“通過一個一個的謎團，引出更多的謎團”

導演李滄東

三聯生活周刊：從一個曾經的寫作者角度，你怎么評價村上春樹的小說，為什么選擇這篇《燒倉房》來改編？

李滄東：最開始是日本NHK電視臺找到我，希望選一部日本作家的短篇小說來改編。一開始，我想留給年輕導演來做，但因為日本那邊一直沒有協調好，就只好自己來做。和我合作的編劇吳正美女士給我推薦了村上春樹這篇《燒倉房》，小說很短，我讀了之后覺得這是篇短小精悍的作品，結尾是開放式的，留給大家很多瞎想的空間。作為導演，我要思考如何通過電影的方式，把這部短篇小說做延伸，通過一個一個的謎團，引出更多的謎團。

三聯生活周刊：一直有種說法，一流的小說改編不出好電影，二三流的小說反而能改編出電影杰作，這其中最典型的例子大概就是《教父》了。你有作家、導演的雙重身份，怎么看這種說法？

李滄東：這種說法有一定道理，在我看來，杰出的小說不會把所有情節都開放給讀者，而是留下很多想象和解讀的空間，這才稱得上是一部好作品。但電影是視覺化的，是要讓觀眾用眼睛來欣賞的，這種情況下，想要留有小說式的想象空間就很難。所以，通常大家會選擇一些故事情節很扎實的小說來改編。我不知道《燃燒》算不算得上一部好電影，但我之所以選村上春樹這部小說來改編，也是因為，我知道可以在小說的空隙中增加很多的細節和影像，還有發揮的空間。

三聯生活周刊：電影里有兩處非常視覺化的改編，一處是女孩在黃昏赤裸上身跳舞，一處是結尾的殺人、燒車場面，這兩處也是原著中沒有的情節，當時是怎么考慮的？

李滄東：我建立起改編《燒倉房》的自信就是從這兩個場景開始的，我也不知道為什么會一下子想到這兩場戲，大概是我覺得，小說原著中女孩很虛幻，而她的形象對電影來說非常關鍵，她的存在與否，她的所思所想都很關鍵，一定要有一場戲可以讓她凸顯出來，而黃昏跳舞那個場面是很有魅力的。結尾殺人的場面大概是因為我聯想到了村上春樹的一些經歷，電影男主角也是作家的背景。作為作家的村上春樹并不是一帆風順的，他也有苦悶和憤怒的情緒，我希望通過這多重隱喻和關聯，讓觀眾將電影與個人的生活境遇聯系起來，并在電影中找到發泄的出口。

三聯生活周刊：從寫作到拍電影，這中間有什么差別和關聯？

李滄東：作家和導演之間還是有關聯的，寫小說時我也會思考要講什么，怎么講才能在充分自我表達的同時也觸動讀者。做導演也要面對同樣的問題。但做導演在表達上有局限，比如，現在更受歡迎的電影是拍得有藝術性，同時能賦予電影一些社會或現實層面的意義，這樣的電影容易得到認可，甚至能拿獎。但如果不走這種路線，拍得過于自我，可能就不太受歡迎，這是電影與文學的區別。

三聯生活周刊：之前接受采訪時你說，寫作時還是常常感到不自由和孤獨，現在拍電影了，這方面得到排解了嗎？

李滄東：我放棄寫作選擇拍電影是因為希望和更多人有思想上的交流和互動，我不知道現在這個愿望是不是實現了，但可以肯定的是，寫小說在受眾上局限更大，沒法觸及更多讀者，但影像是更容易傳播和理解的，拍電影后我接觸到更多觀眾，也能面對面和各國觀眾交流，這對我來說是很重要的。