20世紀西方流行音樂初探

邢潔

【摘 要】爵士音樂是美國黑人創造的音樂，它賦予變化的特性贏得了世界各個國家的青睞。本文對20世紀西方流行音樂—美國爵士樂進行概述，旨在更好的了解和欣賞美國的爵士音樂，對其音樂內容、形式、音樂元素可以有更加深入地了解。

【關鍵詞】爵士樂；音樂元素；音樂流派

中圖分類號：J61 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）22-0052-02

一、爵士樂

（一）什么是爵士樂。爵士樂是由拉格泰姆（Ragtime）和藍調（Blues）吸取營養發展而成。從早期的“拉格郎姆”和“民間布魯斯”，到頗具規模的新奧爾良爵士樂；從20世紀20年代著名的以集體即興演奏為主的“迪克西蘭”，到30年代以伴舞為主要職能的“搖擺樂”；從40年代追求高超的以和弦演奏為基礎做即興演奏的“比波普”，到五六十年代風格迥異的“比波普”和“冷爵士”以及隨后的“自由”派；從七八十年代搖滾樂和爵士樂出現融合，到90年代“新經典主義”的誕生……直至今天，它已由一個名詞，發展成為一種具有形容意義的詞匯。

（二）“Jazz”溯源。爵士樂為什么叫“Jazz”，而不叫別的什么？關于“Jazz”這個詞的起源由很多不同的說法，下面我們僅介紹幾種可信度高的。

有人認為“Jazz”一詞是由法文“Jasper”演變而來的，意思是“閑聊”。常人在聊天時是無法預設談話內容的，想到哪就聊到哪，所以“Jazz”就代表了一種即興式的活動。

還有一種說法是，“Jazz”一詞在20世紀初開始廣為流傳時，曾經是對于性行為的粗鄙用詞，似乎與色情交易有關。

第三種說法是，“Jazz”源自新奧爾良的蒸汽船所發出的聲響，當時爵士樂團經常在蒸汽船上表演，久而久之，人們把兩者合為一體。

還有人認為“Jazz”一詞是白人用來形容黑人的音樂，將爵士樂與“賣淫”或是其它粗鄙的字義相連，這可以反映出當時許多白人對黑人音樂的不屑態度。

19世紀末20世紀初，法國統治者將香水工業引入新奧爾良，當地的妓女特別喜愛茉莉花熏香的強烈感覺。因此有人推測香水與“Jazz”的真正來源有關。而“jassing it up”除了表示“涂抹香水”以外，還可以當作某種性暗示。所以有人認為，“Jazz”最早應該拼做“Jass”。

在1917年2月2日《紐約時報》的娛樂版上，某餐廳刊登的一則廣告上寫道：“The First Eastern Appearance of the Famous Original Dixieland Jazz Band.”原先餐廳使用的是“Jass”這個詞，但由于總有人搞惡作劇，把海報上的“Jass”一詞中的字母J涂掉而變為“ass”（屁股），在不得已的情況下，這家餐廳只好將“Jass”改成“Jazz”了。

（三）爵士樂的起源。比較得到公認的觀點是：爵士樂誕生于19世紀20世紀初美國南部路易士安娜州的新奧爾良地區，它是黑人音樂和歐洲古典音樂相融合的產物。

二、爵士樂的音樂元素

（一）布魯斯

1.什么是布魯斯。布魯斯，又譯作“藍調音樂”。它是黑人民間產生的一種演唱形式，起源于美國黑人奴隸的圣歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌，與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。

2.演唱者及場所。布魯斯的早期演唱者大部分是江湖藝人，有的是盲人，姓名已無從考證。他們在車站、街頭、餐館、夜總會唱歌，與下層階級緊密相連，在黑人居住區的酒館茶樓深受歡迎。由于布魯斯音樂與歐洲許多傳統音樂的習慣不同，因此為那些受過良好教育的人所不齒。

3.布魯斯音樂。布魯斯音樂和大部分黑人音樂一樣，是二拍子節奏的切分旋律。歌曲與歌詞緊密結合，一般是12個小節結構，分三句，每4小節一句。和聲的基本進行是：I—IV—I—V—I。這種形式不是固定不變的，它提供了一個基本框架，黑人歌手可以根據它填充歌詞，樂手也可以根據它進行即興演奏。

“blue”在英文中是“憂郁”的含義。布魯斯的“憂郁”體現在音階的III、V、VII（有時還有VI）級音經常發生變化，或者降低半音，或者樂譜中的高音不變，而由演唱家或演奏家在遇到這些音時作出上滑、下滑或其他修飾。這種變化的音被冠以“布魯斯變音”的稱謂。

4.分類。布魯斯樂迷以及評論家一般將布魯斯分為三類，這種分類方式大致反映了布魯斯的發展情況。

第一類是鄉村布魯斯，是19世紀20年代興起于美國南方農村的布魯斯風格。由于早期活動集中于密西西比河三角洲一帶，故又稱“三角洲布魯斯”。大體看來它是一種黑人自彈自唱、自我傾訴的敘事民謠。鄉村布魯斯的音樂結構簡單，每段有三句，沒有固定的段落，可以多次反復；內容往往以黑人生活為原型，將關于愛情、自由、性和生命的悲痛融入到了布魯斯音樂之中。伴奏樂器通常是班卓琴、吉他、口琴等。

第二類是古典布魯斯，這是20世紀20年代由女性布魯斯歌手演唱，由鋼琴或管弦樂伴奏的一種商業化的布魯斯。古典布魯斯與鄉村布魯斯存在很大的區別：古典布魯斯由專業作曲家專門創作的，它的結構更加規整，經常有爵士樂隊的伴奏，再加上當時紅極一時、富有傳奇經歷的爵士女伶們的動情延長，使之更加煽情，收到了良好的商業回報。

第三類是當今最流行的城市布魯斯，興起于20世紀30年代，通常由男歌手演唱，由電吉他、低音貝司、鼓和銅管樂伴奏。

（二）拉格泰姆

爵士樂的另一個起源，是來自于一種叫做“拉格泰姆”的鋼琴音樂。拉格泰姆起源于美國中西部的黑人鋼琴師的巡回演奏，他們融合了進行曲舞曲，抒情歌曲及沙龍音樂等各種風格不同的音樂，并加入了非洲、加勒比海和美國黑人音樂的切分音節奏。

三、爵士流派

現代唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指采用了4/4拍的行進性的管樂隊演奏的爵士樂，而現代爵士樂是指采用了貝司演奏跳舞音樂的爵士樂。下面我們按照爵士史的順序，將各時期典型的爵士流派作一簡要介紹。

（一）20世紀20年代

1.新奧爾良爵士。新奧爾良爵士是指19世紀末至20世紀20年代的爵士樂，它是各種爵士樂流派中最早的一種風格。

2.迪克西蘭爵士。人們很容易把迪克西蘭爵士與新奧爾良爵士混為一談，二者業確實有許多相通之處。“Dixieland”的英文原意為“軍隊露營之地”，聲如其意，這種音樂結合了用銅管樂樂隊演奏的進行曲、法國方舞、拉格泰姆和布魯斯，使之帶有濃重的進行曲味道，通常在婚禮、節慶、舞會、游行、酒啊，甚至嚴肅的葬禮上表演。取材大都來自于藍調、進行曲與當時的流行音樂，許多樂隊都將樂曲的某一小段拿來做集體的即興演奏，創造出一種令人振奮的音樂效果。

（二）20世紀30年代

1.搖擺樂。搖擺樂盛行于20世紀30年代，經常采用20-30人的大樂隊形式，因此30年代又被稱為爵士樂歷史上的“大樂隊時期”。搖擺樂是由弗萊徹亨德森開創的，最明顯的特征是它的搖擺節奏，被認為是當時最好的伴舞音樂。樂隊一般由薩克斯、銅管和打擊樂等幾個部分組成，按譜演奏不同的聲部。銅管樂的明亮音色以及大樂隊的龐大氣勢，讓人一聽便能認出這就是搖擺樂。

（三）20世紀40年代

1.比波普。比波普源于爵士音樂家們在排練或哼唱器樂旋律時發出的毫無詞義的音節或無意義的狂亂喊叫，它的樂句經常在末尾以一個很有特色的“長—短”音型突然結束，而這個節奏又常被哼唱成“波普”、“里波普”或“比波普”。

2.冷爵士。冷爵士是20世紀40年代末至50年代間，流行于美國西海岸的的一種柔美風格的爵士樂，又稱“西海岸爵士”。冷爵士音樂古典音樂中的室內樂有一些相似的地方，樂隊人員一般有3-6名樂手，其中最典型的是由鋼琴、貝司、鼓組成的爵士三重奏。作為主奏樂器的薩克斯、小號、也經常在冷爵士中出現。冷爵士的速度一般都較慢。

3.硬波普。硬波普盛行于20世紀50年代，主要以黑人樂師為主，它是比波普的延續，同時也是對柔和的冷爵士的對抗，由于硬波普的發展主要集中在東海岸，因此其又被稱為“東海岸爵士”。硬波普吸取了Gospel、R&B;、Soul等當時十分流行的黑人音樂風格，強調黑人音樂中激烈的一面。

（四）20世紀60年代

1.自由爵士。自由爵士出現于20世紀60年代，以奧內特？科爾曼為首的一些先鋒派的樂手們使爵士樂達到了一種“無法之法乃為至法”的境界。他們反對以往爵士樂的一切傳統，采用驚人的自由調性，猶如現代派音樂中的機遇音樂和偶然音樂，極力地破壞音樂的結構和調性，引進意外因素。

2.波薩諾瓦。波薩諾瓦是指興起于20世紀60年代初，融合了巴西桑巴舞曲和美國冷爵士的一種“新爵士樂”。它的聽覺效果很像冷爵士，音響效果比較冷清，不喧鬧，歌手的演唱好像是與聽眾進行竊竊私語般的交流。主要以木吉他作為主奏樂器，配上電吉他、電子琴和各種拉美打擊樂器。

3.拉丁爵士。拉丁音樂與爵士樂的結合早在30年代就開始了，但是拉丁爵士真正的盛行則是在六七十年代。拉丁爵士的吸引力主要來自于豐富的節奏律動，它的特點是在爵士樂的基礎上融入了大量的打擊樂器，將各種各樣的復雜的拉丁節奏，滲入到爵士樂之中，使其呈現出更加豐富的節奏色彩。

（五）20世紀70年代

1.融合爵士。1967年，冷爵士的代表人物邁爾斯？戴維斯在蟄居數年后復出，帶來了一種全新風格的爵士樂。他在《以一種沉默的方式》和《潑婦釀酒》兩張專輯中，首次將搖滾樂中廣泛使用的電聲樂器引入到爵士樂當中，對爵士樂進行了一場“電氣化革命”。人們把這種融合了搖滾樂與爵士樂的新型音樂稱為“融合爵士”。

（六）20世紀80年代

1.酸爵士。酸爵士是20世紀80年代末星期的一種融合性的爵士舞曲，它是以復興20世紀六七十年代的放克音樂為基本框架，融合了Hip-Hop、靈歌和其他一些音樂元素的音樂形式。音樂中經常采用大量的高科技手段，聽起來虛幻、神秘，引人入勝。

四、結語

從20世紀20年代的新奧爾良爵士、30年代的搖擺樂、40年代的比波普、50年代的冷爵士和硬波普，到70年代的風格大融合，以及后來的前衛爵士和現代爵士，爵士每隔十年就出現一種新的形式。在走過20世紀之后的今天爵士樂的風格仍是五花八門，不斷變化。爵士樂不會消亡，如今，它以遍及世界各地，擁有無數的爵士“粉絲”，同時它也影響著世界各國的通俗音樂。