徐靜
摘 要:在我國藝術事業不斷發展的大背景下,越來越多的藝術形式出現在人們的視線當中,這樣的發展趨勢不僅為藝術事業注入了新的血液,同時也為傳統藝術形式帶來了一系列的挑戰。繪畫是我國藝術體系中的重要組成部分,人物水墨畫作為繪畫藝術的代表,其發展方向也引起了社會各界的廣泛關注。民間美術具有內容豐富、風格迥異等特點,將其與中國人物水墨畫創作進行有機結合已經成為了人物水墨畫發展的必然趨勢。民間美術并不是一項單一的藝術形式,其中包含了較多的民間元素,使其具有較強的生動性。文章就中國人物水墨畫創作中展現的民間美術魅力展開了一系列的研究。
關鍵詞:中國人物水墨畫;民間美術魅力;融合路徑
[基金項目:本文系2016廈門市社科聯項目:閩派人物畫的現代視覺藝術研究(XMSK2016B28)]
民間美術是我國藝術長河中一顆璀璨的明星,也是民族文化的一種重要體現方式,對促進我國藝術事業發展,提高藝術事業的豐富性具有非常重要的作用。民間美術的形式和內容具有較強的多樣性的特點,不僅包括窗花、剪紙等手工制作形式,還包括年畫等繪畫形式。由于民間美術產生于人民的日常生活當中,因此,其包含很多生活化的元素,充分體現了其質樸、平實的藝術特點。隨著美術領域的開放性程度的逐漸加深,越來越多的藝術家發現了民間美術的獨特魅力,并紛紛將其與其他美術形式相融合,將民間美術與中國人物水墨畫有機結合就是其中成功案例的代表。
一、中國人物水墨畫的發展歷程
唐朝的藝術氛圍以及社會形態為人物畫提供了非常好的發展空間,使其達到相對鼎盛的時期,在這個時期涌現出大量優秀的人物畫家以及流傳千古的藝術作品。人物水墨畫真正成為一種家喻戶曉繪畫形式是在宋代,當時的人物水墨畫被稱為“減筆”人物畫,主要原因是當時的畫家多以潑墨的形式進行繪畫,筆畫并不是很多,卻能將人物的神韻展現出來,并能讓欣賞者從繪畫中感受到畫家所要表達的情感。這樣簡單傳神的繪畫形式為推動中國繪畫藝術的發展提供了重要的力量。根據當前有據可查的一些歷史資料記錄的內容,現存最早的中國人物水墨畫作品出現于宋初,是石恪所繪的《二祖調心圖》。這幅畫作對后人進行人物水墨畫創作提供了非常多的思路。
南宋時期出現的梁凱是在石恪之后很長時間之后才被人們所熟知的一位畫家,其在人物畫的基礎上增強了水墨的效果,這樣的繪畫形式在當時產生了較大的影響力,也對文人進行創作提供了更多的思路。梁凱的作品《潑墨仙人圖》為人物水墨畫的發展帶來了新的契機,他用大筆蘸墨進行繪畫是一種當時具有創新理念的繪畫方法,這種繪畫方法后來發展成為了一種獨立的繪畫藝術,打破了人們對傳統工筆人物畫的刻板印象。到了清代,迎來了人物水墨畫發展的又一個高峰,出現了任伯年等杰出的人物水墨畫家。
中華人民共和國成立之后,我國的美術領域發生了翻天覆地的變化,人物水墨畫呈現出了多種多樣的發展形式,人們的思想越來越豐富,并在繪畫中融入了更多不同的元素。這個時期出現的人物水墨畫作品從內容以及形式上都呈現出了不同的風格,比較具有代表性的作品有《杜甫》《流民圖》《人民與總理》以及《粒粒皆辛苦》等。這個時期的作品融入了時代特征,這個時期的畫家更加注重作品與生活元素之間的聯系,在藝術語言等方面也有所突破。在這之后出現的畫家其思想開放程度越來越深,結合到人物水墨畫中的元素也越來越豐富。
二、民間美術
民間美術來源于民間,是人們從生活的點滴之中總結形成的美術結晶,充分反映了當時人們質樸的心性以及在藝術方面所展現出來的智慧。與其他藝術形式的起源的不同之處在于,民間美術并不是由于民間藝人追求審美境界才展開的藝術創作,而是來源于對生活的需要。從價值的角度來看,人們對實用價值的重視程度要高于其藝術價值[1]。從實用價值的角度劃分,主要分為精神和物質兩個大類,精神分類下,人們主要是通過藝術形式表達對美好生活的祈愿、對鬼神敬畏等,通過這樣的形式希望得到神靈的幫助,解決一些實際的困難,比如,利用虎頭裝飾帽子和鞋都代表人們內心的祈禱之意;物質分類下,人們主要是想通過藝術形式獲得一些物質上的需要,使其從實際的角度得到滿足。民間美術是民族文化的一種傳承和載體。
在時代不斷進步的大背景下,民間美術在審美特點以及在美術體系中的地位等方面也發生了一系列的改變。民間美術所發生的改變主要分為三個方面:第一個方面,民間美術在題材方面得到了拓展,傳統的民間美術題材主要體現了對生活的祈愿,而發生改變后的民間美術不僅體現了這樣的特點,還能在很大的程度上反映生活現實,或者將其用于表達內心的情感和感受,這樣的改變在很大的程度上說明了民間美術在題材方面的拓展。第二個方面,其由實用價值向審美價值轉變。民間美術來源于生活當中,與生活之間具有密不可分的聯系,但是經過改變之后的民間美術越來越注重其審美價值。第三個方面,民間美術的造型和形式越來越豐富。
三、中國人物水墨畫中展現的民間美術魅力
(一)語言想象
藝術家在進行美術創作的過程中會將自己的情緒和感受融入進去,通過視覺層面的創作表達精神方面的寄托,使得欣賞者在觀看美術作品的過程中,能仿佛走進藝術家的內心世界當中,對藝術家所表達的情感感同身受。將民間美術融入到人物水墨畫當中使得人物的語言更加豐富,利用一種較為抽象的符號將欣賞者的思想帶入到作品當中[2]。民間美術作品具備一個比較鮮明的特點是其色彩相對鮮艷,將其融入人物水墨畫中之后,使得人物的造型語言更加豐富,通過色彩的變化將其藝術魅力充分展示出來。這樣的表達方式不僅是在寫實,更重要的是寫意。很多人物水墨畫家將民間美術的元素用于自己的作品當中后,不僅展現出作品的另一種美感,更利于感情的表達和傳遞。盡管人們的審美水平存在一定的差異,但是卻能通過作品所表達的內涵產生相同的感情共鳴,通過不同顏色的線條之間的搭配將作者內心的情感表達出來[3]。民間美術在人物水墨畫當中不僅展現事物表面的美,而是將美術作品作為一種象征,折射出不同角度的美感。民間美術在中國人物水墨畫中的應用對于推動美術事業的發展具有非常重要的作用。
(二)造型魅力
首先,整體美感。民間美術有一個比較重要的特點是其不僅追求構圖與造型的美感,更加注重作品的整體美感。盡管有些美術作品是由不同的部分組成,而且不同的部分之間存在較大的差異性,但是其需要通過某種意象完整地結合在一起,從不同部分的組合中體現整體性。例如,民間美術作品中的代表剪紙和年畫,都講究整體上的和諧和統一。比如,一幅家喻戶曉的年畫《百子圖》,畫中包含一百位兒童,并且每個兒童的動作都不一樣,但是從整體上看,這幅畫又是非常完整的。
其次,象征聯想。民間美術一般不提倡寫實,更加注重傳神。民間美術作品具有較強的聯想性,能使欣賞者通過作品中不同元素蘊含的內涵充分表達藝術者的情感以及想要傳達的思想。將這樣的美術特點運用于人物水墨畫當中能使作品具有更深的內涵,從而將欣賞者的思想帶入到作品當中。
然后,互相滲透。民間美術的這個特點體現了不同情感之間的相互融合,并能帶給人一種和諧的感受。這樣的創作形式主要是將表面的內容進行互相滲透,使之蘊含的內涵也能得到融合,從而展現美術作品的獨特藝術魅力。民間美術具有一種隨意性,創作者可以根據自己內心的變化隨意設計藝術品的形式和內容,不用拘泥于某一種形式[4]。這樣的藝術形式在很大程度上打破了人們對美術作品的想象限制空間,賦予美術作品更加深入的內涵。比如,剪紙藝術作品中的《捕魚》以及《大禹治水》就體現了這樣的藝術特點。
最后,時空交錯。民間美術作品中經常會出現很多在現實生活中根本不會出現的飛禽走獸,甚至是將這些飛禽走獸與人們的生活內容結合在一起。這樣的創作理念看上去是有悖常理的,但是卻從另外的角度體現了民間藝術的獨特魅力,也將人們想象中的世界與現實生活結合到一起。這種時空交錯的藝術特點充分體現了人類想象空間的無邊性,以及對自由的向往。將這種美術特點與人物水墨畫進行融合,能使人物水墨畫的藝術性更加強烈,也為其提供了更多的繪畫素材。體現時空交錯的美術作品主要有《女十忙》《耕地》等。
(三)意象色彩
從一些民間美術作品中可以看出,其比較重視色彩的搭配給欣賞者帶來的視覺體驗,這種色彩意象不僅僅體現在作品本身,還體現在空間范疇上。通過不同色彩之間的合理搭配使作品呈現出不一樣的美感。生活中經常見到的顏色主要有六種,色彩是一種視覺層面的感受,也能表達出不同的情感[5]。民間美術作品在色彩方面主要體現出兩個特征,即象征性以及裝飾性。意象色彩在中國人物水墨畫中也具有非常重要的作用,在融入民間美術之前,人物水墨畫所用的色彩比較單一,整個作品大多體現一個色系。但是民間美術魅力在人物水墨畫中的體現使得其色彩搭配的空間得到拓展。從不同色彩的反差中展現出作品的內涵,這是人物水墨畫的新突破。
綜上所述,將民間美術的元素與中國人物水墨畫進行有機結合為人物水墨畫的發展帶來了更多的契機。民間美術能使人物水墨畫的內容以及形式更加豐富,從而從藝術氣息方面使人物水墨畫發生一些改變。中國人物水墨畫中民間美術魅力主要體現在語言想象、造型魅力以及意象色彩這幾個方面。民間美術的形式比較豐富,將不同的民間美術元素與中國人物水墨畫進行融合能展現出不一樣的美感。通過本文對中國人物水墨畫創作中展現的民間美術魅力展開的一系列研究,希望能為促進我國水墨人物畫的發展提供更多有價值的參考。
參考文獻:
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作者單位:
集美大學美術學院