關于水墨人物畫創作

□ 王首麟

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關于水墨人物畫創作

□ 王首麟

王首麟，1954年生，遼寧人。現為中國美術家協會會員、民族美術藝委會委員，中國線描藝術研究會副會長，云南省美術家協會中國畫藝術委員會主任，九三學社中央書畫院副院長，云南九三書畫院院長，云南師范大學藝術學院教授、藝術創作研究所所長。出版有《當代中國美術家精品集—王首麟》《百杰畫家—王首麟》《中國近現代名家精品叢書—王首麟水墨人物精選》《大家系列·王首麟中國畫集》等。

我認為水墨人物畫的造型妙在“似與不似之間”。首先創作者要了解中國水墨人物畫的歷史，此外還要了解來自西方繪畫的影響、工具材料的改進、書法對中國畫的影響等等。中國畫不會走抽象的路，至少不是主流，但也不是具象寫實。

水墨人物畫一定要畫成寫意的，無論用筆快慢都有道理。李可染用筆厚重行筆很慢，黃賓虹用筆渾厚華滋多為慢行筆，而黃胄用筆卻是疾風暴雨式的，講究速度即是力量，但他們都畫出了優秀作品。用筆的不同，源于畫家的個性以及他們對生活對筆墨的理解。

用筆分中鋒、側鋒、逆鋒，有蒼茫老辣、靈動飄逸之分。用墨與用筆分不開，沒有一個用筆不好而用墨好的畫家。面對模特，可以很理智地把墨調得很勻，或先慢慢勾勒，成像。也可筆上含水，筆尖蘸墨，信筆成像，紙上暈化。或潑彩、潑墨寫其大形，或以濃墨、焦墨攏形，以氣潑墨。所謂潑墨仍然是用大筆寫成，注意墨的節奏感。

王首麟 滇東山民 紙本設色 2008年款識：滇東山民。近年來，余多次下鄉采風寫生，對偏僻山鄉的農民尤為關注，其民風之淳厚，其生活之艱辛，無不牽動著我心。每當面對他們寫生，都會百感交集，揮筆寫下他們的生活瞬間，作為人生的見證。農民啊農民。戊子年秋月，首麟。鈐印： 王首麟（白）

用墨要有濃淡干濕的變化，不能一種墨色畫到底。一幅畫要充滿墨與色、墨與筆、墨塊與線的矛盾變化與沖突，使畫面跌宕起伏，要豐富之后再統一和諧。即《書譜》中的“既知平正，務追險絕，既能險絕，復歸平正”。用筆用墨主要靠實踐體會，不斷探索，沒有什么捷徑可走。寫意畫要大膽落筆、細心收拾，雖說已經是老生常談了，其實也不盡然。有好多人一生都不敢大膽落筆，把某個素描稿改來改去，唯恐畫壞，殊不知已經畫壞了。如果你能放開膽子去畫，一張畫壞了，再畫一張，畫十張里有一張好的，明天再畫十張也許有兩張好的，不斷實踐不斷探索，也許不經意就會發現奇跡。中國畫要靠長期積累，厚積薄發。水墨人物畫一定要把人物造型放在首位，有了高級的造型，筆墨就不會差了，就可以隨意表現你的性情、學養、生活，寫生就有充分的自由度。然而，筆墨造型的問題不是用幾年時間能解決的，一輩子都要向前走。

王首麟 雞市 136×68cm 紙本設色 2011年款識：雞市。歲次辛卯年之夏，寫滇南集市所見。賣雞老人從大山中挑著土雞背著山珍，下山賣貨。大荒堂散記。首麟。鈐印：王（白） 王首麟（朱）

筆墨、造型都是隨當代的，當一位畫家不被造型困擾的時候，行、走、坐、臥都是形，墨的濃、淡、干、濕都得體，如唱歌隨心所欲都在調上，一張畫看上去不舒服就是整體與局部的不協調。

現代水墨人物畫寫生，除了用墨以外，還需大膽用色，可以有強烈的色彩感和時代感。根據不同的對象用不同的手段和表現形式，也可以嘗試先畫身體某個部分再去畫臉，這樣整體感比較強，畫了整體再畫局部時，筆路已打開，可因勢利導。

齊白石說“妙在似與不似之間”，人物畫也需要有適當的形象夸張和筆墨夸張，但不能過分，過了界限就是欺世了。曾經有人問，墨和線之間的比例各是多少，這是沒有框子的，要看對象的衣服、道具、背景等等，覺得符合哪種表現手法就用哪種。

傳神是中國畫的最高境界，然而傳神是需要以造型和筆墨來完成的。所謂傳神是寫人的精神特質，經過深入觀察研究，對模特有了清楚的了解，精微處表現充分，整體感強、放筆取魂，筆墨和諧統一自然就會達到傳神效果。

當創作者對造型與筆墨有了一定的駕馭能力時時，就應不斷地去畫記憶畫。這種訓練應該作為日課，像學習書法一樣，記住字形，久而久之養成一種良好的習慣，隨手勾出人物形象或場景。好多連環畫家都有這個本事。

此外，我還主張要放開去畫，敢于放筆取形、取態，畫各種形態，先放后收。只有放開才知道錯在哪里，放到覺得空了就會去充實。我學書法，先寫草書回過頭又慢慢寫行楷，用筆放中求穩。

中國水墨人物畫如何發展？“路”漫漫其修遠兮，“悟”將上下而求索。■

責任編輯：韓少玄

王首麟 麗人行圖 紙本設色 2008年款識：麗人行圖。戊子年初夏，寫唐人詩意。首麟。鈐印：王氏（朱） 首麟（白）

王首麟 觀滄海 紙本設色 2011年款識：東臨碣石，以觀滄海。水何澹澹，山島竦（峙）。樹木叢生，百草豐茂。秋風蕭瑟，洪波涌起。日月之行，若出其中；星漢燦爛，若出其里。幸甚至哉，歌以詠志。歲次辛卯年仲夏，首麟寫曹孟德詩意《步出夏門行》并錄其文以記。鈐印：王氏（朱）