國際新聞

陳怡倩

萊比錫歌劇院宣布《湯豪舍》全新制作

萊比錫歌劇院近日正式宣布了全新的《湯豪舍》制作計劃，旨在取代原先計劃制作的《湯豪舍》。萊比錫歌劇院是通過推特（Twitter）宣布該消息的。聲明表示，國際知名的加泰羅尼亞導演卡里希托比埃托（CalixtoBieito），已經全面接手了最初由卡特琳娜瓦格納（Katharina Wagner）策劃的瓦格納歌劇《湯豪舍》的制作。去年12月，歌劇院宣布因為“后勤方面的原因”將不再繼續制作卡特琳娜-瓦格納的歌劇制作。此后，歌劇院迅速尋找到了比埃托，并決定用他2015年在安特衛普上演的一版《湯豪舍》作為替代品。而卡特琳娜·瓦格納的制作將推遲至2020年11月回歸萊比錫，屆時，將上演她執導的《羅恩格林》。卡里希托-比埃托版的《湯豪舍》將于3月17日首演，并持續上演到5月27日，并參演萊比錫音樂節。

愛爾蘭歌劇院揭幕首個演出季

愛爾蘭國家歌劇院（Irish National Opera）近日宣布了其首個演出季的安排。據悉，歌劇院將在第一個演出季中推出7部歌劇，其中5部是新作品，還將赴愛爾蘭的13個劇場和倫敦的巴比肯中心巡演。愛爾蘭國家歌劇院是在愛爾蘭藝術委員會倡導下，由費格斯希爾同時擔任藝術總監的愛爾蘭兩家歌劇團體——開放歌劇院（Wide Open Opera）和歌劇劇院公司（Opera Theatre Company）合并而成的。成立后的新團體“將從2018年起成為愛爾蘭藝術委員會在都柏林首選的大型歌劇提供者”，這一成果源自藝術委員會2016年的歌劇政策戰略，目標是“時隔八年之后，讓由愛爾蘭制作的歌劇作品重返都柏林的舞臺并成為常演劇目”。今年2月，愛爾蘭國家歌劇院將首次推出與北愛爾蘭歌劇院（Northern Ireland Opera）聯合制作的托馬斯·阿迪斯（Thomas Ades）的歌劇《涂脂抹粉》（Powder Her Face）。

女性擔任2018美國斯波萊托藝術節主要角色

近日，2018美國斯波萊托藝術節（Spoleto Festival USA 2018）宣布了今年的節目安排。今年，似乎是女性主題的一年——雖然藝術節的所有節目都有很多男士參與，但是女士確實扮演著今年藝術節的主角。由女性占主導地位的威斯敏斯特合唱團音樂會是今年的特色之一；女性主演的舞蹈節目也是今年的重點節目；今年還會有許多女性作曲家的古典音樂作品上演。此外，藝術節還將制作兩部歌劇。一部是全新制作的蓋塔諾·多尼采蒂歌劇《托洛梅的彼阿》（Pia di Tolomei）。這部歌劇如今鮮有制作和演出，此制作也是多尼采蒂的這部歌劇在美國的首演，由安德烈亞·西格尼（Andrea Cigni）執導，莉迪亞·揚科夫斯卡婭（LidiyaYankovskaya）執棒，藝術節期間將在查爾斯頓的索泰爾劇院（Sottile Theatre）上演5場。另外一部是林麗莎（Liza Lim）的現代歌劇《代碼樹》（Tree of Codes），這部歌劇改編自美國作家喬納森·薩弗朗·弗爾（Jonathan Safran Foer）2010年出版的同名“擦除式小說”，而小說則是從波蘭作家布魯諾·舒爾茨（Bruno Schulz）的故事集《鱷魚之街》一書中刪去了某些文字，由此創作出一種遺漏式作品。歌劇將由王景生（Ong Keng Sen）執導，2014年他曾在斯波萊托藝術節執導過《面對戈雅》（Facing Goya）。

維也納國家歌劇院舉辦芭蕾舞晚會

2月8日，維也納國家歌劇院變身成為全球最美的芭蕾舞廳。維也納國家歌劇院院長、法國籍經理人多米尼克-邁耶說：“這次歌劇舞會的開場有很多法國音樂。但這個和我無關，這個不是我計劃的。”今年的曲目有歌劇《米蕾葉》《羅密歐與朱麗葉》和《吉普賽公主》中的選段，奧地利女高音達尼埃拉·法萊（Daniela Faliy）和著名男高音帕沃爾·布萊斯里科（Pavol Breslik）將聯袂獻唱。維也納國家歌劇院芭蕾舞團也以最強陣容回到維也納歌劇舞會的舞池，以編舞大師佩西（Eno Peci）全新創排的舞蹈重新詮釋施特勞斯華爾茲名曲《我的生涯充滿愛》。之后，144對初次登臺的舞者將慢慢進入舞池。開場舞是施特勞斯著名的《激烈的愛情與舞蹈快速波爾卡》，導演和編舞是本場舞會的主持人斯瓦貝克（Roman Svabek）。斯瓦貝克也會參與舞場中的某個四對舞演出。當然，院長多米尼克·邁耶本人也會進入舞池，因此邁耶保證說“我一定會再練練”。

導演萊奧·穆斯卡托為防止“暴力侵害婦女”更改《卡門》結局

近日，意大利導演萊奧·穆斯卡托（Leo Muscato）改寫了比才歌劇《卡門》的結局，將這位悲慘的女主角牽扯到一場“旨在防止暴力侵害婦女”的運動中，該運動是去年在意大利被廣泛關注的社會問題。但遺憾的是，《卡門》在佛羅倫薩五月歌劇節的演出卻被喝了倒彩。意大利媒體報道，佛羅倫薩五月歌劇節基金會負責人克利斯提亞諾奇洛特（Cristiano Chiarot）指示導演萊奧·穆斯卡托，要把《卡門》里原本卡門被唐何塞刺死的結尾，改成卡門槍殺了唐何塞。但歌劇演出結尾時，不但因為假手槍沒出聲被觀眾喝了倒彩，很多觀眾更是完全不喜歡這個結局。“佛羅倫薩讓沒死的新卡門悄然離去。”意大利媒體引述觀眾的話并這樣評價這部新制作，“如果今后因為政治風向而要保留這個結尾的話，世界上要改動大量的文獻，而且這個結尾異常無聊也不現實。”佛羅倫薩市市長達里奧·納德拉（Dario Nardella）卻為導演辯護，他發文稱：“我支持導演改變卡門結尾的決定。”他認為，要支持那些反對暴力侵害婦女的聲音，因為這個情況在意大利不斷地在惡化。在過去的一年里，大約有100多件侵犯女性的案件發生。

克里斯托弗·瓦爾茲以喜歌劇《法爾斯塔夫》打動觀眾

維也納出生的好萊塢導演及演員、奧斯卡獎得主克里斯托弗·瓦爾茲（Christoph Waltz）執導的歌劇《法爾斯塔夫》近日在安特衛普弗蘭德恩歌劇院（Opera Vlaanderen）首演，這部威爾第的喜歌劇給觀眾帶來了極大的驚喜。2013年，克里斯托弗·瓦爾茲執導了理查德施特勞斯的歌劇《玫瑰騎士》，他的詮釋非常忠于原作，只做了小改動，沒有使用過多的視覺渲染效果，但是在安特衛普歌劇院卻取得了極大好評。此次，克里斯托弗瓦爾茲又在弗蘭德恩歌劇院上演了他執導的第二部歌劇制作——《法爾斯塔夫》，由托馬斯-內托披（Tomas Netopil）執棒。克里斯托弗·瓦爾茲曾憑借與昆丁·塔倫蒂諾合作的好萊塢電影《無恥混蛋》和《被解救的姜戈》中的出色表演，獲得過兩屆奧斯卡獎。10歲時，瓦爾茲被女高音比爾吉特·尼爾森演唱的歌劇《圖蘭朵》深深吸引，此后還接受過一段時間的美聲訓練，他的舞臺作品證明他可以很好地駕馭喜劇作品。《法蘭克福匯報》這樣報道：“這位61歲的維也納人，竟然讓樂隊的音樂家們，像精靈一樣坐在改建了的舞臺的樹枝上。并且，樂隊的聲音并沒有受到任何舞臺改動影響。”