美術扇面畫的欣賞

趙麗敏

【摘要】扇面畫已經成為中國文化藝術寶庫中的重要組成部分，讓學生通過對扇面畫的了解和對傳統文化藝術的感受和學習，進而欣賞藝術，熱愛藝術。

【關鍵詞】扇面畫 欣賞 詩 書 畫 印

【中圖分類號】J222 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2018）26-0227-02

扇面畫是中國歷史悠久的傳統藝術品，并成為中國文化藝術寶庫中的重要組成部分。作為美術教師，如何引導學生去欣賞扇面畫，傳承中國傳統文化精髓？那首先要做到的就是了解扇面畫。

扇面畫作為中國畫的其中一個分支，它有著國畫綜合的表現形式及特有的神韻，這也是它能夠作為一個畫種流傳至今的精神支柱。想要欣賞扇面畫，我們不得不從它綜合的表現形式詩、書、畫、印四方面來進行了解。

一、扇面畫中歷史悠遠的詩、詞

從最早的《詩經》、《楚辭》到魏晉南北朝時期的格律詩，再到我國歷史上文化發展的全盛時期唐朝的古體詩和近體詩，最后到元明兩代的散曲。在詩詞的發展中不僅出現了大批詩人如王蒙、李白、杜甫、孟浩然、白居易、杜牧、李商隱、柳宗元等。而且有了如田園、婉約、邊塞等派別。一首儈炙人口的好詩世代流傳經久不衰，如{宋}蘇軾詩“惠崇《春江晚景》”竹外桃花兩三枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。若配上一幅山水畫，豈不是錦上添花、令人浮想聯翩嗎？從實景構出遐想，對于詩詞的研究是書畫家的必修課，無疑會給創作展現更寬廣的題材。

二、扇面畫中的彰顯修養書法

書法在中國的文化中不僅僅是一種文字載體，更是民族文化的體現，從農耕火種開始在甲骨上刻符號始，慢慢形成文字。經過籀、大篆小篆、隸、魏、楷等書體一直到現在統一的漢字。漢字的書寫法則，包括執筆、用筆、點畫、結構、分布、風格等。它的藝術特點被公認為書畫同源，在歷史的長河之中涌現出眾多的書法大家，如大篆的李斯，隸法的程邈到蘇、黃、米、蔡等等，都展現出不同的藝術風格。古人對毛筆的駕馭能力都達到爐火純青的境地，因此贏得人們喜愛的古代眾多畫家也是著名的書法家，最著名的如元代趙孟頫、明代董其昌，清代鄭板橋，近現代如齊白石等都是書畫兩絕的大師。書與畫相互輝映，相得益彰，既能豐富畫面內容，又能擴大畫面境界，給人以更多的美的享受。書與畫結合的水平高低，是區分作品好壞的基本條件，也是人們常說的逸品、神品、妙品、能品的區別。

三、扇面畫中承載大千世界的內容

“畫”指“國畫”，在古代一般稱之為丹青，它是用毛筆、墨和中國畫顏料，在特制的絹或宣紙上作畫并加以裝飾。中國畫具有鮮明的民族形式和風格，在思想內容和藝術創作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現了中國人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學等方面的認識。中國畫的畫幅形式較為多樣，畫在扇面上的有折扇、團扇等。長期以來形成了復雜的表現形式及藝術法則，按其使用材料和表現方法，又可分為工筆、寫意；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫。唐代，出現了墨分五彩的格局。五代時并有皇家畫派和野逸兩大流派。后經過清代石濤到“揚州八怪”的花卉，更完善地形成了詩書畫三絕。

四、扇面畫中以小見大的印章

印章在書畫中的使用最早見于唐代。因印章多用篆書，故也稱為“篆刻”。制印的材料也由金、銀、銅、玉等發展到象牙、角、水晶、石等。篆刻的內容從官印、姓氏印、收藏印，發展到肖形印；肖形印內容形式包羅萬象，富有民族風格和優秀藝術傳統。詞句印，古代喜歡將吉利語、常樂等刻于印章之上，表現一代政俗、民俗。還有回文印、子母印、套印、六面印、朱文印等等。印文又分鐵線文、柳葉文、大白文、細白文、滿白文等等。治印刀法也變化多樣，有正刀、復刀、反刀、沖刀、澀刀等等。對于具有詩書畫印水平較高的文人，每當作品完成后，對于落款和蓋章的位置都是非常講究的，作品最后鈐章往往能起到平衡畫面的作用。喜歡以純墨作畫的文人，在關鍵的位置打上幾枚印章，而印文的風格又和畫的風格相和，在畫面的黑與白之間幾枚鮮紅的印章格外醒目，令觀者賞心悅目，得到藝術的享受。同時，它還是一種不可復制的藝術品，古人在自己的作品上打上印章，或是在收藏品上打上收藏章，作為鑒別真偽的佐證，及歷代名人名作的傳承流序。

中國畫的詩書畫印結合如珠聯璧合，是千百年來的文化發展的結晶，是各種文化要素的高度凝練，是世界文化獨有的瑰寶！作為傳承中國傳統文化的美術教育，不僅讓學生對藝術的學習是技能技巧的學習，而成為一種文化關照下的學習，讓學生在一種文化情境中理解藝術，并通過對扇面畫的了解和對傳統文化藝術的感受和學習，進而欣賞藝術，熱愛藝術。

參考文獻：

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