閩劇打擊樂鑼鼓經運用與司鼓實踐探討

摘 要：司鼓既是二度創作中的重要力量，同時也是樂隊中的總體指揮人員，更是演員不可或缺的好朋友。作為司鼓，必須要能夠對接舞臺演出的方方面面，既能承上啟下，起承轉合，貫穿始終的協調與指揮的作用，又能最好地掌握整個劇情發展的脈搏和節奏。

關鍵詞：閩劇；司鼓；《紅裙記》

閩劇俗稱福州戲，是我國漢族的地方戲曲劇種之一，綿延四百余年。閩劇是唯一用福州話“唱、念、做、打”的戲曲劇種，流行于福州十邑（福清、長樂、閩侯、古田、連江、永泰、屏南、平潭、羅源、閩清），并部分流播至臺灣和東南亞等地。

在閩劇中對演員表演、音樂樂器、動作樣式都比較講究，呈現出地區的民間特點。閩劇鑼鼓，是閩劇的主要組成部分，因其極具有地方特色的演奏技巧與音響等形成了獨有的劇種表現力、藝術風格，在閩劇中具有獨特性和藝術價值。

一、閩劇打擊樂概述

隨著時代的不斷進展，近百年來，根據總結，閩劇鑼鼓有了專屬的鑼鼓經和表演方式，它對于舞臺演出的作用相當重要，不但承擔著音樂本體作用，還需要考慮到作為舞臺表演的配合，烘托演員、劇情，展示劇本所需的形象、情感等，對表現力的要求極高。實際上，研究閩劇鑼鼓，就是要探究，這些簡單的樂器如何能夠通過不同的起介（牌子），達成最佳的藝術魅力。它們的節奏套路，以及在此基礎上衍生出來的形式、介頭等，怎樣輔助戲曲的虛擬性表演特征，達到虛實結合、形神兼備的中國戲曲審美原則。

二、閩劇打擊樂語匯要素

閩劇鑼鼓作為舞臺的節奏載體，需要營造豐富而獨到的鑼鼓經語言。由鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼等，以獨奏、雙奏、合奏等方式進行不同的排列組合，能夠產生這種鑼鼓經語言的基礎語匯要素，再通過不同的形式，交織構合，形成節奏動機材料，再加以融合，便成了鑼鼓經的語匯要素。

三、閩劇打擊樂的有機組成

鑼鼓節奏語言的要素看似簡單，實則變幻莫測，它可以通過不同的手法組合成樂句、樂段，由手法和節奏的不同套路，多向變換，其表現的豐富程度和對表演烘托的廣度，是一門非常精湛的藝術。它們在結構上，存在著點面關系，在功能上，有著外延擴展與核心的關系。

（一）閩劇打擊樂之節奏與節奏動機

閩劇司鼓演奏密切相關的主要有節奏本身及節奏動機，具體如下：

（1）節奏。當遇到4/4拍節奏型的鑼鼓時，應注意到這個節奏型的基本特點是寬和、有層次，大鑼的聲音要明顯強于其他樂器和聲部，客觀上必須氣到劃分強弱節拍的功能，這是演奏者在演奏時需要注意到的。

平緩的4/4拍型，節奏，主要由三個不同的聲部不成，經過不斷地反復，構成鑼鼓的主體結構。這種寬和、平穩的主體節奏，最適宜展現戲劇人物穩重大度的形態，能夠將老生等人物的特性展現得十分得體。文學、表演和音樂內涵在這里達到了有機的統一，展現出了濃厚的東方戲曲式樣的審美特診。需要強調的是，這個節奏語匯，在舞臺上經過不同的處理，就可以對劇中的人物、情節以及場景、氛圍燈，做出多向性的變換和塑造。它在上升演奏速度的變化中，要注意避免混淆，要把握適中的原則。但在強弱變化的處理中，其語匯內涵的表現力則是相當強烈的。

（2）節奏動機。閩劇舞臺上，常有跋山涉水這樣的情節定式，相應的也發展出一套與之配合的程式套路。與此同時，還有各種套路的單、雙格斗對打的鑼鼓，其節奏動機材料的出現是極為必要的，這不但有助于完善閩劇鑼鼓的節奏類型，更可以利用這些節奏句式的反復，形成新的主題節奏，彌補其他樂器的節奏上不足之處。同時，它還可以使固定演出程式的節奏，在激化中產生不同的對比變化。更可貴的是，這一節奏動機還被廣泛地組合到其他鑼鼓之中，起三拍的，獨有的活力特征，豐富著閩劇的鑼鼓經。

三拍型的節奏動機融入，可以讓這段鑼鼓的動感得到動態的強化，直觀上來說，它使終止落在了“黑”拍位上。組合中的音型，在這里制造了一種新型的活力，配合著弦樂的進入，最終達到完美的平衡和穩定。

（二）閩劇司鼓之作用

戲曲音樂最突出的特點就是大量運用打擊樂來描寫環境、創造氣氛、塑造人物，并且是唱腔伴奏的一個有機部分。一本劇目能否成功的運用打擊樂來表現戲劇沖突，烘托思想感情，塑造人物形象、統一舞蹈節奏，可以衡量出它的發展階段的成熟水平。由此可見在戲曲樂隊中司鼓既是一個演奏者，又是一個指揮者。說他是個演奏員，鼓的疏密錯落有致的點，與文武場結合，使戲曲樂隊聽起來有筋骨、有血肉，顯得格外飽滿，充滿生機。就職責來說，司鼓更是一個指揮者，他必須對全場的音樂和演員的表演了然于胸，通觀全局而不能有絲毫的差池。在司鼓的領奏下，一切音樂鑼鼓必須精準地配合演員的唱、念、做、打。司鼓的位置曾被外國人稱之為“靈魂指揮家”，可見它在戲曲舞臺上的重要地位。

（三）閩劇司鼓之演員與樂隊關系

戲曲有句行話：“一臺無二戲”，簡單來說，就是要演好一臺戲，必須依靠全體藝人的通力協作，也就是現在常說的“一棵菜精神”。就本人而言，演員與樂隊之間的默契尤為重要，特別是演員和鑼鼓演奏員之間的默契，當為重中之重。

歷數取得了較高藝術成就的名家們，大多和鑼鼓演奏員之間存在著極為密切的合作關系，他們為了達到音樂和表演的完美一致，這種理想型的境界，而長期在一起努力研究琢磨，彼此成就，做出了出色的成績，雙方皆成為業內知名藝術家。而在某些劇團中，也確實存在演員和樂隊之間無法達到和諧合作的情況，他們或許輕視對腔說戲，或許是談不上探討研究。

司鼓和演員默契程度的高低，會對整個演出的藝術質量產生相當直接的影響。其中，也包括司鼓和樂隊其他成員之間的默契程度。因為司鼓往往是整個樂隊的指揮者，如果指揮者無法對自己的下屬完全地掌控，或者說本身的技術水平不足，那是非常危險的。如果說司鼓水平不低，但對于所演出的劇目并不熟悉，或是對演出的演員并不熟悉，那么要打好一出戲也是天方夜譚。因此，司鼓者除了需要提高自身的技藝之外，還需要協調好自身與樂隊其他成員之間的關系，協調好自身與演員，乃至于和編劇、導演之間的關系。必要的時候，司鼓甚至必須熟悉劇本，熟悉導演的每一個動作、每一個調度，才能和演員，和一整出戲達到高度的契合。

四、閩劇司鼓的演繹實踐——以《紅裙記》為例

（一）演員+劇本

接到新戲時，本人首先會去揣摩劇本的主題內涵，在二度創作中，理解作者、導演、作曲對情節演變的來龍去脈、人物內心的善惡丑美、音樂的節奏與氣氛的表現意圖。只有領會意圖，司鼓演奏者才能統領三軍，使整本戲重點突出，高潮起伏有序，使演員最大程度發揮其特長。從這個角度說，司鼓可謂是編、導、曲的好幫手。在為《紅裙記》司鼓時，首先嘗試要理解編劇塑造的中心人物主要是柳氏。因丈夫王成龍好賭成性，柳氏嚴辭勸其改邪歸正，王成龍羞惱相加，投河自盡。后王被富商所救，十三年后回到家鄉，柳氏知道王成龍在外已經另有家庭，無奈中艱難卻勇敢地選擇了寬容，渲染了女性的自我犧牲精神。在理解該劇定位結構時，準確把握人物性格，發揮悲劇特點，以人物個性化特點重新編排鑼鼓點用法，使之達到悲劇效果。

（二）鑼鼓經設計

司鼓在配合導演、作曲意圖時，往往在需要運用大量的打擊樂，并根據劇情而運用相適應的鑼鼓經。比如“火炮”這個閩劇傳統鑼鼓點來講，它多用于配合一些激情、剛烈的動作。《紅裙記》第六場“柳氏江邊追王成龍”這段戲中，柳氏唱【疊牌】“說什么你欠柳氏一紅裙呀”這段前，用的就是“火炮”這個點子來表現柳氏心中的情緒，最后配合動作連續用鑼鼓重拍“倉倉倉倉 才 倉”來表現此時柳氏心中對王成龍多年以來怨氣的發泄。

圖1 《紅裙記》第六場“柳氏江邊追王成龍”所用鑼鼓經《火炮》范例

由此可見，在運用中既要合乎戲曲的一些規律，又要創造性運用，吃透演員的表演程式動作，用更深刻、更準確的鑼鼓來體現人物活生生的情感內容，這才是起到了打擊樂設計的作用。但它絕不是機械地搬用，同一個鑼鼓點在不同的地方應該有不同的表現方式，除了繼承傳統還要根據不同的舞臺情節進行創新。例如《紅裙記》中當柳氏一行江邊追趕王成龍時，運用了閩劇曲牌【水過浪】，在傳統打法在樂曲中加入堂鼓鼓花。這段節奏和堂鼓鼓花的表現重點在快和強，表現柳氏一行人追趕王成龍急切的情緒，生怕不見多年的王成龍又將離開。此時若拖泥帶水節奏就會往下沉，表現不出她們那種心急。

圖2 閩劇《紅裙記》中不同氣氛堂鼓花《水過浪》范例

在《紅裙記》劇第五場中，王成龍在柳氏家中，擔心真實身份被柳氏發現時，還是用到了曲牌【水過浪】。如用傳統的打法，必須加入打擊樂小堂鼓，為了配合王害怕被人發現和悲傷的情緒，所以進行創新，改用指揮輕輕的進入，讓音樂有血有肉，更突出當時的劇情情緒。

圖3 閩劇《紅裙記》中不同氣氛堂鼓花《水過浪》范例

（三）傳統+創新

司鼓是閩劇舞臺演出的節奏的唯一載體，打鑼鼓容易，用鑼鼓難。這是戲曲司鼓前輩總結的演奏真諦。閩劇舞臺已經成為匯集不同時間、不同地域的古今中外大集合，因此，就必然會對當下的閩劇鑼鼓程式提出嶄新的挑戰。在鑼鼓的運用上，它必須對小到人物眼神，大到廣大社會環境中的晨鐘暮鼓，都必須能夠塑造和烘托。閩劇舞臺是高度綜合的藝術平臺。圍繞著閩劇各藝術門類中不同人物的塑造，必須要在創作的過程中，解決與其他二度創作部門的矛盾沖突，有效發揮本行的長處，同時也必須根據總體的要求，對于本行的常規技法進行創新和突破，以適應不同的、嶄新的需求。這在當下，已經是非常常見的現象，這是機遇，也是挑戰，運用得好的話，甚至可能共同創造出不朽的經典。最終，甚至可能超越單純的司鼓崗位，晉升為打擊樂設計，成為真正參與二度創作的主創人員，這才是司鼓的最高目標。

五、小結

在長期的舞臺演出和舞臺實踐中，司鼓既是二度創作中的重要力量，同時也是樂隊中的總體指揮人員，更是演員不可或缺的好朋友。作為司鼓，必須要能夠對接舞臺演出的方方面面，既能承上啟下，起承轉合，貫穿始終的協調與指揮的作用，又能最好地掌握整個劇情發展的脈搏和節奏。最忌的事是隨便把節奏搞亂忽長忽短，強弱不明，這樣將會破環戲的情調與氣氛，還要在繼承傳統的基礎下還要有大膽創新的能力。除了加強自己的本劇種專業知識和技巧以外，要多跟兄弟劇種借鑒學習才能更進一步的來完善自己。

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作者簡介：劉立彬（1998—），男，福建福州人，本科，教師，三級演奏員，主要研究方向：閩劇打擊樂。