以歌的名義解“毒”

陳潔

2018新年伊始，法語(yǔ)音樂(lè)劇《搖滾莫扎特》以原版引進(jìn)、連演24場(chǎng)和幾乎原版首演的卡司陣容強(qiáng)勢(shì)登陸上汽·上海文化廣場(chǎng)，一時(shí)在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)和愛(ài)好音樂(lè)劇的群體中激起不小的熱議和近乎癡狂的追捧。據(jù)說(shuō)，早在半年前的首輪開(kāi)票時(shí)，每天的售票情況是四、五百?gòu)垼邪V迷粉絲為連看24場(chǎng)演出在劇院附近租房！這份熱情足以證明——此劇有“毒”！

《搖滾莫扎特》是一部描繪音樂(lè)家莫扎特藝術(shù)人生的法語(yǔ)搖滾音樂(lè)劇。該劇從莫扎特的17歲開(kāi)始講述，直至35歲英年早逝，再現(xiàn)了脫離神童光環(huán)后的莫扎特在闖蕩音樂(lè)界時(shí)面臨的機(jī)遇、誘惑、嫉妒和重重艱難。從故鄉(xiāng)薩爾茨堡到曼海姆，再到巴黎，最后來(lái)到維也納，莫扎特始終堅(jiān)持自己的音樂(lè)理想與追求，他的音樂(lè)才華沖破了權(quán)勢(shì)和成見(jiàn)的桎梏，啟示了自由和音樂(lè)的未來(lái)。在燃盡生命的追尋中，莫扎特最終獲得應(yīng)有的尊重和不朽的紀(jì)念。

從《巴黎圣母院》《羅密歐與朱麗葉》到《小王子》，法語(yǔ)音樂(lè)劇具有崇尚寫意而輕視敘事的傳統(tǒng)，又勤于用優(yōu)美的旋律和歌曲塑造人物形象，還精于巧奪天工的策劃與制作。筆者認(rèn)為，《搖滾莫扎特》恰好因以下三點(diǎn)：音樂(lè)審美的跨界融合、舞臺(tái)表現(xiàn)的敘事思維和營(yíng)銷策略的劍走偏鋒，而成為音樂(lè)劇史上備受矚目的精巧之作。

搖滾精神與古典質(zhì)感的完美和諧

《搖滾莫扎特》的劇名已然表明，音樂(lè)風(fēng)格為搖滾樂(lè)。筆者認(rèn)為，采用主張“獨(dú)立與自由”精神的搖滾音樂(lè)來(lái)展現(xiàn)莫扎特性格中的特立獨(dú)行，實(shí)在是太合適不過(guò)了！應(yīng)該講，用現(xiàn)代人的眼光看，如果莫扎特生活在我們這個(gè)時(shí)代，一定是一個(gè)搖滾巨星的模樣。正如第一幕，莫扎特演唱的第一首歌《好事之徒》（Le Trublion）里，面對(duì)代表權(quán)貴階層的主教大人的輕視，莫扎特向世界宣告：“離經(jīng)叛道如我，多么瀟灑快活，我只是一個(gè)自由的思想者，好事之徒混事之輩，審判官與檢察官們，我毫不在乎你們的審判，我踐踏你們的榮譽(yù)，及那些讓我藐視的準(zhǔn)則。”強(qiáng)勁的鼓點(diǎn)節(jié)奏、豪放不羈的電吉他和狂傲戲謔的笑聲，與身穿朋克式閃亮外衣、化著濃濃眼線煙熏妝的衣著打扮，標(biāo)志著主人公的叛逆性格，和對(duì)藝術(shù)與自由的不懈追求。

其實(shí)，把莫扎特設(shè)定為“搖滾少年”并不是法國(guó)人的首創(chuàng)，早在1999年首演的德語(yǔ)音樂(lè)劇《莫扎特！》（Mozart！，以下簡(jiǎn)稱“德扎”）便開(kāi)先河。但是，與“德扎”并不大量使用莫扎特作品的手法截然不同，《搖滾莫扎特》出其不意地將莫扎特創(chuàng)作的古典音樂(lè)作品巧妙融入劇情。據(jù)統(tǒng)計(jì)，涉及音樂(lè)作品將近20部之多，分別作為情緒渲染、時(shí)間線索和串場(chǎng)鋪墊之用。比如，對(duì)莫扎特之絕筆《安魂曲》的運(yùn)用，做到了首尾呼應(yīng)、完整契合——開(kāi)場(chǎng)時(shí)，主教歸天的場(chǎng)景，配樂(lè)是《安魂曲》的“震怒之日/末日經(jīng)”（Dires Irae），莊嚴(yán)、恐懼與不安的氣氛令人戰(zhàn)栗：結(jié)尾處，莫扎特臨死之前再次響起《安魂曲》，這次是用他只寫了八小節(jié)的“落淚之日”（Lacrimosa），女高音唱出悲痛的旋律，以示人們對(duì)這位音樂(lè)天才隕落的悲傷與遺憾。再有，第二幕中依次使用了《后宮誘逃》序曲、《費(fèi)加羅婚禮》終曲、《唐喬瓦尼》序曲、《魔笛》選段“帕帕吉娜與帕帕吉諾”等主題旋律，完全符合維也納期間莫扎特在歌劇創(chuàng)作上的時(shí)間線索。還有，《第四十交響曲》《土耳其進(jìn)行曲》和《單簧管協(xié)奏曲》里那段著名的“下行音階樂(lè)句”都被用作串場(chǎng)音樂(lè)與背景音樂(lè)。

值得注意的是，在所有使用的古典音樂(lè)作品中，來(lái)自莫扎特創(chuàng)作的歌劇音樂(lè)片段有七次，其中有三段詠嘆調(diào)。這種做法似乎想要提醒觀眾——莫扎特是一位歌劇作曲家。事實(shí)上，莫扎特并不在意作曲家的稱呼，他更在意別人把他看作是歌劇作曲家。在意大利歌劇盛行的年代，莫扎特立志要寫德語(yǔ)歌劇，充分反映了他藝術(shù)創(chuàng)作的真實(shí)追求。

另外，劇中部分歌曲時(shí)常驚現(xiàn)莫扎特作品里的特有音型與裝飾音。比如，第一幕終曲《沉睡中的玫瑰》（Je dorssur des roses）前奏與開(kāi)頭幾句唱的顫音：康斯坦斯的《愛(ài)之眩暈》（Si je dafaille）主歌部分的上行半音與快速下行的音階形式。特別是康斯坦斯演唱的《媽媽請(qǐng)聽(tīng)我說(shuō)》，這首廣為人知的莫扎特鋼琴曲《小星星變奏曲》旋律，實(shí)際是一首法國(guó)童謠《媽媽詰聽(tīng)我說(shuō)》，內(nèi)容是小女兒對(duì)媽媽表達(dá)愛(ài)慕的告白。可見(jiàn)，該劇的音樂(lè)創(chuàng)作的心思巧妙。

當(dāng)然，除了音樂(lè)上的碰撞以外，該劇的現(xiàn)代表現(xiàn)手法與舞臺(tái)上歐洲宮廷華美矯飾的風(fēng)格也毫無(wú)突兀之感。

弱化的戲劇敘事與強(qiáng)化的舞臺(tái)敘事

一般認(rèn)為，法語(yǔ)音樂(lè)劇的結(jié)構(gòu)風(fēng)格比較寫意，較為專注對(duì)人物的塑造與表達(dá)，戲劇沖突相對(duì)偏弱，如同中國(guó)傳統(tǒng)戲曲追求“表演美”的審美特點(diǎn)。這就讓觀眾的注意力完全集中到演員的演唱與表演之中，劇情邏輯退居二線，戲劇力度顯得不那么重要。

相較而言，法語(yǔ)音樂(lè)劇不同于德奧音樂(lè)劇的結(jié)構(gòu)完整、邏輯清晰、劇情扎實(shí)且富有張力，“德扎”幾乎就是一部完整的正歌劇，更不用說(shuō)德語(yǔ)音樂(lè)劇《伊麗莎白》就是一部史詩(shī)之作。而《搖滾莫扎特》似乎對(duì)故事線索發(fā)展的交代不夠明確，劇中的歌曲不主動(dòng)承擔(dān)劇情的鋪設(shè)與描述，起承轉(zhuǎn)合的銜接串聯(lián)需要觀眾自行填補(bǔ)。所謂“劇情不夠，歌曲來(lái)湊”，整部音樂(lè)劇更像是一場(chǎng)演唱會(huì)。該劇的戲劇情緒轉(zhuǎn)換沒(méi)有鋪墊，敘述節(jié)奏變化相當(dāng)頻繁而任性——一靜一動(dòng)，一起一落，如同蹺蹺板一般。正如有句話叫“悲傷尚未離場(chǎng)，欣喜又迫不及待地粉墨登場(chǎng)”。觀眾內(nèi)心并不期待故事如何發(fā)展，而是“下一首歌由誰(shuí)唱”的問(wèn)題。

雖然，戲劇敘述能力較弱，但《搖滾莫扎特》舞臺(tái)敘述能力非常現(xiàn)代且具有想象力。該劇舞美與舞蹈的呈現(xiàn)手法都相當(dāng)具有現(xiàn)代性，令人印象深刻。

首先說(shuō)舞美。演員服裝上的蕾絲花邊、假發(fā)、男士的緊身褲高跟鞋、女士的蓮蓬裙，以及宮廷化的舞臺(tái)布景，無(wú)不體現(xiàn)著18世紀(jì)的洛可可風(fēng)格。舞臺(tái)上使用的燈光色彩飽和度很高，顏色十分艷麗鮮亮，且色塊分明地注釋著具體場(chǎng)景與人物內(nèi)心。比如，開(kāi)場(chǎng)主教葬禮時(shí)使用莊重的紅色系：集美貌與美聲于一身的阿洛伊西亞出場(chǎng)曲《樂(lè)聲叮咚》（Bim Bam Boum）時(shí)的迷幻紫色系：在《被單下的癲狂獨(dú)白》這首歌里，啟用冷暖兩種色調(diào)的交替，同時(shí)表現(xiàn)康斯坦斯與莫扎特婚禮的歡樂(lè)場(chǎng)面，和不同意這樁婚事的莫扎特父親的反對(duì)立場(chǎng)。

舞臺(tái)場(chǎng)景的切換動(dòng)作隱秘而迅速，擅于利用舞臺(tái)不同區(qū)域表達(dá)不同時(shí)空。比如，第二幕，身在維也納的莫扎特與達(dá)·蓬特在一起創(chuàng)作歌劇《唐喬瓦尼》里唐璜進(jìn)地獄之前的場(chǎng)景——莫扎特戴著面具站在柱頭上演唱唐璜的旋律，舞臺(tái)上死神再次出現(xiàn)（第一次出現(xiàn)是莫扎特媽媽去世時(shí)）。這時(shí)，莫扎特忽然想起在薩爾茨堡病重的父親——同時(shí)音樂(lè)響起，原本遮蔽的舞臺(tái)后半?yún)^(qū)被緩緩打開(kāi)，身穿黑色喪服的姐姐南內(nèi)爾唱著悲傷的歌曲《睡吧我的天使》（Dors mon ange），幾排燭臺(tái)與平躺著的利奧波特，表明父親的離世。死神既帶走了唐璜也帶走了父親，這是一個(gè)穿越時(shí)空和地域的舞臺(tái)呈現(xiàn)，構(gòu)思十分巧妙。

再來(lái)說(shuō)一下舞蹈。法國(guó)音樂(lè)劇的歌舞場(chǎng)面與百老匯音樂(lè)劇不同，后者為歌唱演員載歌載舞，而前者則是歌舞分離——演唱者只唱不跳，由專門的舞蹈演員烘托劇情，這也許是沿襲了法國(guó)歌劇的傳統(tǒng)。

《搖滾莫扎特》里的舞蹈很有特點(diǎn)，有宮廷舞、現(xiàn)代舞和搖滾芭蕾等多個(gè)舞種：舞者的舞姿往往不是整齊劃一的齊舞，而是彼此獨(dú)立、各有分工，形成自由組合的造型。比如，一曲《假面舞會(huì)》（La mascarade），舞者們頭戴假面隨著歡快的節(jié)奏和詼諧的旋律“群魔亂舞”，跳著五拍子、六拍子到七拍子的怪異舞蹈。而莫扎特則是坐在地上，與觀眾一同注視著假面舞者，表達(dá)夢(mèng)想的美好與現(xiàn)實(shí)的怪誕之間的差距。無(wú)獨(dú)有偶，薩列里演唱《美好的痛苦》時(shí)，群舞演員三兩成群地扭動(dòng)身軀、擺著不同造型的舞蹈，充分表達(dá)出薩列里抑制不住對(duì)莫扎特才華的驚嘆與嫉妒之心。

“不走尋常路”的法式制作營(yíng)銷之道

據(jù)了解，法語(yǔ)音樂(lè)劇的營(yíng)銷方式是從電臺(tái)、電視臺(tái)的“打榜”開(kāi)始，然后利用明星效應(yīng)、選擇品牌廣告植入和網(wǎng)絡(luò)推廣等多重制作手段綜合而成。法國(guó)音樂(lè)劇“先打榜、再演出”的做法，是音樂(lè)優(yōu)先于戲劇的理念。

《搖滾莫扎特》于2009年9月在巴黎體育館首次公演即引起巨大轟動(dòng)，隨后在法國(guó)各地、日本、韓國(guó)、烏克蘭及俄羅斯展開(kāi)的巡演都大獲成功。在公演之前，其音樂(lè)專輯在5周之內(nèi)成為全法銷售冠軍，在11周內(nèi)仍然保持專輯銷售前5名的驚人成績(jī)。劇中的歌曲，幾乎都是為每個(gè)角色量身定做的。歌曲的敘事性在這里并不重要，而是更重于表現(xiàn)人物內(nèi)心的掙扎與情感。比如，利奧波特和南內(nèi)爾的二重唱《挑戰(zhàn)陳規(guī)》，薩列里的《美好的痛苦》、《殺人交響曲》，以及莫扎特的《沉睡中的玫瑰》等。

綜上所述，法語(yǔ)音樂(lè)劇擅于用歌曲征服觀眾，“以歌的名義”集成聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的雙重感官享受。在觀演過(guò)程中，觀眾在無(wú)限期待下一首更為精彩的歌曲中得到審美需求的滿足。“重音樂(lè)、輕戲劇”的做法是否適合音樂(lè)劇的發(fā)展，值得業(yè)內(nèi)進(jìn)一步思考與實(shí)踐，但至少，這也許就是《搖滾莫扎特》火爆票房的“毒”藥秘方。