墜入人間的怪才

韓雅俐

東方藝術·大家：作為一名八零后藝術家中的新秀，時常會出席一些藝術活動，你一般是如何介紹自己的？

楊加勇：藝術活動具有鮮明的社會屬性，或者說圈子屬性。作為一名剛從藝術院校畢業的晚輩，將自己作品與社會對話的同時，更多是學習，所以，在藝術活動或者是相關研討會上，主要是傾聽大家對藝術的見解。生活中，我更好奇的是藝術之外的事情，大部分的創作靈感都源自生活的本真或社會現實中的痛點。

東方藝術·大家：能成為一名職業的自由藝術家并不容易，他不僅需要對繪畫的狂熱，還需要天生的靈性，你認為你屬于那種天賦異稟的類型嗎？

楊加勇：談到這點，我一直喜歡一個故事：愛迪生還是小孩的時候，一天放學回家，把一張小紙條交給媽媽說：“媽，老師將這紙條給我，并說只有你能看。他說什么呢？” 媽媽邊看邊流淚，并大聲讀給孩子聽：“你的孩子是天才，這學校對他來說太小了，沒有好老師可以訓練他，請你自己教導他。”母親過世很多年后，有一天，愛迪生無意中在衣柜里看到了當年那張紙條，才知道是這樣寫著：“你的孩子精神有缺陷，我們決定不讓他繼續就讀，他被正式退學了?！彼詫τ谔熨x和靈性，我感受到的是這些年來大家對我的鼓勵，以至于不懈努力，我們成不了愛迪生那樣的偉人，卻可以擁有他那樣的幸福。

東方藝術·大家：在學畫之前你是在一個怎樣的環境中長大？

楊加勇：我童年成長的地方在貴州遵義偏遠的山區。小時候，家中很貧困，每逢天下大雨，全家人都會端著盆碗接著從破屋頂上漏下的雨水，那真是屋外下大雨屋內落小雨的慘狀，缺吃少穿已是常事，有半年的時間靠吃土豆、紅薯為生。初中以前都是這種生活，貧窮與無望如土丘般壓在我身上。我還有一位小我三歲的妹妹，每次吃土豆她就會哭，這也是我心最疼的一段童年記憶。

上學的時候成績不好，又很好動，放學回家就去放牛，撿柴，之后的寒暑假就去做童工，和爺爺一起給鎮里的牧場老板放牛羊。每天都要背上一大桶水到山里去，再往水里加上鹽，用噴霧器灑在草地上，幾百頭羊就會爭搶灑上鹽水的小草吃。我矮小的身子被它們的羊角頂得七上八下，有時還會被它們踩倒在地。當時和爺爺住在一個用木頭搭起的棚子里，冬天會特別冷，貴州民謠說：“地無三尺平，天無三日晴?！本褪切稳葙F州的冬天。上初一以前我都沒有進過縣城，在大山里生活，那里經常會下雨，床上常常是濕的，生活很單調也很貧乏，意識里一直覺得世界就是眼前看見的那么大。

東方藝術·大家：總覺得這種貧苦的生活環境離現代藝術很遙遠，畢竟藝術創作是非常昂貴的，尤其是畫材的使用。你是從什么時候開始接觸繪畫，又是如何解決這些問題的呢？

楊加勇：我們家鄉有一種習俗：每當有人去世，就會在堂屋掛上很多的道教圖案畫，聽說是畫師畫的，覺得特別的神奇并為之著迷。從小學一年級開始，就用鉛筆臨摹書本上圖案，像《烏鴉喝水》、《司馬光砸缸》等等，每一幅都有臨摹好多遍。一見到圖畫，我就忍不住心底漾起一種沖動，從那時起直到高中畢業，我的書本、墻壁、大地都成為了我免費的畫布。小時候窮買不起畫材，更別提現在用的油畫顏料了，當時既沒有見過也沒有聽說過。記得小時候每年過春節都會有一兩元壓歲錢，由于喜歡畫畫，就把錢全用去買白紙作畫本畫畫了，但是又特別喜歡玩具，就到鎮上的玩具攤上看一看、摸一摸就很開心了。還有一次和母親一起上街，我硬要她給我買一個幾毛錢的小玩具，她始終不肯買，我就抱著母親的腿從下街哭到上街，苦苦央求結果還是沒買。現在回想起來，父母的生活也不易！后來，為了畫畫我放棄喜歡的玩具，對一個孩子來說真是太殘酷了！

東方藝術·大家：從什么時候開始想要成為一個藝術家？

楊加勇：因為從小就喜歡畫畫，也一直在畫畫，隨著歲月的流逝、生命的成長，之后又經歷了大學的教育，在潛移默化中繪畫已經成為我生命中的信仰與血肉相連。吳冠中先生曾說過：一個畫家離藝術家的稱號還很遠。所以我先踏實地畫畫吧，其它順其自然。

東方藝術·大家：上大學的時候你的理想職業是什么？

楊加勇：我是2007年考上四川美術學院的，當時的理想是大學畢業后回遵義老家做一名美術老師，可以維持基本的生活，或者說活著。之后經過大學本科四年、研究生三年的學習、生活和歷練，才知道把畫畫好了，不僅可以養活自己而且可以成為一種職業。

東方藝術·大家：在你看來踏踏實實地畫畫是一個職業嗎？

楊加勇：從小在艱苦的環境中生活，于是在書本上、墻上、土地上畫畫就成了我童年中唯一的快樂?；蛘哒f，畫畫在不知不覺中成為了我身上的肉、身體里的骨頭，已經無法分離了！要是叫我把繪畫從生命中分開那是要死人的事！當接受了完整的高等教育后，繪畫就變成了我畢生的夢想、追求的信仰！與“職業”無關。

東方藝術·大家：那你覺得從事繪畫創作和其他的職業屬性有什么不同嗎？

楊加勇：藝術創作更多是用自己超人的、獨特的行為表達感覺和個性，基本上是不講道理和邏輯的，如果說有道理、有邏輯也是在哲學的范疇內，而其它職業則不同。

東方藝術·大家：以繪畫為生在很多人看來是很不穩定的，你的家人和親戚是如何看待這件事的？

楊加勇：他們覺得很意外。在農村，大家普遍認為畫畫是沒出息的，家里很清貧，因此更希望我有一份穩定的職業。我的母親沒有上過學，只會寫自己的名字，如果把三個字分開，她都認不出來，父親讀到初中二年級止于貧窮。從家庭背景來看，我能繼續畫畫實在太意外了。

東方藝術·大家：高等美術教育的成本也是很高的，你是如何克服上學時期的經濟壓力的？

楊加勇：我在2007年考進四川美院時，家里東拼西湊的錢只夠交學費和住宿費。當時就在學校和母親一起撿垃圾賣，那時候礦泉水瓶小的兩毛錢一個，積少成多，同時還得到了學校和老師們慷慨的資助，勉強地維持基本生活。油畫顏料貴就和丙烯結合著用，盡管如此，也只能買小瓶的，畫得很薄，一點一點地用。恩師翁凱旋教授將這一切都看在眼里，從經濟上無私地予以幫助，同時也給了我很大的鼓舞。

為了支持我讀書，父親從老家來到重慶務工，在工廠上班時不幸腿受重傷。還記得母親在一個破舊的沙發上給父親擦藥，二老相濡以沫，那段日子雖然過得艱苦卻很溫馨。父親腿傷之后就不能工作了，于是我就休學打工，毅然回到鄉下教美術高考生，一方面幫著母親照顧父親，一方面努力掙學費。翌年返校，留級到零八屆。

從大二開始，我的油畫作品得到了社會機構和專業藏家們的認可。特別是學院老師們的收藏對我產生了極大的幫助與鼓舞！他們都是我所敬仰的藝術巨匠和知名教援，之后生活出現了轉機，經濟壓力逐漸緩解，我就把全部精力投入到學習與繪畫創作之中。

東方藝術·大家：你現在的創作和少年時期的記憶有關嗎？

楊加勇：當然有關，藝術作品就是創作者的寫照。很多人讀我作品時都會感受到憂傷與激情，也許應了“小時候學的像石頭上刻的！”那句話。童年的苦難太銘心刻骨了！它對一個人的世界觀乃至審美觀的形成都具有極大的可塑性和影響力。但現在的創作更多是對當下的關注，藝術的痛點總是流動的，因此少有童年情節的繪畫題材。

東方藝術·大家：你覺得你是一個努力的人嗎？

楊加勇：在畫畫上我是一個努力的人，而在其它方面則較為懶惰。

東方藝術·大家：你理想中的生活和生活狀態是什么？

楊加勇：我是一個很知足的人，能有自己的畫室，聽著音樂在“鄉下”自由創作就好。偶爾駕著愛車陪家人感受大自然的美好，或是去一些充滿激情的地方寫生創作，我很渴望去像敘利亞這樣的地方，感受人生的疾苦，不同的情感、經歷總能激發我創作的熱情。畫畫是我骨子里的信仰，我想盡可能在畫畫上釋放出能量，尋求突破，既不辜負學校和老師們對我教育付出的心血，也不辜負收藏家們對我的欣賞和鼓勵。