楊加勇近作短評

寥寥

楊加勇的近作給人三個觀感：超越年齡層的成熟、豐富的當(dāng)代性與強烈的感染力。

如果說大多數(shù)藝術(shù)家的創(chuàng)作都無法擺脫自身年齡的局限，那么楊加勇可能是個例外。“85后”藝術(shù)家因生長環(huán)境與個人旨趣所限，作品大多表現(xiàn)為輕松的戲謔、個人情緒的表達(dá)。而楊加勇的繪畫卻沒有同齡人作品中常見的虛無感，也沒有普遍存在的迷惘，反而有著超越年齡段的猛氣橫發(fā)與厚重飽滿，這是一種時光與身份的錯位。

今天的繪畫至少在學(xué)術(shù)上已是被邊緣化的藝術(shù)形式，相比起其它的更加豐富多元的創(chuàng)作形式，繪畫似乎難以表達(dá)當(dāng)代現(xiàn)實，也因此常常被懷疑其“當(dāng)代性”。楊加勇巧妙地將內(nèi)在精神與外部世界融合起來，畫面上既表達(dá)了個人精神的窘境與糾結(jié)，又表達(dá)了現(xiàn)實的困境與掙扎。如果說當(dāng)代藝術(shù)就是表達(dá)當(dāng)代人的精神困境與周遭的現(xiàn)實，那么楊加勇的近期作品充分地捕捉到了個人情感與大時代氣質(zhì)的契合，顯然具有當(dāng)代性。

我們可以從楊加勇營造的豐厚飽滿的畫面氛圍中感受到，糜爛與璀璨同在，肉身共風(fēng)景一色。藝術(shù)家那些對觀者的視覺審美極具挑戰(zhàn)性的個人化筆觸，描繪了一種艷麗糜爛的意象，很容易讓人們聯(lián)想到藝術(shù)家對于所處的浮躁時代的暗喻。但是除此之外，畫面又充滿矛盾性：既有腐爛，也有宏大；既有欲望，也有凄清；既有冷眼，也有熱烈，一如這個繁復(fù)紛亂、難以一言蔽之的時代。

繪畫當(dāng)然是私人情感的表現(xiàn)，表現(xiàn)主義更是如此。有的繪畫有著強烈的隔離感與疏離感，仿佛凝固了藝術(shù)家的情緒，但讓人無法進(jìn)入。而楊加勇那些被困于畫面之內(nèi)的充滿緊張感與敘事性的情緒卻仿佛一股激浪，掙扎著向外沖，又仿佛一道暗流，要把觀者往里拖。此種吞噬一切的能量在吞噬了自身的同時，也給觀者帶來強烈的逼迫感。