“標出性”視角看“空白畫”的價值
——以雷曼的《無題》為例

田雨 海南師范大學 海南海口 571158

背景：現代藝術的流行是在18世紀末有了端倪，19世紀工業革命時期有了大規模的發展，到了現當代，多元的藝術風格以及藝術流派讓人們對藝術的欣賞不僅僅局限于對具象形象以及遵從客觀景物的真實再現為參照標準。于蘇富比拍賣行進行拍賣的作品——《無題》由現任84歲的紐約藝術家雷曼創作于1961年，是一副幾乎完全空白的的油畫，就是這幅讓人費解的空白油畫竟然排出了1.2億元的高價，那么這一讓人費解的現象是如何產生的？筆者用一個特殊的視角來解讀其背后的意義。

一、何為“標出性”？

筆者這里用圖示和文字分別解釋。首先筆者就示意圖來解釋，如（圖1）。我們舉幾個例子說明——在日常用語中，我們常說第三人稱“他”表示男性或者指代其他人，我們注意到其他，或者帶“他”的詞語一般都使用所謂的“男他”而不用“女她”，“她”的指代范圍不如“他”的指代范圍寬廣，這是一個不爭的事實，可見我們大部分人比較認同和經常使用“他”這背后也映射出人們普遍的一個觀念——男權社會目前還是主流社會，那我們將上述例子代入圖示來分析一下：將“他”與“她”帶入圖中所示——“他”符合社會主流認同，那么“他”就被廣泛運用，“她”相反不符合社會主流認同，“她”就是負項，也就是筆者提到的“標出項”

下面，我們再用論據進一步說明。首先，筆者解釋下“標出性”這個概念。“標出”這個概念，是在上世紀三十年代，由布拉格學派的俄國學者特魯別茨柯伊在給他的朋友雅克布森的一封信中提出的，他指出對立的兩項之間必然不對稱，出現次數較少的一項是“標出項”。因此，非標出項就是正常項。在文化研究中，符號組合的長度不是標出的必然條件(如：“man”比“woman”符號組合長度短，但是“人類”一詞是“mankind”而不是“womankind”其根本原因是男性的社會主宰)如上述示例。那么，我們可以總結出具有“標出性”的項所具有的規律——較其對立面，不太為社會主流以及一般民眾所認同。接著，我們帶著這個規律逐步分析。

一、圖像上的“標出”

在我們日常認知中，我們普遍認為的繪畫一般都是有圖像，在繪畫中圖像一般分兩種——具象的和抽象的。“形狀在過去數年里最重要的繪畫中處于中心地位…”⑴，可以看出圖像的重要性，因為它是“作為物品的一種根本特質的形狀”⑵以上我們可以推出，作為圖像的基本要素——形狀的重要。而雷曼的作品《無題》恰如其反的突破了這一限制，挑戰了人們的常規認識，這個挑戰無疑是在繪畫史上一個新的節點。

二、色彩上的“標出”

在我們常規認知中“色彩”是作為一副繪畫最重要的一個要素，我們經常說“色彩”是一副畫的靈魂，即使再單調的形狀賦予一定色彩也是一副有生命力的作品，“色彩直接影響心靈…色彩的和諧必須最終依賴于人的心靈的有目的的彈奏”可見色彩直擊心靈，繪畫都是由心出發的，哪怕沒有固定的形狀，隨意的色彩平鋪于畫面上或者是色彩之間融合碰撞都可以促發一般人產生聯想和想象，而《無題》幾乎沒有顏色在其上面，讓人們費解。我們用“標出性”可以看出，正項是“有色彩”一般人普遍的認知趨向于有顏色，標出項則為沒有色彩。就讓我們進一步認識到它的獨特之處。

三、意義上的標出

雷曼是極簡主義的重要代表人之一，極簡主義是繪畫史上的重要節點之一，而雷曼的《無題》無疑是極簡主義重要的一筆。“以極簡主義…主要是意識形態。這種意識形態的事業想要宣布并占據一個立場—這個立場可以用語言表達…這個立場一方面讓它區別于現代主義繪畫與雕塑，那么，另一方面，則還標出了極簡主義”⑶直接主義直接反抗了現代主義，后者關注藝術作品的關系屬性，弗雷德認為極簡主義注重觀者對視覺上的吸引。可以說極簡主義是現代美術史上的一個顛覆。而《無題》將這個顛覆放大化。

《無題》羅伯特.雷曼

結論：《無題》無論在圖像、色彩以及意義都具有“標出性”標出雖然在一個階段無法成為主流，但是因為其具有獨特以及顛覆性的思維，不得不在美術史中成為一個重要的節點存在。