《搖滾莫扎特》的啟示

費元洪

距離法語音樂劇《搖滾莫扎特》（以下簡稱“法扎”）24場演出結束還有一周時，票已售罄。到了最后一場，劇場外的黃牛更是按照3倍到5倍于票面的價格在兜售，場面異常火爆。今年“法扎”的反響，其實讓許多人意外，甚至不少業內人士也大跌眼鏡（因為之前很少有人聽說過這部作品，更沒料到會有如此火爆的反響）。在一個尚屬小眾的音樂劇行業中，能有如此細分的市場，足見如今中國不同圈層的人群的認知差異是多么巨大。

上汽·上海文化廣場是在2017年初才決定引進“法扎”的。按理說，檔期似乎早了些，因為之前的一年我們剛剛引進了德奧音樂劇《莫扎特》（以下簡稱“德扎”）。但一來正好有這個機緣，二來我們深知，雖然都是講述莫扎特，但“法扎”與“德扎”兩部音樂劇的風格差異之大，就像在講述兩個不同的人物——這是完全不同的兩出戲。

觀眾基礎當然是很大的因素。“法扎”自2011年（誕生后的第二年）在網絡上出現了帶字幕的官攝視頻（無授權）之后，積聚了大批粉絲和愛好者。他們主要是網生一代的年輕人，數量之多，熱愛之深，成為這部音樂劇的市場保證。愛好者們不只喜愛這部劇，對劇中的主演也極其迷戀。為此，我們頗費心力地請來了“原卡”班底——“小米”（Mikelangelo Loconte，米開朗琪羅·勒孔特，粉絲昵稱“小米”）飾演莫扎特，弗洛朗·莫特（Florent Mothe）飾演薩列里，還有大量粉絲喜愛的洛朗·班（Laurent Ban）飾演莫扎特爸爸……這樣的主演陣容，讓這次的“法扎”成為繼原版之后的最“正宗”版本。

只是因為年輕粉絲追捧才選擇了“法扎”這部音樂劇，并非我們的初衷，主要還是因為在藝術呈現上，“法扎”也是極其優異的。它音樂的氣質與豐富度、戲劇質感與處理手法、演員的水準、舞美的呈現，都極講究。難得的是，它自成一派。我們幾乎很難在世界上找到同類的表達。只要“法扎”中的音樂響起，就非常之“燃”（至少對于中國的年輕人有如此效果）。而“法扎”的歌詞，句句如詩一般，飽含了美與哲思。

事實證明，粉絲只是先知先覺地發現了一出好戲。開演后有大量普通觀眾受了感召，購票走進劇場看戲之后，也紛紛被“圈粉”。這證明了，好戲，自會傳播。我們比對了過去幾年音樂劇開演后的銷售速度，“法扎”堪稱史上最高。法方劇組看到這些天中國觀眾對“法扎”的現場反響，也很驚訝。他們說，“法扎”從未在其他國家遇見這樣的景象，感覺就像是找到了知音。

不得不說，如果沒有互聯網的傳播效應和幾年前視頻網站的擴散，“法扎”不可能在短短幾年內從默默無聞發展到有如此的影響。但是，我們也不禁思考，世界上的音樂劇多了去了，為什么“法扎”能夠引起廣泛的傳播與轟動？這對于我們又有什么啟示呢？

（一）

熟悉法語音樂劇的人都清楚，法語音樂劇是完全不同于百老匯和倫敦西區的一種存在，與歐洲各國的音樂劇風格也很不同。在西方世界里，法國也是以文化獨特而著稱的，這一點與中國很相似。而“法扎”和其他法語音樂劇能夠在中國找到知音，表明了中法這兩個獨特文化的國度，擁有著共通的審美基因。這其實從多年前我們引進法語音樂劇《巴黎圣母院》及《羅密歐與朱麗葉》時就看出來了。

具體來說，我認為這個審美的基因就是“寫意與超越”。欣賞法國音樂劇，有一種“為美而美”的觀念。無論是音樂還是視覺，在表達上都看不到邊界意識，沒有形式上的束縛感，而是浸透著寫意的審美。這樣的觀念下做出來的戲，自然地就超越了表面的“事件”，超越了故事的“時代”，甚至超越了歷史的“真實”，達到一種“形而上”的美感。法國音樂劇中打動我們的與其說是故事，不如說是法國的格調與獨特的樣式感。

看中國的戲曲，從來也是“樣式感”十足的。不管多大的舞臺，千軍萬馬，不過一桌二椅，馬鞭若干。中國人看戲曲不看故事，也不看排場，看的是講故事的方式和樣式，以及講故事的人。“追求美，大于追求真”“留白的空間想象”“獨一無二的表演方式與格調”，這些中國人的傳統藝術審美，都與法國審美有頗多相似之處。我們可以想象一下，如果將法國印象派的音樂與繪畫，與中國的古琴、山水畫、茶道放在一起，那會是非常協調與自然的。換其他國家的音樂和繪畫試試？完全不是那個昧道。

正因為中法之間共有這樣一種藝術上的“寫意與超越”，給了表演者極大的空間，讓其表演不僅融于角色，甚至高于角色，形成獨屬于表演者個人的角色質感。我們看到，“法扎”的愛好者們基本上都有明確的角色和演員喜好（這個現象完全不同于百老匯和倫敦西區）。這就如同中國的戲曲愛好者也會“追角兒”一樣，時常是“人比戲大”。這既是中國戲曲的特色，也是法語音樂劇的特點。現在可以說，“法扎”之所以受到追捧，產生迥異于其他國家的音樂劇所帶來的反響，核心就在于它符合中國的寫意審美，點燃了我們內心的浪漫，特別是給了中國年輕人一次心靈放飛的機會。

（二）

近兩百年來，我們延續了幾千年的傳統文化和生活方式，與以西方經濟文明為主導的現代社會的碰撞中，產生了一些連接上的問題。一時之間，我們的傳統文化無法自然地融入現代生活之中，文化自信曾遭受過巨大沖擊。落后產生自卑，哪怕對于像美國這樣年輕的國家，就因為我們在政治經濟上的弱勢，在文化心理上我們也會不自覺地處于“臣服”狀態，就像被“打趴下了”。多年后，我們漸漸發覺，無論我們怎樣耳濡目染、刻意地靠近西方文化，我們內在的文化基因都是無法輕易改變的。這是深埋于心底、浸潤在我們血液中的基因。對于外來文化，很多時候我們只能在表層欣賞，而內在的消化與接受，絕非易事。

音樂劇是隨著西方文化大潮涌入中國的代表之一。如今我們談到音樂劇言必稱百老匯，也是受其政治、經濟和語言的影響，并非文化審美上的認同。事實上，不少中國業內人士對此也缺乏認知。看看如今幾乎所有大學的音樂劇專業，都是以百老匯劇目為教材就可見一斑。無論面試、求學還是表演，大量英語都還沒學好的學生，卻能熟練地用英語學習和演唱百老匯的歌曲。可是，就算我們把音發準了、意思都唱對了，也很難真正在文化意義上理解歌曲的內涵和背景。這里我并非是指百老匯的音樂劇不適合用來教學和演出，只是想說明，如果一切以百老匯為“正宗”，甚至作為唯一的音樂劇標準，不思考中國自身的文化現狀與審美基因，不以多元和歷史的視角去探索更適合自己的音樂劇道路，那就極有可能面對在未來審美上的消化不良。事實上，這個弊端如今已經顯現，并制約著這個行業的長期發展。

“言必稱百老匯”，恰恰是因為民眾不了解百老匯，也不了解音樂劇。音樂劇是沒有國界的，不獨屬于某一個國家，也不會一成不變：百老匯自身的風格百年來也在不斷變化，早期與如今已是天壤之別。

百老匯是美國文化的一個縮影。美國國家歷史較短，移民多且雜，在紐約這樣一個經濟大熔爐中，供需關系就成了最主要的考量。于是以“歌舞秀”為基礎（在最大范圍可以統合美國各類人群的藝術風格）的風格漸漸成形，促使百老匯一路走來在審美上偏重于娛樂快感，而比較輕視戲劇的深刻與哲思。表達方式上，百老匯也比較追求“短平快”的“技術化”處理，而較少“形而上”的“藝術化”處理。喜劇，自然成了百老匯的主流，以減壓逗趣的方式，表達著美國人所特有的生活與幽默感。總體而言，百老匯的藝術表達還是太市井了，太接美國“地氣”了。其百年來的歌舞娛樂的底層氣質，與上千年獨立發展的中國式審美相對比，兩者之間的確存在著巨大的差異。

與此同時，也因為中國人的復雜，讓我們對于文化藝術又具有了某種兼容性——各種特色的作品，在中國總能找出喜愛它的觀眾：我們喜愛法國的浪漫，這類似中國人內在的寫意審美：我們也認同德奧的理性與哲理，這是中國厚重歷史和思想的折射：而英國對于文本的講究與敏銳，則對應著我們對文學的美和精致的追求。相比而言，多數百老匯的故事與表達方式，我們也可以欣賞，卻不容易被感動。特別是喜劇作品（喜劇往往嚴重依賴于文化背景，幽默的理解也往往要求語言的即時性，不太適合依靠現場的翻譯字幕）。

如果說，“法扎”這樣的作品給了我們一個啟示：那就是音樂劇必須有屬于自己的審美表達，哪怕這個審美在世界范圍里是小眾的。所謂文化自信，不是盲目去相信，而是首先要找到屬于自己的文化基因——我們是什么？喜愛什么？擅長什么？欠缺什么？然后，在這個過程中去融合與創新。對于外來文化，如果我們只看重大國文化，忽視小國文化，不重視其與自身文化的結合，那是走不遠的。

（三）

這些年來，上汽·上海文化廣場一直致力的，就是構建多元化的世界音樂劇格局，“不以百老匯為中心”是我們所刻意追求的。我們多年來的品牌——年末大戲：從法語音樂劇《羅密歐與朱麗葉》到英國經典音樂劇《劇院魅影》，從德奧經典音樂劇《伊麗莎白》到英國“國話”大戲《戰馬》，從德奧音樂劇《莫扎特》到法語音樂劇《搖滾莫扎特》……回頭看去，沒有一部是來自百老匯的。而這些戲的品質、口碑與票房，市場已見證了它的成功。如果說我們對音樂劇在中國的發展做了一些貢獻，那就是通過將世界不同風格的音樂劇引入中國，拓寬了國人對音樂劇的視野與認知，形成了如今多元化的音樂劇格局。我們很清楚，有些戲在國外名氣很響，卻不一定合適中國觀眾：而有些戲在國外不夠成功，卻有可能在中國口碑不錯。百老匯當然也有經典音樂劇，但音樂劇的經典絕非“美式”一種，我們完全有必要去了解、欣賞、借鑒不同國家的音樂劇風格，為我所用。

中國的觀眾是幸運的。因為我們復雜的審美與兼容性，加之市場廣大，可以讓不同國家的音樂劇得以有條件紛至沓來。我們可以不出國門，便欣賞到來自不同國家（英、法、德、美、俄）風格的音樂劇。然而在這些國家內部，我們卻見不到多元化的景象一一在法國見不到德奧音樂劇，在德奧也很少見到法國音樂劇，在倫敦西區和紐約百老匯，則完全見不到德奧、法國與俄國的音樂劇。這不僅是因為國家的差異所造成的地方保護，深層原因更在于，這些國家在審美上就不能相互兼容。也正因為這些國家具有穩定的審美取向，使得在音樂劇風格的兼容性上，反而倒不如中國。

就在幾天前，當我將“法扎”在中國大受歡迎的狀況告訴了百老匯的制作人朋友時，他們都覺得不可思議。在他們眼里，百老匯才應該是最有規范和影響力的音樂劇類型，他們不懂法國人做音樂劇在“搞些什么”。而以我們這些年的音樂劇市場反響來看，歐洲音樂劇的表現均優于百老匯的作品，這也算是一種中國特色吧。

從去年的德語《莫扎特》到今年的法語《搖滾莫扎特》，兩個相鄰的歐洲國家，在中國呈現了對同一個歷史人物的兩種完全不同的表達。“德扎”理性、規整、偏重寫實，具有飽滿的戲劇感與深刻哲理：而“法扎”感性、放浪，偏重寫意，具有詩歌般的美感與哲思。兩者藝術差異極大，可這兩個“莫扎特”都有大量的中國觀眾喜愛。事實上，很多“法扎”愛好者同時也是“德扎”的愛好者，這就足以證明中國人具有復雜而兼容的審美趣味。

基于上面的一些認識，這些年來，無論是引進國際大戲還是自制音樂劇，“為中國人選戲與做戲”一直是文化廣場節目運營的出發點與準則。我們致力于多元化的世界音樂劇發展格局，并期待有朝一日，我們能夠走出具有中國審美趣味與文化自覺的音樂劇道路。就如同我們的中國菜一樣，豐富多彩，且品位獨特。