楊加勇：畫畫是一種信仰

嚴虹

他是一位有著極強的主觀創作意識的新銳藝術家。乍看上去，外型很酷，與之交流，發現他的內心極度敏感細膩，因此，他有一種超越年齡層的成熟。他是新生代藝術家楊加勇。

從小喜歡藝術和古文化的楊加勇，畢業于四川美術學院油畫碩士，他筆隨心走，創作源泉來自于對生命、哲學、信仰、潛意識下的心理分析和當下大眾生存狀態的關注，他的繪畫作品更加側重于挖掘內在的生命經驗，揭示時代變化和物質裹挾下引起的心理陣痛。從楊加勇脈絡清晰的創作軌跡來看，每一階段都有很大的變化。楊加勇最新完成的“欲望”系列作品，表面光鮮、艷麗、絢爛，但內容卻是傷痕累累、潰爛不堪。他完全從個人感受出發，去挖掘人的欲望，并對此展開批判與反思。楊加勇說他不會刻意地將自己的作品符號化，因為在他看來，“符號化”應該是藝術家沒有爆發力的表現，與“符號化”不同的是“個性化”，他更贊同藝術家要具有“個性化”，個性化里包含了“符號化”的特性，也包含了一種往前不斷探究的自我突破。

尼采說：讀書就是沿著作者的腳印去看沿途的風景。楊加勇沿著自己對人性、生命、信仰和哲學上的思考，畫出了具有豐富的當代性與強烈感染力的“欲望”系列： 《欲之初》和《空欲>。

我認為，藝術最重要的特質是情感。藝術家的繪畫是一種私人情感的表現，藝術作品必須灌注藝術家真摯的情感，情感的力量會引導一個藝術家怎么樣去表現并對作品進行取舍。藝術并無標準，被視作標準的，實際只是藝術的趣味罷了，藝術史會記住個體的人，他們打破時代所定格的趣味，試圖發現完美之外的完美，那集中了任性與自由的，不解釋的絢爛。

面對采訪，楊加勇說：對我個人而言，繪畫風格一直在變是因為有問題要去解決，這些問題不是錯誤也不是為了否定它們，而是一種個人精神訴求，這些問題是我不斷變化風格和畫下去的理由與動力。

一個真正熱愛畫畫的人，一定是讓自己痛并快樂地活著。楊加勇說畫畫是一種信仰，在畫畫的時候，他從來沒有想過作品是否能讓別人讀懂，他更在意自己的感覺是否達到一種高潮，能否帶給自己驚喜和興奮。他說畫畫就像談戀愛一樣，朦朧生疏而又相互吸引的感覺是他不可缺的狀態，而這種感覺又像自己的對手敵人，接近它的同時又得想法消滅它。

時間是一件無情的過濾器，它會幫世人篩選出經典之作，因此一個藝術家的自信永遠源于作品。楊加勇說：我認為一位好的藝術家，無論音樂、畫畫和文學，都似一個動物心臟的呼吸聲一樣，感受到并捕捉到一個時代的心跳聲，無論是喜悅還是悲傷，所以我的作品潛移默化承載了我們當下感知到的很多信息。

詩人于堅曾經給好的詩歌下過定義，一首詩就像一座塔，真正好的詩有七級浮屠，它的最底層是每個人都可以進去的，隨著那個人的閱讀經驗和修養的增加，他可以進入更高層次，塔的最高部分是只有少數人可以進去的。楊加勇的繪畫就是這樣。