淺談納比派繪畫中美的特性

管彩露

【摘 要】眾所周知，藝術源自生活，但藝術作品不能僅僅做到單一的、程式化的對客觀存在的再現是不行的，而是要運用藝術家自身的主觀情感加以詮釋方能高于生活。在世界美術史的發展進程中，納比派的畫家摒棄了西方傳統的繪畫理念，為世界藝術史開辟了一條全新的藝術道路。

【關鍵詞】納比派；維亞爾；裝飾性

中圖分類號：J20 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0142-01

納比派藝術團體成立于十九世紀末期的法國巴黎，成員主要為巴黎朱利安美術學院的學生。這個時期的法國巴黎正處于科技高速發展與意識形態發生巨變的階段。隨著社會的快速進步，人們開始強烈的追求起上層建筑的精神生活，而藝術家們也急于尋求新穎的方式來表達自己的精神世界。納比派在這個特定的歷史時期下應運而生，它對色彩的理解及表現對比以往傳統的寫實油畫來說是迥然相異的。傳統繪畫以追求真實、尊重客觀事實為重點，相反，納比派作品中則是把主觀內在的想法和豐富夸張的表現手法放在藝術表現的首位。納比派繪畫的藝術美主具有主觀性、裝飾性、象征性、平面性與條理性五大特性。

一、主觀性

納比派的藝術核心是主張在畫面中描繪事物時，盡可能的表現事物之間所產生的內在關聯效果，而不是僅僅描繪事物的表面現象。納比派畫家們認為任何客觀事物的組成都是一種隨機，藝術家應把握所要描繪事物的本質，從主觀角度上把它們打散再按照藝術家主要意向重新進行排列組合，進而達到升華客觀的目的。如同哲學家康德所認為的，關于美的討論，是主觀感情體驗的討論。納比派能夠被美術史銘記的重要一點就是對藝術作品主觀性觀點上的重視和推崇。

二、裝飾性

平面化是裝飾性繪畫的重要表現特征。納比派作品往往采用削減物體明暗關系和體積感的方式來反襯裝飾性的平面化。在納比派藝術家的作品中可以看出他們深受日本浮世繪作品的影響。納比派藝術家總是擅長在“淺空間”之中做層次渲染。“淺空間”渲染主要從兩方面入手：一是主觀感受對加強色彩關系的作用以及采取鋪大色塊示意畫面的二維裝飾性；二是多采用多視角進行透視化處理，加之考究的版面分割，削弱個別區域的表現張力和減弱事物體積感。

三、象征性

（一）納比派繪畫在題材選取上具有象征意味。哲學家黑格爾關于美術作品題材選取上的觀點與象征主義繪畫對美的定義不謀而合。他認為美術作品描繪的內容以及傳遞的思想情感一定與藝術家主體情感具有一致性。在藝術創作中會反映出藝術主體的情感狀態。納比派藝術家們不再用古代歷史和神話故事作為作品主題，也盡量避免效仿大師畫作。代表畫家勃納爾與維亞爾主張從身邊稀松平常的事物里找出創作靈感，使它們富有情感。他們嘗嘗依靠所刻畫的事物抒發象征性的、深層次的暗示意義。

（二）納比派繪畫在色彩構成上具有象征意味。在畫面中，色彩對畫面在傳遞情感的把控上起到重要的作用。在畫家馬奈開創印象派之前，傳統西方繪畫中的色彩都無一例外的為展現物體的形體服務。當時的畫家都認為畫面中最首要解決的問題是形體問題，大大忽視了色彩在畫面中的重要性，從而使得色彩的表現力一直沒有完全釋放。印象派認識到了色彩在作品中不可替代的作用，從此色彩問題開始受到關注并推崇，直到如今色彩與形體都成為衡量繪畫作品好壞的評估因素。印象派之后的后印象派在前輩的基礎上更深入的發展和深化了色彩在畫面中的功能。其中以畫家梵高最為典型，凡高對畫面中顏色表現力的追求非常重視與執著，近乎達到了極致。梵高的畫面常以一種流動感的、旋轉的逼出線條來表現自己的內心世界。他總結出一系列色塊與色塊之間的關系理論，不同顏色之間的碰撞與配合能夠呈現不同的情感。這種關系既強烈又和諧恰恰也正是后期納比派繪畫畫面中象征主義繪畫所追求的強烈與和諧之感，象征主義畫家視色彩運用的象征性作用為重中之重，盡可能的借顏色抒發自己要展現的情感。以納比派先驅皮耶·勃納爾為例，從他的作品中可以不受客觀事物的束縛，果斷改變客觀事物的固有顏色，把主觀感情融入畫面，借用顏色表現自己對繪畫的理解與情感。

四、平面性

納比派藝術家們在熟練掌握西方傳統繪畫形體、空間和色彩的技法訓練后，在有意識的避開追求畫面的平面性，則形成了風格迥異的視覺體驗。以維亞爾、勃納爾為代表的納比派藝術家們恰是在吸收了印象派繪畫技法后摒棄了印象主義的創作目的，反對追求自然的真實。納比派主張畫面平民化，追求多點透視，個別情況甚至還會把物體的側面或者頂面部分忽略不表現。畫面中物體之間的處理基本靠色塊的遮擋和疊加，這樣處理能起到把客觀三維空間轉化為畫面中二維空間的作用。

五、條理性

納比派絕大部分作品中都蘊含著一中條理性。納比派繪畫中存在的藝術特點不是湊巧的、沖動的、隨機的，而是經過謹慎的、嚴格的思考得出的。恰恰因為蘊含這強有力的條理性，才使得畫面中的各個要素達到高度的和諧。

六、結語

藝術的形成與演進具有自然規律，形形色色的藝術流派及其學術思潮不斷、推陳出新。今天的藝術潮流明天就會過時成為歷史。回望藝術發展歷史，不能僅僅流連于藝術家的經典理論世界和璀璨奪目的藝術成就，還要汲取精華融入當今藝術，賦予其新的生命。

通過回顧納比派的藝術成果，使我們對現代藝術世界和社會生活的領悟和感受有了多種角度，也有了更寬的視野。