文藝復興繪畫之科學性

張雅潔

摘 要：14世紀下半葉到16世紀末西歐與中歐國家在文化思想方面發生了一場革新運動——文藝復興，其指導思想是人文主義，提倡以人為本的世界觀。繪畫在人文主義的指導思想下開始變革，并結合科學發展的成就，在繪畫作品中運用透視學、解剖學、光學等科學理論，使他們的作品更具當時的時代特色。科學理論的運用支撐著整個文藝復興時期繪畫的發展。通過對文藝復興時期的典型作品分析，闡述科學進步與繪畫的關系，對遵循科學理論進行繪畫創作具有指導意義。

關鍵詞：文藝復興；繪畫；科學；意義

文藝復興時期的繪畫在人文主義思想以及科學方法的雙重影響下蓬勃發展。繪畫有了科學的綱領作為基礎，逐漸發展成自己獨特的體系，從而形成一門獨立的藝術。透視學與解剖學成為繪畫造型的兩大支柱。科學的進步很大程度上推動了西方繪畫發展的進程，對其影響深遠而持久。

一、文藝復興背景下的繪畫發展

文藝復興時期是指14世紀下半葉到16世紀末，歐洲從封建社會過渡到資本主義社會的時期，封建體制內部出現了新興資本主義萌芽，產生了相對應的思想意識形態，掀起了一場思想文化體系的改革。新興資產階級為擺脫封建專制在物質與精神方面的枷鎖，便采取措施在思想文化方面來進行改革，捏造社會輿論來動搖舊封建思想體系。這場運動發起于地中海中央區域的意大利，逐漸遍布歐洲各國。資本主義在西歐慢慢開始形成，封建制度也逐漸開始瓦解，西歐社會開始向近代社會邁進。

“文藝復興的指導思想是人文主義，提倡以人為本。他們要求文學藝術表現人的思想感情，科學為人生謀福利，教育發展人的個性，就要求把人的感情、思想、智慧都從神學中解放出來。”文藝復興時期的美術就是在這種指導思想下逐漸發展起來的，美術成為對人性、人的力量的贊歌。畫家們把科學與藝術相結合，作品反映出人和人的現實生活，作品具有鮮明的時代特色。

文藝復興不是對古典文化藝術的一種簡單“復興”或“再生”，不是對古希臘羅馬古典藝術的單純模仿，它們之間有著本質上的區別，文藝復興時期的文化藝術是新的資本主義的文化藝術，反映了資產階級新時期的觀念和要求。所謂的復興實際上是作為新的階級出現在歷史舞臺上的一種不同于以往時代的文化藝術趣味的“新生”。只是新興資產階級在創造自己的文化藝術時模仿借鑒了古代文化藝術的形式和語言。

“意大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。佛羅倫薩作為文藝復興初期的代表，它在藝術觀念、藝術題材和藝術表現形成了自己鮮明的個性特征”。

早期的美術家借鑒理性的認知和科學的理念，創作出反映生動的人物形象與場景的美術作品，成為再現性美術。在繪畫領域中，使二維平面傳達出三維空間視覺感，使人物形象生動有趣，讓繪畫作品有了“生命”。這一時期的美術是資本主義萌芽的產物，反映了新興資產階級和廣大人民群眾反神學的觀念和反封建的進步與要求，創作出了大量充滿人文主義思想和具有科學性的優秀作品，為近現代美術的發展奠定了堅實的基礎。

達·芬奇的壁畫作品《最后的晚餐》是文藝復興進入盛期的標志。畫面構圖宏大雄偉，人物神態各異，運用焦點透視和光影學等，體現出科學與藝術相結合的特征。盛期畫家們能夠把作品中人物與空間關系處理得非常自然融洽，這就要歸功于達·芬奇對空氣作用的認識以及對整體畫面的把握和明暗法恰到好處的運用。

二、科學進步對繪畫的促進

“為文藝復興作真正具體鋪墊的，是屬于科學范疇的解剖與透視學的進展，它們為現實主義藝術中真實地表現人物和空間提供了科學的依據。”

文藝復興時期的藝術家是非常注重科學理論研究的，他們用理性的思維去分析一些科學理論如幾何學、透視學與解剖學等。怎樣才能恰到好處地運用到繪畫作品中來，讓畫面人物形象逼真，這是文藝復興時期科學對繪畫的一種滲透。科學進步很大程度上促進了繪畫的發展。

（一）透視學對繪畫藝術的空間改變

透視法是意大利文藝復興前期的美術家布魯涅列斯借鑒數學成就而發明的，畫家可以在自己的畫面上客觀真實地反映出生活，透視讓畫面有了空間感。說到透視法其實就是在二維平面上畫出三維空間的一種科學手段，正是采用了科學的透視法，才使原本平鋪直敘的畫面呈現出生機勃勃，把科學理論實際運用到繪畫創作中符合了人文主義者的要求，表達了對人性的重視。

繪畫科學內容里邊其中就包含了一條內容即透視學。透視學可分為三部分：第一部分單研究物體的輪廓線。第二部分研究距離變化色彩的淡弱。第三部分研究物體距離遠近的模糊程度。

經過文藝復興時期百科全書式人物達·芬奇研究，他把透視分為三種：線透視、空氣透視和隱沒透視。空氣透視的應用可使畫面中的景物呈現在大氣中，能夠很好地處理遠虛近實的空間關系，空氣透視法極大增強了畫面空間的深度。達·芬奇的作品《巖間圣母》其中就運用了空氣透視法，用煙霧狀的筆法輕盈地描繪背景，用科學的寫實與透視來進行創作，整個畫面空間感極強。

（二）比例與解剖學對繪畫再現結構的支撐

文藝復興時期的藝術家熱衷于人體比例的研究。不僅是要使自己的作品符合客觀實際，而且把比例關系正確視為一幅繪畫作品美感的基礎。

“文藝復興時期崇尚人文主義，有意承接希臘的古典傳統，藝術家們才重新熱衷于人體美術的創作；從此時開始一直到19世紀，人體美術一直是一個重要課題。”

“人是小宇宙這一思想支配了文藝復興時代整個藝術實踐，人是繪畫和雕塑的主題。”畫家在描繪人體的時候，除了知道人體外部比例外還必須深入了解人體的內部構造，因此畫家跟雕塑家的第二種身份就是解剖學家。畫家要把人體各個部位安置準確，就必須要了解骨骼、肌肉、腱的解剖。要多觀察人運動時的肌肉肌腱。正是對人體解剖的深入研究才使得畫家描繪人體藝術技術之精深熟練達到了爐火純青的境界。達·芬奇的《蒙娜麗莎》與米開朗基羅的《大衛》雕像，這些精彩絕倫的美術作品背后，都是應用了人體解剖學。米開朗基羅的作品《最后的審判》和《西斯廷天頂畫》中都畫有大量人體，人物形象刻畫得非常到位，姿態變化萬千，人體骨骼肌肉也極合乎解剖。

文藝復興時期“三杰”的繪畫作品中完美呈現出了理想與現實和對人的探索，把空間與形的關系處理得相當協調，高超精湛的繪畫功底為我們提供了最強的摹本，影響整個西方美術的發展。

（三）光影學與明暗法對繪畫主體與氛圍的表達

文藝復興前期畫家處理畫面是直接單線平涂，而達·芬奇自創的明暗漸進法打破了這一局面，用光和影來描繪物體，畫面的立體感就出來了，物體只有有了明暗才會呈現出體積感。物體有著三維的體積：物體輪廓線是二維，凹凸感則是第三維。想要畫出物體的凹凸感就要用到光影學，用明暗色調體現。達·芬奇認為讓繪畫呈現出凹凸感是繪畫最大的奇跡。他潛心研究光與影，不僅結合實際去觀察，而且還作理論性的研究。比如球體上的光和影。他的素描作品《圣安娜》就是明暗漸進法的典范，光影學的運用是繪畫藝術上的一個轉折點。他的藝術成就對后期的米開朗基羅與拉斐爾有著直接的影響。

達·芬奇科學地闡述了光影學，他將光線分為四種：一是普遍光，指地平線上大氣的光。二是特殊光，指有限的光。三是反射光。四是透視光。正是對光學的研究，才讓他的作品中光影變化豐富且自然。

陰影是物體及其形狀的表白。只有陰影能將物體形狀的特征傳達給知覺。陰影就是光亮的遮蔽。沒有陰影物體就沒有明暗交界線，就會變得模糊不清。不透明的物體都有其陰影，并且整個被裹在光與影之中。他的學說都根據實際的觀察與精密的思考，這不僅僅是一種繪畫技法理論，也是一種光學研究與視覺科學等多方面的探索。

（四）“暗箱”應用對繪畫的幫助

文藝復興時期畫家一直追求的是“光學的真實感”，就是說繪畫要遵循明暗投影與焦點透視等光學原理。在畫面上制造出逼真的幻覺，就利用一種叫“暗箱”的光學器材來進行繪畫。“暗箱” 指的就是一個匣子，一邊開上一個小孔在小孔上裝一個鏡片，另一邊裝一塊半透明的磨砂玻璃。外面的景象通過光線進入小孔，放射到玻璃面上出現的一個顛倒的小畫面，照相機的前身就是‘暗箱。“達·芬奇在他的繪畫遺稿中談過“暗箱”這種器材：設想有一個建筑物的門面，或者有一個廣場、一片田野，都是被陽光照射著的；對面又有一間房屋，你在這房屋背光面一側的墻上鉆一個小孔，那么屋外對面所有被陽光照亮的物體都把自己的形象傳送進小圓孔，又在屋內另一邊墻面上呈現出來，一如原樣，不過是上下顛倒了的。”

西方畫家深受“逼真的幻覺”這種繪畫觀影響，所以利用“暗箱”這一工具幫助繪畫，正是這一股力量才有力促進攝影術的發明。文藝復興時期繪畫結合明暗法、透視學和人體解剖學等科學技法理論，達到了超寫實的目的，以及暗箱的應用，充分體現出藝術與科學兩者相交叉，科學發展促進繪畫的發展。

三、結 語

文藝復興時期畫家為了在畫面中實現“再現”與“寫實”，就把藝術與科學結合，就把透視法、人體解剖與明暗影調等科學技法運用到繪畫創作中來。其中焦點透視學是核心。有焦點透視法就有西方的寫實繪畫。“焦點透視本來只是個機械的光學現象，可是掌握在藝術家手中隨心所欲地加以運用，卻成為一種適應各種審美趣味，能表現各種不同風格的得力武器。”

比例學與解剖學對文藝復興時期的繪畫具有重要意義，人體解剖學的應用，推動了藝術工作者對人物形象的塑造。熟知人體內部和外形結構，就可以精確描繪人體，并能塑造出恰當的人物形象。解剖學屬于形態科學范疇，它揭示人體外形的變化規律，很大程度上推動了藝術的發展。

科學促進了繪畫的發展，文藝復興時期一些科學的繪畫理論，如焦點透視學、人體解剖學、光影學等科學理論很大程度上促進了西方寫實繪畫的發展，乃至對整個世界都有著不可估量的作用。

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作者單位：

山西師范大學美術學院