貝多芬《熱情奏鳴曲》的創作手法和演奏技巧

王潔瑩

【摘 要】《熱情奏鳴曲》是貝多芬眾多奏鳴曲中優秀代表作之一。奏鳴曲中具有濃烈的感情和激烈的戲劇性， 暴風驟雨一般的藝術手法敲擊著我們的心靈。風格繼承傳統，同時又推陳出新。演奏熱情奏鳴曲更需要亢奮的心境、嫻熟的技藝和持久的耐力。本文通過對旋律、節奏與和聲的處理與演奏， 力度的運用與演奏兩個方面對這部作品進行論述。

【關鍵詞】熱情；奏鳴曲；創作手法

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0070-01

路德維希·凡·貝多芬是德國著名的的作曲家、鋼琴演奏家。在他的畢生創作生涯中繼承了德國古典音樂的創作風格 ，又在奏鳴曲式和交響套曲形式等方面做了偉大的創新 ，成為維也納古典樂派最具影響力的超凡大師之一。

《熱情奏鳴曲》是貝多芬奏鳴曲中情感最為強烈的作品，很多國內外藝術家都稱之熱情似火，激情澎湃。有時像飛流直下的瀑布，有時像波濤洶涌的河水，有時像隨風搖曳的山林。表達了貝多芬內心對人生的渴望和熱愛，顯示對自身命運的頑強和反抗。此首曲目表達了貝多芬在悲情生活中內心的掙扎、矛盾、彷徨，體現了命運斗爭的主題。是其它奏鳴曲無法比擬的。該作品表達了熱情奔放，激情豪邁的氣魄和情感，具有英雄主義色彩。這與貝多芬的意志和智慧戰勝命運的浪漫主義色彩相吻合。

一、《熱情奏鳴曲》的旋律、節奏和聲的處理與演奏

貝多芬《熱情交響樂》很好的繼承了德國古典音樂的傳統精髓，同時又不拘泥與傳統敢于根據自己的情感和內容進行創新。現在以第二樂章為例，來探究他在此曲中旋律、節奏與聲音的創新處理。

《熱情》第二樂章為降D大調。這一樂章是充滿浪漫、理想的樂章，和激情澎湃的第一章形成了鮮明的比對。該樂章中貝多芬多采用傳統古典變奏曲的手法特點，但在一些地方采用了靈活的手法和結構，另辟蹊徑，取得了意想不到的效果。

在樂曲主題處理上， 《熱情》從低音區開始， 摒棄了傳統主題處理上從中音起來的習慣，而后三次變奏中， 它不斷八度、八度地直線上升到很高的音區。音色由渾厚圓潤逐漸清晰透亮， 由此產生的一系列變化增加了音樂的層次感。

在旋律處理上， 隨后而來的三次變奏中， 節奏變得歡快、自然、跳躍。徹底改變之前的沉悶和肅靜。演奏時注意掌握右手聲部的旋律音， 注意連貫性。演奏時依靠手指的主動性， 加入適可而止的腕部動作， 觸鍵輕而具有緩慢的彈性。然而在第 97 小節中又出現減七和弦移高八度，尖銳突如其來的音效象征著喧囂的來臨，打破了原有的平靜和自然。此部分對情緒的調動要求較高，要注重指尖和腕部的發力變化，要求是繁而不亂，從容過度。

二、《熱情奏鳴曲》力度的運用與演奏

《熱情》中演奏力度的變化是豐富多樣的，突入其來的力度轉變使得此曲層次分明，變幻莫測。使得音樂情感的戲劇性、緊張性更加劇烈。

段落之間的力度強弱十分明顯。如第二段除了兩個sfp 之外， 全部力度都為 p 或 pp，兩者之間的力度對比十分鮮明。在第一樂章的展開部中， 開始進入是 pp 的力度， 一直持續到 78 小節，是暴風雨前的可怕的寧靜。但在第74 和 77 小節有兩個 sf 的重音， 猶如暴風雨來臨之前的微風。在第小節 73 至 93 小節， 暴風雨突然降臨， E 大調突然變為 e 小調， p 的力度迅速轉為 f， 而左右手的反向進行使音域變得寬廣， 極富戲劇性； 同時， 在第 91 至93 小節中還多次出現 sf 的打擊聲以及低聲部中強烈力度的半音下降， 顯示出勢不可擋的，盛氣凌人的氣魄。在第 110 至 122 小節， 隨著音區的不斷移高， 力度也在逐步加強。在130 小節， ff 的力度突然進入， 并在高、低音區依次出現， 顯得威風凜凜， 不可阻擋。這種狀態一直持續到 133 小節； 第 134 小節力度卻突然變為 p， 這種力度的層次感使得故事情節的交代更加自然和穩重。因此在彈奏中要突出情感和重音的變化，注重力度變化的層次感，注重指尖、手腕的力量跳動，融入自己的內心情境，全神貫注的推敲和琢磨其中的含義和變化。

三、結語

鋼琴曲在貝多芬奏響曲作品中具有十分重要的位置，貝多芬在這次創新的運用了這種技巧和藝術手法。32首奏鳴曲是每個鋼琴演奏的學生必須學習和演練的曲目，通過對《熱情》的創作手法和演奏技巧的分析和研究，使我們對這個在國際上廣受喜愛的大師作品有了更加深刻的理解。而這種精神也是我們用畢生精力學習和研究的重要力量源泉。

參考文獻：

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