淺談釉上陶瓷人物花鳥畫的發展

程慧群 生于江西景德鎮，畢業于景德鎮陶瓷學院，高級工藝美術師。系中國工藝美術協會會員，江西省工藝美術學會會員，景德鎮陶瓷美術家協會會員。從小喜愛繪畫，后跟隨中國工藝美術大師劉偉老師學習陶瓷繪畫。擅長釉上花鳥人物及綜合裝飾，作品構圖精煉、層次豐富、意境深遠、結構嚴謹，以細膩的手法表現陶瓷藝術的質地美，作品多次獲獎，深得收藏家們的青睞。

從目前來看，釉上花鳥裝飾以粉彩、古彩和新彩占主導地位。

一、粉彩及其工藝特點

粉彩始創于康熙時期，到雍正時已趨成熟，而且制作精致。雍正時期的粉彩花鳥多以白釉為地施彩，如北京故宮收藏的粉彩“蟠桃”天球瓶便是一件傳世珍品。雍正粉彩清麗典雅，而且融詩、書、畫、印為一體。乾隆時期的粉彩花卉裝飾多在中央繪牡丹，周圍繪上其他四季花卉。色地開光裝飾也比較多，而且往往在瓶的口沿、頸、腹以及底足部位描繪金彩，更顯富麗堂皇。彩繪效果可與琺瑯彩媲美。

現代粉彩在色調與裝飾工藝上也有新的變化與發展。如劉雨岑研創的水點法粉彩裝飾，繪制的水點桃花滋潤鮮活、嬌艷動人。近年來景德鎮推出的淺粉彩花鳥作品與傳統粉彩相比，更顯筆墨清爽、靈動活脫，開拓了粉彩裝飾新的領域。粉彩花鳥在構圖上多種多樣，有純圖案裝飾；有以國畫為主、圖案為輔和以圖案為主，國畫為輔；有純國畫裝飾。在盤類和瓷板類中多采用國畫折枝式構圖，而在立體型的瓷胎上可采用通景構圖。粉彩名家大都習慣采用這種純國畫式的構圖。而且當下這種構圖已成為比較普遍的形式。

二、古彩瓷及其工藝特點

古彩的色彩明凈晶瑩，色調對比強烈，形象概括夸張，線條剛勁有力，具有濃厚的民族藝術風格。

古彩所描繪的對象甚多，常見的有人物、山水、龍鳳、鴛鴦、松柏、靈芝、花草等。古彩瓷在歷次世界性的博覽會上，受到廣泛的稱贊。是景德鎮陶瓷技術的優秀傳統之一。就年代說，包括大明彩和康熙彩；就色彩說，有三彩、五彩和紅綠彩。其技法特點是單線條平面，線條剛勁有力，筆畫簡練生動，色彩對比強烈，形象概括夸張，民間風格濃厚，裝飾性強。

三、新彩及其工藝特點

陶瓷新彩裝飾主要使用形式和方法是手繪，既用毛筆和新彩顏料直接在白色的瓷胎上繪畫，既可畫山水，亦可畫人物、花鳥，表現的題材非常廣泛。其次是貼花，即用新彩顏料制成釉上薄膜貼花紙，再貼在白色瓷胎上，經烤花而成。貼花非常適合工業化批量生產，成本低廉。此外，還有噴花、刷花、描金加彩等等。新彩中應用最廣泛、覆蓋面最大的還是貼花紙裝飾。以上所述的彩繪方法，它所用的各種顏色，都是新彩的顏色，還有液體電光顏料也是屬新彩范疇的。

陶瓷彩繪技法離不開國畫技法，可以說任何一種陶瓷彩繪技法都根植于國畫技法。國畫是中國藝術的濃縮，是中國文化的本質體現。新彩由于工藝上的優越性能，因而能在不到一個世紀內，在我國得到極大的發展，并成為陶瓷裝飾藝術的一種主要形式。新彩在全國各瓷區陶瓷裝飾藝術的運用中，又進一步形成了不同的地方特色。

改革開放以來，經過一些陶瓷名家的探索、研發，新彩裝飾又發展出指掌畫、潑彩、珍珠彩、水晶繡彩等新的裝飾工藝。指掌畫是用手指或手掌的大小魚際部位蘸新彩顏料在瓷上點按涂抹形成畫面，其藝術效果迥異于筆畫裝飾，尤其是花瓣的肌理非常接近自然實動，滋潤鮮活、栩栩如生。

如賴德全大師研制推出的釉上亞光珍珠彩便是典型一例。由于珍珠彩釉具有折光、衍射等效應，因此用其裝飾的陶瓷，產生出清新、典雅、瑩潤、調和的色彩和肌理，既有西方水彩畫的藝術效果，又有中國畫的筆墨韻味，風格獨特，令人耳目一新。

刻瓷是用堅硬鋒利的器具在瓷器的釉面上鑿出紋樣，利用被鑿釉面的凹凸不平和折光時的反差顯出畫面紋飾，而且可以通過染色來進行深層次的裝飾，具有紋樣樸素，剛健而富有金石味的特色。

各種釉上裝飾，各具特色各有所長。隨著科技的進步、經濟的發展，會有更多的陶藝家大膽探索、開發出各種釉上綜合裝飾，充分利用他們的優勢互補，增強作品的裝飾性，提高作品的欣賞性，增加作品的藝術性等等。例如有的將粉彩與新彩結合；有的將粉彩與墨彩結合。綜上所述，陶瓷釉上花鳥裝飾發展總的趨勢是既有傳統繼承，又有開拓創新，呈現出多元化、高檔化，中西創作元素結合，多種裝飾技法融匯的發展態勢，總的發展趨勢可用八個字概括：即“百花齊放，創新繁榮”。