二胡音樂作品的繼承與發展

梁欣鑫

【摘 要】二胡的藝術經歷了幾代音樂家的努力，已經成為我國民族樂器的代表形式之一，縱觀這一時期二胡作品的發展，不論是在體裁、演奏技巧、曲式結構還是從觀念上都有相當大的開創性。因此，本文將二胡音樂創作分成傳統作品與現代作品，進行敘述與研究。二胡演繹的形式五花八門，當代音樂是如何根植民族，又在傳統作品中繼承與發展？

【關鍵詞】傳統作品；現代作品；繼承；發展

中圖分類號：J632.21 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0057-01

一、傳統作品

（一）旋律特點：中國傳統二胡的音樂旋律都采用的是中國傳統的五度相聲律，例如《漢宮秋月》《陽關三疊》，其旋律以單線條的表述為主。

（二）曲式結構：中國傳統音樂在調式和調性上也相對簡單。傳統的二胡作品都采用的是單一調性，大多數是以A-B-A帶再現的三部曲式為主。

（三）節奏節拍：大多規整統一，相對平穩。例如《流波曲》，全曲節奏平緩，旋律中又帶有敘事性。

（四）演奏技巧：華彥鈞先生的《二泉映月》是廣為熟知的二胡傳統作品，樂曲中運用了“定把滑音”，即手指向下滑動但把位不動，這樣做可以減少換把的次數，方便演奏者演奏。二胡音樂藝術并不是憑空發展的，二胡作為土生土長的民族樂器，大多作品植根于民族民間的素材。中國傳統音樂的結構在文化的發展中不斷完善，傳統的二胡音樂創作正是以此為根基。例如傳統作品《漢宮秋月》是一首琵琶曲曲，后來改變成了二胡曲。

二、現代作品

（一）半音階與全音階的模進的運用：半音階在中國古代是沒有的，是模仿西方音樂創作的演奏技法。半音階、全音階快速演奏的運用：半音階：尤其要注意的是指距變小與音準的問題，保持顆粒性，音樂層層遞進，每一句都從強到弱來處理，體現當時緊張的場面。全音階：因為每個音之間都是全音，所以這時每個手指的指距都是相同的。全音階是西洋作品中的技巧。因此，這兩種演奏技巧的交替運用有一定的難度

（二）特性音程：《風—巡山少年》中尾聲部分，用二胡演奏出兩個聲部，上方聲部為主音g，下方聲部為下行的小調音階。中國傳統民間音樂是大二度、小三度和大三度的寫作手法，在現代作品中《水—水玉姑娘》中運用了十二音調式，勛伯格曾說過，十二音的創作技法會使作曲變得更加困難，由此可見當代二胡作品中對演奏技巧、演奏表現力的突破。

（三）移植作品：在二胡創作過程中，成功移植小提琴作品也被廣泛應用。例如：《引子與回旋》《卡門主題幻想曲》等等。移植的作品徹徹底底地打破了傳統二胡的把位，出現了非傳統換把法。調式更為復雜，變音更多，對演奏者的演奏技巧提出了較高的要求。

在這一階段，作曲家們已經創造出前所未有的演奏技巧。例如：當代的作曲家認為，單一的線性旋律已經不能夠滿足演奏家們的需求。這時，結合了小提琴的演奏技法，發明了一種全新的演奏技法——“雙弦演奏法”《風—巡山少年》中尾聲部分，用二胡演奏出兩個聲部，上方聲部為主音g，下方聲部為下行的小調音階。此外，例如《第一二胡狂想曲》中，使用右手技巧中用弓桿敲擊琴筒發聲。在當代作品中，二胡新的技術層出不窮，同時，二胡演奏技巧的不斷創新也推動者二胡音樂風格的多元化。

三、民族為本，中西結合

我國傳統二胡音樂經歷了漫長的歷史時期，逐步發展為一套自己獨特的規律。當代二胡的音樂創作并沒有對傳統音樂作品作全盤否定，在發展中的過程中，在運用本民族文化傳統的同時，大膽地借鑒了西方的創作理論與演奏技法，創作出一大批優秀的二胡作品。

例如：《第一二胡狂想曲》中取材自云南民間的音樂特點，王建民先生正是在傳統民間音樂特點的基礎之上，加入新鮮的元素。《三門峽暢想曲》中雖說采用的是西方的曲式、調性布局手法，但其調式仍舊采用的是我國的五聲調式，體現出繼承與創新的關系。

四、結語

本文通過對傳統二胡音樂作品與現代二胡作品的總結，想要闡明的觀點是：二胡畢竟是本民族的傳統樂器，在傳統主流的良好條件下，融入新鮮流行元素，將本民族音樂特色加以組合形成新的作品，這樣才能更好地將二胡這門藝術真正的發揚光大。每個時代都會賦予作品不同的創作素材，每首作品都記錄著每個時代的發展。通過本文的研究可使今后的演奏者、作曲家更具科學化、專業化的創作，促進中外音樂交流，提高美育水平，展現樂曲的藝術性。

參考文獻：

[1]陳寧.二胡作品的繼承與發展[D].長春：東北師范大學，2014：22.

[2]李世軍.試論劉文金民族器樂創作思想[J].中國音樂，2014（4）：234.

[3]林感.繼承—融合—發展—創新[D].北京：中央音樂學院，2012：2.