重溫山東鼓子秧歌傳統藝術特色

楊思思

【摘 要】筆者從事民間舞教學工作多年，對地域秧歌有極大的興趣，尤其是山東鼓子秧歌，一直力求通過對鼓子秧歌的反復學習和研究達到溫故而知新的作用。鼓子秧歌不僅是民間舞課堂中的重要部分，近些年隨著社會媒體對非物質文化遺產的不斷宣揚與關注，鼓子秧歌的知名度也在不斷提升，甚至在港澳地區也留下了其獨特的民族文化印記。本文再次對鼓子秧歌進行深層次的探究，并對其未來發展進行展望，在溫故而知新中總結如何更好地傳承傳統民間藝術。

【關鍵詞】重溫；鼓子秧歌；藝術特色

中圖分類號：J705 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0122-02

一、尋其根溯其源

鼓子秧歌是我國山東濟南地區非常古老的傳統民間舞蹈。據記載最早出現在濟南商河縣。漢鴻嘉四年（公元前17年）河堤都尉許商開鑿商河，為祝賀運河開鑿成功民眾們自發鼓傘齊舞來表示慶賀，鼓子秧歌因此而來。如今，“膠州秧歌”、“海陽秧歌”和“鼓子秧歌”被稱為山東“三大民間舞蹈”。其中最威猛瀟灑、剛勁火爆的則屬魯北地區的鼓子秧歌。早期也被稱為“打鼓子”、“大鼓子秧歌”、“跑秧歌”等。問到鼓子秧歌的出處，魯北地區的老民間藝人會異口同聲地告訴你源自武術門派中的“大、小紅拳”，武術中的許多動作就成為了鼓子秧歌舞蹈中的重要動作語匯，而讓鼓子秧歌看似鑼鼓喧天、紛繁復雜的熱鬧場面卻是依靠秧歌舞蹈陣型的烘托。魯北地區歷史上兵火征戰、屢遭涂炭，戰爭不僅鍛煉了這里的人民頑強拼搏的精神，也使他們學會了戰斗，并把戰斗中某些手段融入進民間舞蹈，經過百年歲月的洗禮，創造出帶有強烈軍事、武術烙印的鼓子秧歌舞蹈。不僅如此，鼓子秧歌的形成過程中還吸收了抗災、勞作、祭祀、軍事、雜技等社會活動的原始素材，變幻莫測的一百多個秧歌場圖，則是借鑒了軍事戰陣、吉祥圖案、土木建筑、生活用品、動植物等形象，經過世代的傳習和實踐總結歸納出來的，是魯北地區人民智慧的結晶。鼓子秧歌從類型上分為文場秧歌、武場秧歌和文武場秧歌。文場秧歌主要由女性、老人和幼童進行表演，表演時有鼓樂伴奏，同時還有一些秧歌曲的配唱，表演的內容以秧歌舞、跑場、打趣逗樂為主。武場秧歌比文場秧歌場面更為豐富一些，鼓樂更加熱烈一些，同時還伴有壯觀的舞龍舞獅表演。文武場混合秧歌多在秧歌開始或結束時，不同的角色形象融合在一起，展現出熱鬧紛繁的場面。

二、經典傳統的表演模式

傳統鼓子秧歌主要分為進街和跑場兩個部分。進街是秧歌隊從排成隊伍到達表演場子之前的演出，演出的場景一般就是村里的道路，演員邊行走邊舞蹈，如果有兩個秧歌隊在村里相遇，則有一方需要暫停演出，等對方演出完畢之后再進行表演，甚至會出現兩個秧歌隊互相比賽的場面，表演過程十分熱鬧。進街表演過程也可以看作是秧歌隊宣傳的過程，如果進街表演的效果比較好，則觀眾會到廣場觀看演出。跑場實際上就是秧歌隊到達表演場地進行正式演出，表演場地一般是廣場，演出主要分為三個部分，首先是“打場子”，利用打場表演來讓觀眾為秧歌隊騰出更多的空間，便于演員演出，打場的方式比較多，例如可以用武術表演（三節棍表演、九節鞭表演等），還可以用高蹺圓場的方式；接下來是“按場”，主要是布置樂隊，將所有的樂器放置在場子正中的后方，秧歌隊朝向大鼓表演，“按場”的表演最為豐富也最好看，一般都會按照固定的場圖來進行走場，表現的項目、段落也比較多；最后是收場，在山東鼓子秧歌中名為“剎鼓子”，即演出到一定的階段之后，演員進行收尾演出，收尾演出比較隨意，一般是由傘頭領著所有演員進行混合表演。很多看過鼓子秧歌的人，都會有一種眼花繚亂的感受，對其變化莫測的陣形變化感到不可思議，因為不管怎么跑、多復雜、多少人，從不會出現混亂、或有表演者跟不上的現象，真是讓你人琢磨不透。實際上，跑場不亂不是因為別的原因，而它的奧秘就在于“場圖”。場圖是鼓子秧歌舞動時的路線，魯北人也叫它“場子”。

三、獨具一格的藝術特點

（一）人物角色

鼓子秧歌表演是由多個固定角色構成，有其規范的組織形式。炮手，秧歌隊進、出村必須要放炮。炮手是秧歌隊的開路先鋒，一般人員設置為兩名。隊伍行進過程中炮手將土炮引爆以壯聲勢。探馬，是過去負責演出場地的勘察選擇和打場子等聯絡準備工作的人，過去騎著馬往返于演出場地與本秧歌隊負責人之間傳遞信息。探馬一般是兩人，由壯年男子擔任。當秧歌隊上路后，探馬則往返于演出場地在秧歌隊之間互通聯絡；現今的探馬已經不再使用馬匹了而是改成自行車、摩托車等交通工具了，雖然古風喪失，但古意尚存。傘，是指有一定高度的黃圍子傘，三面是一個平整的圓形，多用紅色和白色布料來制作。頭傘，多裝扮成為白衣白髯或者黑衣黑髯的老者，實際上也大都是有一定年紀的人來擔當，但是玩傘需要耗費大量的體力，要求表演人員必須身體健康，強壯有力并且有持續性。花傘，因其裝潢得顏色絢麗在表演中領“花”而得名。花傘的服飾一般也比較鮮艷，左手持傘，右手持“虎撐”，即啞鈴狀銅鈴。秧歌隊中花傘與丑傘的數量要一致。鼓是鼓子秧歌中的主力，由年輕壯實小伙子來擔當，每人左手持雙面圓鼓，用木棒擊鼓，邊跳舞邊敲鼓。花則是女角，由女性穿上色彩斑斕的花衣服來扮演。博士，一般來說，博士和傘都由一個人才擔當。“博士”顧名思義即是見多識廣、精于秧歌活動和表演的人，是指秧歌的編導者。“十五博士”也就是指年過花甲的表演家方能榮獲此尊稱，其青年時代多是村里表演鼓子秧歌的名流更高手，曾備受鄉里稱頌，年事高后專門從事秧歌教練、表演指導工作。為了使鼓子秧歌這一民間傳統技藝得以繼續延續和發展，這些花甲之年的“十五博士”還在不遺余力地工作著。他們各自身懷絕技，將場圖熟背于心，通過各種方法訓練新手，有條不紊、準確無誤地跑出各種場子。十五博士是鼓子秧歌得以繼承發展的關鍵人物，因此深受群眾的喜愛與擁戴，他們對鼓子秧歌的傳承與發展功不可沒……

（二）穩、沉、抻、韌的動作特點

穩、沉、抻、韌是鼓子秧歌從鄉土民間到舞臺藝術這一發展過程中總結凝練得出的典型動律特點，它一直蘊藏在鼓子秧歌的舞蹈流線里。

穩是一種氣質體態，男演員雙腳自然站立目光堅定、穩如泰山，表現山東男人腳踩黃土、頭頂天的一種大無畏精神。而抻是動作的一種發力方式，是在動作形成時的延伸狀態。在鼓子秧歌里如劈、甩、掏、拉、抖等動作都將抻勁含入其中。舞蹈之所以傳情重在形神合一、氣先走，沉可以理解為鼓子秧歌的氣息走向，例如劈鼓子動作時，雙手舉過頭頂，好似要將面前的柴火劈開，當雙手舉起后頭上擊掌，由上而下甩開雙手那一下需要雙腳沉重的向下，可以說是鼓子秧歌男子氣概的內在認識。韌則是一種品格，在舞蹈當中體現出來的整體品格，這些特點雖看似簡單，但要理解其真正的發力方式，還是要身歷其境的融入到舞蹈當中去感受。

（三）演出服飾

鼓子秧歌在表演之前，秧歌隊都會統一購買或提前訂做服飾。男性表演者都會扎黃頭巾，身著黃色綢布套裝；也有黃色頭巾配白色套裝，有點類似戲服。這種服裝被表演者稱為“英雄服”，也就是說，秧歌中的男子扮演的都是英雄形象。女性表演者的服裝相比男性能多樣一些，以裙子樣式為主，花色較多，看起來鮮艷靚麗，面部妝容較濃，頭上有插花裝飾。除此之外，丑角的服飾也很特別、很滑稽，比如穿戴很不整齊、衣服大小極不協調，有的還將娃娃頭戴在頭上等等行為。突出了丑角在表演中的丑相，給觀看者留下極深的印象。

四、結語

山東鼓子秧歌已被列入非物質文化遺產保護錄，在重溫這門古老藝術的同時，筆者還有一些擔憂，由于鼓子秧歌的大場面以及跑場子等復雜的傳統形式在當今徇麗多彩的藝術形式中已經不能再吸引年輕的觀眾們了，甚至一些年輕觀眾根本說不出這是什么。想到這里，作為藝術工作者有義務和責任去保護和發展我們所擁有的特色民間藝術形式。