從美國B級片切入來思考網絡大電影的產業化發展

齊翔昆

摘要：網絡大電影作為新興的文化產物和新的電影形式，最近幾年發展勢頭非常迅猛，但同時也問題叢生，不少人認為網絡大電影與美國B級片有不少共通之處，可以作為網絡大電影產業化發展的模版。將兩者分析比較后，發現網絡大電影與B級片確實有不少相似之處，但關鍵特征的不同，使得網絡大電影的產業化絕不能單純的去模仿B級片，應當借鑒B級片的優缺點來思考網絡大電影的產業化發展。

關鍵詞：網絡大電影 B級片 產業化

近幾年來，網絡大電影發展迅猛，與網劇、網綜一起成為網絡視頻的主要消遣內容，其影響力在不斷擴大。B級片是好萊塢重要的電影類型，所謂B級片是指從制作投入上劃分的等級，而不是常說的電影分級。但并非所有的低成本影片都被稱為B級片，藝術片就不能叫作B級片，B級片首先是類型片或商業片。B級片的歷史非常悠久，可以追溯到上世紀30年代，當時的美國正處于經濟危機中，大批的觀眾為了逃避現實而走進影院。影院為了更好招攬觀眾，采用了“雙片制”，即在夜場電影放映時一次安排兩部影片，往往第一部電影是投資大、制作精良的“A片”，而另一部則是成本低、制作粗糙的B片。從此之后大制作的電影就被稱作A級片，而小成本的電影就被稱作B級片。

B級片與美國電影

對好萊塢的大制片廠而言，A級片當然是公司收入和聲譽的主要源泉，但是A級片投資大，周期長，風險也大。相較之下，B級片成本低，周期短，風險小得多。不少大制片廠在制作A級片的同時也會拍攝大量的B級片，無法與大制片廠抗衡的小制片公司更是以B級片拍攝為主。B級片常常給人的印象是粗野、直接、感官刺激強烈，題材則通常與搞笑、恐怖、暴力、色情相關。簡單直接的題材是小成本的B級片吸引觀眾的法寶，而且行之有效。與A級片帶來的思考與奇觀欣賞不同，B級片滿足人們的欲望，使其得到發泄。

通常B級片的演員不是過氣的演員就是沒有名氣的新人，導演、編劇亦是如此，不少優秀的電影從業人員年輕時都拍過B級片，比如《蜘蛛俠》的導演薩姆·雷米，就是憑借一系列B級恐怖片邁出了成名的第一步。因此，在美國B級片就像電影界的一所技術學校。B級片的故事通常也是模式化的，最常見的就是把自己公司已經上映的電影修改背景后直接拍攝。這種情況可以節省大量的成本，各種道具都可以使用現成的，《侏羅紀公園》就帶動了《史前巨鱷》等一大批低成本怪獸片的出現。對知名影片的模仿和戲謔也是B級片常見的類型，在《黑客帝國》推出后，其招牌式的“子彈時間”出現在越來越多的B級動作片中，著名的《驚聲尖笑》系列影片中，美國電影的各路大片幾乎盡數遭到戲弄。

美國每年的電影產量大約是500部左右，其中高成本的大片大約不到百部，另外80%都是低成本影片，其中B級片更是占了大部分。B級片由于成本低、制作粗糙通常不在院線上映，而是主攻光碟、網絡、電視付費頻道等長尾市場。這種差異化市場使得B級片經久不衰，培養了一大批固定的受眾，因此B級片成為好萊塢電影的重要組成部分。

網絡大電影與B級片的異同

之所以不少人將網絡大電影與B級片聯系在一起，是因為兩者確實有不少相似之處。在制作方面，兩者都是低成本、拍攝周期短、風險較小。在發行上，兩者都以主流院線以外的渠道為主，都主攻長尾市場。在內容題材上，兩者都有不少恐怖、暴力、血腥、色情的橋段，都以滿足受眾的獵奇心理為主。在受眾上，兩者的受眾都比較固定，都以中青年觀眾為主。還有，網絡大電影和B級片都為本國培養電影人才起了巨大的作用。

但在這些相似中又存在著不同。例如在制作上，B級片就是投資較小的電影，而網絡大電影從來沒有投資額的限制，2017年已經出現了三部投資千萬以上的網絡大電影，已經超過了不少低成本的院線電影。可以說拍攝周期短、低成本這些標簽是B級片的特征，但對于網絡大電影來說卻只是暫時的標簽。而在發行上，雖然兩者都放棄主流院線主攻長尾市場，但兩者依然有極大的區別，B級片的主要發行渠道是DVD和電視，注定其商業利潤穩定但不會太高，采用薄利多銷的銷售模式，但網絡大電影只在網絡發行，網絡受眾的消費能力遠遠高于DVD和電視受眾，網絡是比DVD和電視更有優勢的發行渠道。在內容題材上，美國電影有分級制度，B級片的內容題材幾乎沒有限制，但是我國的電影審查制度注定了網絡大電影的題材內容是有底線的。2016年以來，網絡大電影中涉及恐怖、暴力、血腥、色情的內容已經寥寥無幾，網絡大電影的題材內容已然與B級片有了很大的不同。在受眾上，B級片因為題材內容的關系，有一批固定的受眾，但網絡大電影的受眾范圍顯然更廣，2017年屢獲國際獎項的科幻網絡大電影《孤島終結》和針對青少年的動畫網絡大電影《星游記》使得網絡大電影已經超越了原有的受眾范圍。

兩者的差別更是本質上的不同，B級片是相對A級片的一種電影類型。它在成本上和題材上都是有一定限制的，但是網絡大電影是相對院線而言的另一個發行渠道，除了渠道的差別外網絡大電影與院線電影并無本質上的差別。

網絡大電影的產業化思考

從兩者的比較分析來看，網絡大電影確實與B級片有不少相似之處，但兩者也有很大的差異。因此照搬B級片模式的想法是不可取的，但是通過與B級片的比較，我們也得到了一些關于網絡大電影在產業化發展方面的思考。

首先，在內容題材方面，網絡大電影不應學習B級片的恐怖、暴力、血腥、色情元素。我國采取的是電影審查制度，而不是電影分級制度，這就使得網絡大電影在題材的選擇上是有底線的。B級片值得借鑒的地方是高明的“蹭IP”，好萊塢的B級片往往擁有原片的版權，并借用拍攝場景和服裝道具甚至部分演員，使其作品更像原作的姊妹篇。而網絡大電影在蹭IP時缺少版權，時常陷入版權糾紛中，其拍攝水平和服裝道具都與原作相去甚遠，甚至有的網絡大電影只是借用IP，在內容上卻大相徑庭。隨著網絡大電影的發展，華誼兄弟、光線傳媒等上市公司的參與，網絡大電影完全可以更好地“蹭IP”，無論是原作的續集還是原作人物的番外，都能較好地吸引觀眾。

其次，在電影類型上，B級片電影類型較少，固定在喜劇、恐怖片、動作片等幾個類型上。網絡大電影此前也有這種趨勢，愛情片與喜劇片占了相當大的比例，但B級片類型的固定是由于成本的限制，網絡大電影并不存在成本限制。2017年的網絡大電影成本已經有顯著提升，在2016年之前網絡大電影的成本普遍低于100萬元，但2017年100萬元到300萬元的網絡大電影已經達到70%，300萬元以上的電影達到13%，甚至有千萬元級投資的網絡大電影出現。①可見未來網絡大電影的趨勢是成本不斷上升的，以這樣的趨勢而言，固定于幾個類型顯然不適宜。網絡大電影在起步階段可以主要發展幾個類型影片，但產業化的網絡大電影類型必須多樣化發展。可喜的是網絡大電影已經開始拓寬題材類型，以《海帶》和《孤島終結》為例的科幻影片，以《星游記之風暴法米拉》為例的動畫影片都在獲得口碑的同時也取得了不錯的收益，作為電影試驗田的網絡大電影，只要不碰紅線、有底線，勇于在題材、拍攝手法上創新，就會得到觀眾的認可。②

最后，B級片最值得網絡大電影學習的是其精品化精神，雖然B級片成本低廉、制作耗時短，但時常能出現有影響力的優秀電影，比如說由馬來西亞華裔導演溫子仁拍攝的《電鋸驚魂》系列，從2004年開始到現在已經拍攝了八部之多。影片拍攝時間短、成本低，但票房卻創下了恐怖片的紀錄，被影迷們奉為最經典的恐怖片。實際上成本從來就不是限制電影精良程度的唯一標準，優秀的創意和精益求精的精神與低成本并不矛盾。著名的導演昆汀·塔倫蒂諾在成名前拍攝了不少B級片，但在這些影片中人們已經可以看見他標志性的非線性敘事和經典對白等經典元素。可惜網絡大電影把低成本當作借口，長時間以來都沒能創作出一部具有影響力的作品，多數網絡大電影在創意上和個性上都顯得過于平淡，這不得不說是網絡大電影的遺憾。

相比已經步入正軌的院線電影，年輕的網絡大電影要走的路還很長，但B級片絕不是網絡大電影的未來。在網絡時代，網絡大電影擁有遠超過B級片的潛力，網絡大電影的觀眾與院線觀眾一樣多，甚至更加多元化，未來，產業化的網絡大電影大有可為。（廣西藝術學院2017年度部校共建項目階段性成果，項目名稱：網絡大電影的分眾傳播研究，項目編號2017CXXL10）

（作者單位：廣西藝術學院）

欄目責編：邵滿春

注釋：①彭 侃：《2017年網絡大電影產業發展報告（上）》，https：//www.sohu.com/a/223928551_100097343，2018/05/26。

②節目一線：《2017年網絡大電影大事記》，搜狐，https：//www.sohu.com/a/212743178_362478，2018/05/23。