燕趙風(fēng)義士情鼓曲悲歌

陳志音

紫檀，一種珍稀木材：《紫檀》，一部新創(chuàng)作品。紫檀根脈深植南國沃土，《紫檀》藝術(shù)綻放燕趙大地。廊坊，自古與京畿津門為鄰，《紫檀》為該市自主打造的第一部大型原創(chuàng)音樂劇，2017年仲春首輪演出，當(dāng)?shù)赜^眾一片喝彩：2017深冬晉京演出，首都觀眾大加好評(píng)。

筆者如約前往觀看了12月14日這一場。那晚京城北風(fēng)凜冽寒意深濃，保利劇院前廳人潮涌動(dòng)熱氣騰騰。正面一扇大屏風(fēng)，一張大龍椅，端的一派京作木器的高貴雍容古雅肅穆。大戲未開，紫氣東來。音樂劇《紫檀》特邀著名作曲家孟衛(wèi)東作曲，青年劇作家錢曉天編劇，著名導(dǎo)演陳蔚執(zhí)導(dǎo)，王乃達(dá)擔(dān)任文學(xué)編劇并和梁宇同任執(zhí)行導(dǎo)演。

這是一部弘揚(yáng)愛國精神、禮贊民族忠魂的音樂劇。講述清宮名匠歸隱民間，自建工坊傳承技藝：前清遜帝投靠日寇，甘為傀儡妄圖登基：武貝勒和李太監(jiān)威逼何天工呈獻(xiàn)紫檀神木為其打造龍椅禮器：何天工為保全祖?zhèn)魃衲九c絕藝秘笈，毅然斷腕焚木拼死抗?fàn)帲核暈轲B(yǎng)子的高足愛徒“斧子”，在其心上人檀兒被逼自盡后，同何門師兄弟遠(yuǎn)走他鄉(xiāng)歷經(jīng)磨難，終于將師承京作木工秘笈，一脈相承傳揚(yáng)發(fā)展。全劇高度藝術(shù)地升華“神木奇才乃天地精華”的生命主題。

全劇六個(gè)冠名角色，身份明確關(guān)系清晰。導(dǎo)演選角慧眼識(shí)珠，舞臺(tái)上，所有人物形神兼?zhèn)渥匀坏轿弧Ｌ锖疲砹靠齻ジ叽笳龤夂迫唬曇粼煨拖嗟靡嬲谩Ｔ缦任覀兟犇械鸵舫柕凇⑼吒窦{，唱鐵木爾、洪丁與哈根，西方作品中的人和神，他的舞臺(tái)演繹相對(duì)成熟。現(xiàn)在回過頭來唱孟衛(wèi)東音樂劇里的老工匠，田浩還是非常注意用聲方法的調(diào)整，他特別注意刻畫人物，表達(dá)出人物的性格特征與內(nèi)心情感。“悠悠春秋，圣賢迭出…‘祖師爺預(yù)言終成讖……”無論道白還是歌唱，一副雄渾寬厚深沉結(jié)實(shí)的金嗓銅喉，開聲就有千鈞之力。《莫怪師傅心狠》的深沉溫情，《我只是個(gè)工匠》的義正言辭，《長大》的語重心長，何天工所有重要唱段，田浩的處理都力求聲情兼顧精確細(xì)致。他塑造的燕趙義士民族工匠何天工，藝術(shù)形象立得起來頗有光彩。

因這次觀演前預(yù)習(xí)功課不足，只對(duì)田浩主演男一號(hào)有印象。女一號(hào)是誰？開場第一段，只見一位清秀苗條女子立于一方，左手打板右手擊鼓，張口就是滿嘴的鼓書腔兒說唱味兒：“九曲黃河十八彎，村子里有個(gè)魯家關(guān)。”那不就是唱的《魯班學(xué)藝》嗎？應(yīng)該不是京韻大鼓，梅花？樂亭？似像非像，原來她在唱西河大鼓，所有大鼓里流傳地域最廣的一種民間說唱。

這會(huì)兒唱曲兒彈弦兒撂地兒說書的兩人沒在舞臺(tái)前側(cè)明亮的光區(qū)內(nèi)，單聽前面幾句一時(shí)也辨不清這美麗女子所為何人，滿心以為女一號(hào)檀兒應(yīng)該就是廊坊當(dāng)?shù)厍囇輪T。原先學(xué)楚劇的劉丹麗可以主演《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》，原先唱京劇的丁曉君也能在《馬向陽下鄉(xiāng)記》領(lǐng)銜。孟衛(wèi)東2017年為寧波寫的新戲《呦呦鹿鳴》，女主B角也是當(dāng)?shù)氐膽蚯輪T，這種跨界例子越來越多，既不稀奇，更不新鮮。

但，新鮮的是，檀兒并非大鼓演員，她本是中國音樂學(xué)院碩士畢業(yè)的青年教師劉玥。對(duì)她而言，演音樂劇當(dāng)女一號(hào)也不是“大姑娘上轎”，在陳蔚執(zhí)導(dǎo)的音樂劇《或許明天屬于我》里，她就很好地完成了一個(gè)有理想有個(gè)性的女大學(xué)生角色的扮演。她的民族聲樂專業(yè)背景，再多唱幾句鼓曲就能聽出來了，現(xiàn)場演出西河大鼓，她可是“頭一回”，那就該讓人刮目相看。雖說她是廊坊人，可畢竟隔行如隔山，歌曲與鼓曲真不是一回事，何況西河大鼓又那么難唱。看她一手一件樂器，打板擊鼓，節(jié)奏交錯(cuò)繁而不亂，操練演習(xí)蠻像回事，差一點(diǎn)被她給蒙了。

雖然歌曲和鼓曲是兩回事，但，只要是曲都有音樂和聲腔。劉玥能夠自然流暢不露痕跡地實(shí)現(xiàn)兩者的轉(zhuǎn)換與對(duì)接。在與情郎合作《你是榫頭我是卯》的大段對(duì)唱輪唱重唱時(shí)，女高音完全用的是民族聲樂的規(guī)范唱法：全劇中檀兒的核心唱段不是孟衛(wèi)東原創(chuàng)新譜，而是檀兒臨終前一長段的《大西廂》。這個(gè)設(shè)計(jì)別出心裁特立獨(dú)行，在純潔的女子遭受強(qiáng)人凌辱后，檀兒抱定恪守名節(jié)一死清白的決心，這個(gè)時(shí)候，《大西廂》的唱段就是一首詠嘆調(diào)，再?zèng)]有比這個(gè)更合適了。這個(gè)角色、這個(gè)身份、這一刻的情緒、這一段的情節(jié)，全部涵蓋在里面了。如果說開頭的《魯班學(xué)藝》只是全劇的楔子，此刻的《大西廂》無疑就是生命的絕唱。尾聲中，檀兒的歌聲仿佛來自天宇，劉玥在觀眾席二層樓廂與心上人對(duì)唱，天上人間遙相呼應(yīng)。一顆“催淚彈”頓時(shí)炸開淚洪的閘門。有人酸心，有人啜泣……美麗動(dòng)人的檀兒，在音樂中走入人們的內(nèi)心，這個(gè)民族音樂劇的藝術(shù)形象，將帶給人們長久的感動(dòng)。

燕趙人杰，廊坊地靈。京作工坊也好，西河大河也罷，全是老祖宗留下的珍貴遺產(chǎn)。前者是硬件，后者為軟件，有形與無形、無聲與有聲，在《紫檀》中盡顯一段風(fēng)流。孟衛(wèi)東擷取原屬板腔體與曲牌聯(lián)綴體結(jié)合的西河大鼓音韻，將河北“吹歌”、民間小曲、傳統(tǒng)說唱等音樂素材融為一體，形成一種具有“地標(biāo)”特色的音樂風(fēng)格。琵琶、三弦、竹笛、鑼鼓等民族樂器也揮灑著濃墨重彩點(diǎn)染寫意的表現(xiàn)功能。他的音樂語言獨(dú)具一格自成一派，最大的特征就是一不禍害演員嗓子，二不踐踏觀眾耳朵。換言之，要讓演員愛唱，也讓觀眾愛聽。否則，你為誰寫？寫他干嘛？

滿懷情感、力求美感，音樂的敘事抒情都在塑造一群形象、表達(dá)一種意象，贊美一種精神、傳揚(yáng)一種文化。全劇三十余段音樂唱腔，無論獨(dú)唱、重唱、合唱，無論詠嘆式、宣敘性的寫法都是以人物和事件為依據(jù)，而未跳脫游離主題。《魯班頌》神圣莊嚴(yán)基調(diào)鋪陳，《你是榫頭我是卯》優(yōu)美舒展青春戀曲，《子牙河》風(fēng)俗畫卷漕運(yùn)景象，《喝了這杯酒》雄健壯烈燕趙悲歌。

青年劇作家錢曉天近年十分活躍，從歌劇《紅河谷》、音樂劇《大舜》《羅陽》和《錦繡過云樓》聽到現(xiàn)在，感覺《紫檀》可能是他有意識(shí)借鑒傳統(tǒng)戲曲曲藝文法格式最集中最突出的一部力作。如，祭祀合唱：“妙用規(guī)矩尺，善為方圓術(shù)。”又如，檀兒和斧子重唱：“一榫一卯，如漆似膠……你契我合，暮暮朝朝。”再如，何天工寄情高徒：“……精工造物，你才能將工匠二字寫得巨大：……鬼斧神工，你才能將廢材朽木化做繁花。”這些文辭大多講究合轍押韻，本身具有音韻節(jié)律，既利于作曲家上手譜寫，又便于歌唱家開聲行腔。

在歌劇《檀香刑》里將表現(xiàn)主義手法自由發(fā)揮了一把，劉科棟這次的《紫檀》舞美設(shè)計(jì)風(fēng)格又是別有新意，建筑架構(gòu)虛實(shí)相照，景觀造像動(dòng)靜相宜。天幕右側(cè)懸空一輪大圓，開始未加注意，還以為是先鋒派的“滿月”？仔細(xì)辨析，原來那就是全劇重要的標(biāo)識(shí)符號(hào)：紫檀大料的橫截面。清官帽座椅碩大無朋頂天立地，赫然置于乾坤之間。椅座下方四條腿長高于人物身長，第三幕罩上一圈紅色帷帳，即成了武貝勒花天酒地的一方煙榻。最后，何天工登上椅座，大義凜然斷腕舍命，滿臺(tái)猩紅象征噴濺的鮮血與燃燒的火焰，視覺沖擊力十分震撼。

陳蔚的導(dǎo)演手法成熟洗練，所有角色、群眾演員、舞蹈段落設(shè)計(jì)法理合度，視角方位層次維度，高低遠(yuǎn)近疏密有致，舞臺(tái)呈現(xiàn)富于流動(dòng)性與畫面感：重點(diǎn)是她特別善于開掘和調(diào)教演員的潛能。男二號(hào)青年學(xué)徒斧子由中國音樂學(xué)院聲歌系畢業(yè)生、青年男高音歌唱家陳濱擔(dān)綱。曾看過陳濱和劉玥主演的音樂劇《或許明天屬于我》，再來看音樂劇《紫檀》，兩位青年新秀的舞臺(tái)表演日臻成熟，可喜進(jìn)步令人感嘆。

中國音樂劇演員，大體有兩個(gè)路子：一是以聲樂專業(yè)為基礎(chǔ)，在形體表演上強(qiáng)化提高：一是以表演專業(yè)為基礎(chǔ)，在聲樂表演上加以訓(xùn)練。根據(jù)陳蔚導(dǎo)演近20年約30部音樂戲劇的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，她始終認(rèn)為：一部音樂劇理應(yīng)以音樂的呈現(xiàn)為軸心：演員的歌唱能力，更能對(duì)一部音樂劇的成敗起到?jīng)Q定性作用。無論國外經(jīng)典還是國產(chǎn)原創(chuàng)，音樂劇還是以演唱塑造人物。如果演員不能唱，別的就無從談起。因此她導(dǎo)演的音樂劇，基本堅(jiān)持以聲樂專業(yè)演員為主。《紫檀》也不例外，清一色全聲樂班底，既有成熟的歌劇演員，又有音樂學(xué)院聲歌系高材生。

音樂劇和歌劇均屬舶來品，兩個(gè)劇種好像一對(duì)姐妹，既有差異又有共性。美國作曲家格什溫的《波吉與貝絲》，既是一部美國的民族歌劇，又像一部現(xiàn)代的都市音樂劇。如果讓《紫檀》再長長，長成一部民族歌劇也未嘗不可。前提必須是現(xiàn)場演出要有好指揮與好樂隊(duì)，重點(diǎn)是音樂的配器需要再下些功夫，使其和聲織體、音型變化更豐富、更講究、更高級(jí)。紫檀大料的自然生命，《紫檀》戲劇的藝術(shù)生命，高貴珍奇互為映襯。借用劇中人何天工之語：“傳承不在手，而在于心。”所謂真材實(shí)料精工細(xì)作，如是打造精品佳作，將不斷煥發(fā)出新的神采魅力。