三部制作培養(yǎng)香港本地歌劇人才

周凡夫

“歌劇”被稱作西方藝術(shù)皇冠上的明珠，這當(dāng)然是指其在藝術(shù)世界中的重要地位，也說明了歌劇是一門綜合了文學(xué)、美術(shù)、音樂、戲劇等眾多元素的復(fù)雜藝術(shù)，是成本很高，有如寶石般的“貴重”制作。歌劇的“貴重”之處并不一定在于投放的制作經(jīng)費(fèi)，更在于歌劇人才的培養(yǎng)過程所要投入的大量資源，包括可以用金錢衡量的物質(zhì)資源和難以用金錢衡量的心血。去年秋天，香港舞臺(tái)上演了三個(gè)歌劇制作，正好展示了香港現(xiàn)今培養(yǎng)歌劇人才的三種不同模式。

“歌劇百年盛宴”（9月21日及22日）是由莫華倫領(lǐng)導(dǎo)的香港歌劇院為培養(yǎng)歌劇人才計(jì)劃而特別打造的：為了給具有一定歌劇經(jīng)驗(yàn)的本地青年歌唱家提供演出機(jī)會(huì)，由“香港歌劇之父”盧景文掌舵的“非凡美樂”推出了《愛情靈藥》（9月29日及30日）：而《三毛錢歌劇》是盧景文曾擔(dān)任過校長的香港演藝學(xué)院的“學(xué)生制作”（11月15日至18日）。這三個(gè)由不同單位推出的歌劇演出，盡管模式不同，但都是公開售票，豐富了香港的歌劇活動(dòng)。

“歌劇盛宴”加入話劇元素

筆者看的是“歌劇百年盛宴”9月21日的首場演出。這是香港歌劇院2015年時(shí)獲香港賽馬會(huì)慈善信托基金贊助推出的青年歌唱家培訓(xùn)計(jì)劃，為期三年，培訓(xùn)十位本地專業(yè)青年歌唱家：另一方面，由這些接受培訓(xùn)的青年歌唱家擔(dān)任主講，為來自九所中學(xué)約2000名學(xué)生開辦小型歌唱課及大師班，讓學(xué)生體驗(yàn)歌劇的樂趣。可以說，這是一個(gè)既培訓(xùn)演員，又培養(yǎng)觀眾的“雙培”計(jì)劃。

“歌劇百年盛宴”基本上是一臺(tái)半舞臺(tái)式音樂會(huì)的演出，以歌劇《波希米亞人》第二幕摩姆斯咖啡館作為主要場景，通過咖啡館的侍應(yīng)生呈獻(xiàn)不同國家的菜肴，讓一眾青年演唱家演出著名歌劇選段，最后以演出《波希米亞人》第二幕來結(jié)束整個(gè)演出。

這雖然是一個(gè)雙重教育性的活動(dòng)，但要將眾多歌劇唱段采用具有邏輯故事性的方式串聯(lián)起來演出，既富有劇場效果，又要考慮到“半舞臺(tái)式”的形式，需要不少資源來配合；同時(shí)，“串燒”式一氣呵成的演出，后臺(tái)會(huì)很忙亂，合唱團(tuán)、兒童合唱團(tuán)、編制完備的樂隊(duì)等，牽涉人數(shù)眾多，兩個(gè)小時(shí)的演出，沒有明顯的失誤發(fā)生已經(jīng)十分難得。將十多部歌劇中的選曲串聯(lián)起來，僅靠四位戲劇演員，不唱只講，采用話劇對(duì)白的方式將十多部歌劇中的詠嘆調(diào)、重唱和合唱呈現(xiàn)。這種方式增強(qiáng)了演出的可看性，豐富了戲劇性，但卻不一定能增加觀眾對(duì)不同國家歌劇制作的認(rèn)知。加上舞臺(tái)上一段緊接一段，演員的穿插也很緊湊，已讓人大有目不暇接之感，且遺憾的是，當(dāng)晚的字幕系統(tǒng)出了故障，入門觀眾看來要費(fèi)點(diǎn)勁才能消化。

歌劇演員的成長，登臺(tái)的臨場經(jīng)驗(yàn)很重要，此種加入話劇元素的串燒演出形式，對(duì)演員來說確有幫助，但對(duì)觀眾來說，還有不足的地方。旁白的演員應(yīng)該在演出時(shí)將不同國家或作曲家的歌劇做出介紹，節(jié)目單內(nèi)容也應(yīng)加強(qiáng)對(duì)相關(guān)劇目的介紹，深化觀眾對(duì)歌劇的認(rèn)識(shí)。

《愛之甘醇》傳統(tǒng)制作提升信心

“歌劇百年盛宴”安排在有1400余座位的香港大會(huì)堂音樂廳舉行，演出后一個(gè)星期，“非凡美樂”再度將意大利作曲家多尼采蒂（Gaetano Donizetti，1797～1848）的兩幕喜歌劇《愛之甘醇》搬上舞臺(tái)，同樣在香港大會(huì)堂演出兩場（9月29及30日），但卻是只有460余座位的劇院。場刊封面仍采用了六年前同樣由“非凡美樂”在香港大會(huì)堂演出時(shí)所用的盧景文手繪漫畫，甚至連設(shè)計(jì)都幾乎相同，可見盧導(dǎo)對(duì)該漫畫非常滿意。

不過，這次制作安排在香港大會(huì)堂劇院，空間較六年前在音樂廳要小，觀眾與舞臺(tái)的距離感卻變得更緊密，三四十人的群眾場面也顯得很熱鬧，更重要的是，這次和六年前最大的不同是完全沒有“外援”，全由香港年輕一代歌唱家組成班底，安排在較小的場地，演出時(shí)的壓力也得以減少。首場（9月29日）演出，演員們無論是唱還是演，都能放得開，甚至越演越“放”，喜劇感得以增強(qiáng)。這次加上兩位舞蹈演員飾演的馬匹，和男孩登臺(tái)演奏小號(hào)，進(jìn)一步增強(qiáng)了喜劇感。

這次“安置”在樂池中的樂隊(duì)，編制大大壓縮到只有13人（六年前在音樂廳的演出有40多人），在空間較小的劇院，仍然表達(dá)得很到位，對(duì)劇中大量快節(jié)奏的唱段也配合得很好。但節(jié)奏較強(qiáng)時(shí)弦樂便稍嫌單薄，戲劇性色彩也減弱了，如果增添弦樂演奏人數(shù)，效果應(yīng)該可以得到提升。

舞臺(tái)兩側(cè)播放字幕的屏幕畫面較小，對(duì)座位較靠后的觀眾來說，會(huì)看得吃力。而劇中五位主要角色的中文譯名，有四位都與六年前的制作不同，雖然是細(xì)節(jié)問題，但的確是不必要的改動(dòng)。

封面漫畫將劇中四位主要人物畫在同一輛汽車中。汽車駕駛座上的是江湖郎中杜爾卡馬拉，左手拿著他口中所言的裝有“愛情靈藥”的酒瓶，瓶中噴發(fā)出象征愛情的紅心，包圍著男女主角奈莫利諾與阿迪娜，他們坐在后座雙手交握，神采飛揚(yáng)，十分迷醉，但真正駕駛汽車的卻是駕駛座旁的中士貝爾克萊，滿臉驚恐。四人所乘的敞篷汽車的車頭上寫著“ARTWORK LO KINGMAN”（盧景文作品），車牌則是“MUSICA VIVA”（非凡美樂）。神來之筆是在汽車前引路的是一只粉紅色的豬，整部喜歌劇的內(nèi)容和制作主題在這幅漫畫中被表現(xiàn)得淋漓盡致。

粵語版《三毛錢歌劇》超乎學(xué)生水平

最后要談的是香港演藝學(xué)院制作，由庫特·魏爾（Kurt Weill）作曲，布萊希特（B.Brecht）撰寫文本及歌詞的《三毛錢歌劇》。嚴(yán)格來說，這出以“歌劇”為名的制作并非歌劇，而是加上唱段的歌唱?jiǎng)　?/p>

劇中講述強(qiáng)盜小刀麥基與掌控全城乞丐生意的皮徹姆的女兒波麗私訂終身，皮徹姆為奪回女兒并獲取賞金而向警察局長老虎布朗告密。麥基與布朗雖交情特殊，仍因妓女的背叛和皮徹姆的威脅，令麥基兩次被捕，最終被送上了絞刑架。這部歌唱?jiǎng)〕蔀椴既R希特致力推行“史詩劇場”（Epic Theatre）及“陌生化效果”（Verfremdungseffet）理論的目的是“示范作品”。布萊希特這些理論的目的是要產(chǎn)生“間離效果”，讓觀眾在“娛樂”之時(shí)，仍保持“理性”，對(duì)臺(tái)上的人物故事進(jìn)行批判，享受“思考”的樂趣。這部作品也是布萊希特后來“辯證劇場”的代表作品。可以說，相對(duì)于傳統(tǒng)的歌劇來說，這部作品的“另類”不僅表現(xiàn)在技巧方面，觀眾面也狹窄得多，但它的思想深度與舞臺(tái)呈現(xiàn)的難度，早已成為世界戲劇的經(jīng)典，是極佳的歌劇戲劇教材。正如香港演藝學(xué)院戲劇學(xué)院院長潘惠森在節(jié)目冊(cè)中所言：“沒有票房壓力，也不必迎合大眾趣味。實(shí)踐所學(xué)、檢驗(yàn)?zāi)芰Α⒓橙⌒轮踔两逃?xùn)，才是我們的目的。”就是在這種背景下，香港觀眾才有機(jī)會(huì)看到這部經(jīng)典作品，而且還是一個(gè)讓人有意外驚喜的版本。

這次參演的20余位演員全是戲劇學(xué)院的學(xué)生，幕后則是學(xué)院的師生團(tuán)隊(duì)，還有個(gè)別畢業(yè)生助陣。整個(gè)演出最大的挑戰(zhàn)在音樂上，一方面是戲劇學(xué)院學(xué)生專長不在音樂，另一方面是這次演出的是陳恒輝（也是導(dǎo)演）與羅松堅(jiān)的翻譯版本，唱的全是張滿源填詞的粵語唱詞，是一個(gè)“世界首演”的全新粵語版本。除了歌唱有難度，還要兼顧舞蹈。然而就筆者觀看的第二場來說，雖然開演之初有點(diǎn)處于“熱身”狀態(tài)，的確是越演越入戲，整體效果之佳完全在意料之外。

能做出超乎學(xué)生水平的效果，前提是翻譯與填詞的本土化、粵語和當(dāng)下意識(shí)化，這些都做得很到位。《三毛錢歌劇》中的時(shí)空背景，在這次香港演藝學(xué)院的“翻譯版本”中，并沒有搬到今日的香港，因此即使是注入了當(dāng)下意識(shí)內(nèi)容和所要傳達(dá)的信息，需要觀眾思考的議題卻基本上沒有改變。上下半場連同半場休息近三小時(shí)內(nèi)，九場戲中出現(xiàn)長長短短約20首歌曲，全部用粵語來唱出，不僅很少出現(xiàn)“倒字錯(cuò)音”，大量口語化的粵語（包括不少“有音無字”的方言）也都十分生動(dòng)傳神：口語化的粵語，往往富有“抵死”“啜核”（意為“過癮”）的精髓，大大增添了原作的嘲諷、荒誕效果，甚至突顯了原作的直率粗樸、冷硬幽默。

雖然改變了語言，音樂上的風(fēng)格仍保持不變，很關(guān)鍵的是由弗蘭奇·霍（Frankie Ho）擔(dān)任音樂總監(jiān)兼打擊樂手的六人樂隊(duì)，由客席樂手組成，退居于舞臺(tái)最后邊，從序幕奏到最后的終曲，絕無欺場，且能奏出“硬邊”式的布萊希特和庫特·魏爾的音樂風(fēng)格，為演員的演唱提供很好的支撐。

盡管如此，演出效果好壞，關(guān)鍵仍在演員身上。這次演出的三大壞人，飾演強(qiáng)盜小刀麥基的朱勇，飾演“乞丐更衣店”老板皮徹姆的張焱，以及飾演老虎布朗的黃慶堯，從外形到歌唱都能建立起鮮明的形象。與麥基關(guān)系密切的三位女性——飾演皮徹姆女兒波麗的陳琳欣，飾演布朗女兒露絲的彭思硯和飾演妓女珍妮的劉雨婷，同樣唱做俱佳，演活了各個(gè)角色不同的性格。其他配角也很入戲，盡管是學(xué)生，但能唱出音樂的自然聲線，可見聲樂指導(dǎo)李穎康下了不少功夫。

這部歌唱?jiǎng)〉莫?dú)特風(fēng)格，與獨(dú)特的六人樂隊(duì)以及使用獨(dú)特的樂器組合有關(guān)。六位樂師其中三位都是口琴手，除演奏半音階口琴，還要兼奏和弦口琴、低音口琴和倍低音口琴：鋼琴手兼奏酒吧鋼琴，指揮則兼奏打擊樂，還有一位演奏頗為冷門的獨(dú)特電子樂器——早年（約1924年）發(fā)明的泰勒明電子琴（Theremin），為作品提供了獨(dú)特的音樂色彩。最為荒誕諷刺的是結(jié)局的安排，加冕的英女皇對(duì)面臨死刑的麥基特赦，還授予爵位將之“收編”了。

《三毛錢歌劇》的演出的確給人帶來驚喜，這是香港演藝學(xué)院后援實(shí)力的展示，是系統(tǒng)式培訓(xùn)的成果：相對(duì)而言，《愛之甘醇》則是以實(shí)際臨場演出來提升水平的較傳統(tǒng)培訓(xùn)，至于“歌劇百年盛宴”，是采用較新的思維來達(dá)到教育效果的做法，可謂各有千秋。但無論如何，客觀上為香港歌劇市場的多元化做出了貢獻(xiàn)。