從《芳華》路演、點映看歌劇傳播

尺八

《芳華》票房突破10億，離不開路演與點映引發的“漣漪式好評吸粉”。在我的理解中，路演、點映，是通過小范圍內的“曝光”，提前預熱影片，獲得口碑，為正式放映爭取更大票房。這種宣傳手法，讓我聯想到中國歌劇的“自我保護”。其實，這種思維普遍存在于眾多舞臺藝術類型中，為了方便聊天，我們暫以歌劇為例。

一部質量不錯的原創歌劇，在被問到“可以錄播嗎”，絕大多數回答是NO——你一播出，觀眾都看了，誰還進劇場？

一部經典歌劇，在被問到“我們團也能演嗎”，回答也基本是NO——我們的看家戲，豈能讓你們隨便演？萬一再演歪了、糟蹋了經典怎么辦？

絕對有理。可惜是歪理。

立論1：看似有理的NO，背后是一種文化自卑

電視、網絡播出了，觀眾就不進劇場了？

首先，真正有劇場審美需求的受眾，不會滿足于視頻，該進劇場照樣進。第二，還沒有機會感受歌劇的觀眾，如果在轉臺時，偶然被吸引，是不是有可能開啟一段藝術之旅？第三，對歌劇一點都“不感冒”的觀眾，你拉他，他也不看，更別說進劇場。可見，視頻播出，不但不會影響，反而可能吸引更多的人走進劇場。

當然，也有可能“看后打死也不進劇場”，因為——不好看！《芳華》之所以敢放開聲勢，做路演、點映，就像小吃店老板嚷嚷著“先嘗后買”一樣，透出的是一股子豪爽、自信。反過來，連“嘗”都不讓“嘗”的店家，打的什么主意？是不是知道貨不咋樣，本來就沒打算做長久買賣？

立論2：看似有理的NO，背后是本位主義和懶政思想

經典歌劇算是有品質保證了，為啥也怕“露餡”，舍不得播出、不準其他團演出？

因為“這是我的”！“我”是誰？是創作者，更多的是出資方，其中最有代表性的是實力雄厚的老牌院團。那咱們就用老字號“全聚德”說說。沒錯，“全聚德”的招牌，不是隨便掛的：但是，“掛爐烤鴨”是誰都能做的。況且，即使是“全聚德”，也在全國開著分店，賣著真空包裝，爭取讓您不論在哪，想吃就有。那么經典歌劇為什么做不到呢？

由于特殊歷史背景，很多經典歌劇是“集體創作”，版權屬于某個院團。得嘞，就算它是“您團里的”，把“您團里的”凝結著幾代人心血、智慧的優質精神食糧奉獻給更多的人，難道不好嗎7擔心被演歪了，可以出更加規范的劇本、總譜、錄像、錄音，做更細致的表導演闡釋，甚至開門收徒，直接口傳心授。

您一聽，太麻煩了！沒什么好處。“好處”是什么？抓一部新戲、做一回政績？捂一個寶貝、收一次展覽費？還是傳承一門藝術、發展一項事業？衡量“好處”的標準是個人、是單位，還是人民？

以人民為中心，不但是社會主義文藝創作的指導思想，也是社會主義文藝傳播的指導思想。我們應該努力找尋更加便捷的方式，通過更加廣泛的途徑，讓更多的人民群眾，尤其是青年一代接觸、欣賞歌劇藝術的“良心之作”。其中遇到的各種問題，可以探討、可以協商，但不應該止步。一旦止步，就會失去優秀作品與人民群眾廣泛、持久接觸的機會，限制這些作品發揮更大社會效益的能力，失去那些本可以培養起來的一批觀眾甚至是一代觀眾。

歌劇藝術，是舞臺藝術，更是大眾藝術。在第三屆中國歌劇節上，已經開始有幾位優秀的中青年藝術工作者通過網絡直播，主動地去親近觀眾、親近網民、親近年輕人。這種親近在基本沒有預熱的情況下隨便破8萬、破9萬的點擊量，難道不就是人民給我們的反饋嗎？在經典歌劇、優秀原創歌劇演出散場后，我們不止一次聽到觀眾說“沒想到歌劇還挺好看”，如果把歌劇放在電視上、電影上、網絡上，這種呼聲又會在祖國的廣闊土地上匯聚為何等聲響？

《芳華》的路演、點映，可以說是為了票房，我卻認為它是心里想著觀眾。這種費盡心思吸引觀眾的“卑躬屈膝”，是歌劇這一“皇冠上的明珠”所欠缺的。高貴并不會因親密而消減，用更開放的心態做歌劇的“路演”“點映”，通過更有效的政策打破傳播中的壁壘，很多歌劇前輩感慨了半生的惋惜，或許可以結束在我們這一代人身上。