歷史上的正歌劇

歐南

正歌劇按照字面上的意思是“嚴肅的歌劇”，它和18世紀開始流行的喜歌劇形成對比。在喜歌劇產生之前，正歌劇完全統治了歌劇的舞臺，我們現在所熟悉的蒙特威爾第、亨德爾、A斯卡拉蒂、呂利等人，就寫了大量的正歌劇。從內容上來說，正歌劇大多選用歷史題材、神話故事，場面宏大、唱腔華麗，在演唱上使用羽管鍵琴伴奏的所謂“返始詠嘆調”，多用閹人歌手，是閹人歌手的黃金時代。到了19世紀以后，正歌劇開始衰弱，但并沒有完全退出歷史舞臺，而羅西尼、多尼采蒂、貝利尼包括威爾第等創作的一些歌劇作品，仍然屬于正歌劇范疇，或者說是“半正歌劇”，也就是說，他們在歌劇中吸收了一些喜歌劇的手法，但是內容上還是保留了正歌劇中比較嚴肅的成分。事實上，19世紀的很多歌劇作品，除了喜歌劇外，也很難明確地去劃分界限：但羽管鍵琴和閹人歌手在歌劇中的去除，使得正歌劇逐漸變成了嚴肅歌劇，而不再用正歌劇的要求去規范它了。

說起蒙特威爾第，我們有必要去回顧一下歌劇產生時的一些情況，而蒙特威爾第是歌劇產生之后第一個劃時代的巨匠，他的橫空出世，使得歌劇這門藝術開始走向成熟與輝煌。

從文藝復興時代開始，屬于宗教體裁的彌撒曲、經文歌都已經相當地完善，并出現了一大批卓越的宗教音樂作曲家，如若斯坎·德普雷、拉索，和偉大的帕勒斯特里那。而器樂曲也已經逐步從單純的為聲樂伴奏的功能中脫離了出來，有了它獨立的地位。琉特琴已是這一時期最為流行的樂器，并成為最常用的聲樂伴奏樂器。現代意義上的管弦樂隊雖然還沒有出現，但聲樂最基本的伴奏形式已經確立，而尤其是16世紀后期，單旋律音樂的產生，讓音樂和歌詞能夠更緊密地結合在了一起。這使得歌劇的產生只是一個時間遲早的問題而已，到了蒙特威爾第時期，歌劇開始走向了第一個高峰。

蒙特威爾第1568年生于意大利的克雷莫納（該城以小提琴制作聞名于世）的一個理發師兼外科醫生家庭，他早年的音樂教育得益于該城大教堂的音樂主持馬克·安東尼奧·因杰涅爾，并在很早的時候就已經顯示出良好的音樂天賦，在15歲時便已為當地的教堂寫音樂，還一度以小提琴演奏為生。

1590年，蒙特威爾第開始在曼圖亞公爵的府中任職，并在此創作了很多復調形式的“牧歌”。由于他將豐富的感情融入到風格多變的音樂中，體現了一種田園詩意和風俗化的音樂精神，使得他的“牧歌”預示了一種新音樂風格的誕生。蒙特威爾第似乎注定要用人類的豐富感情來使音樂變得深刻。羅曼·羅蘭曾說：“他不屬于佩里和卡契尼，其中存在著一個威尼斯藝術家和一個佛羅倫薩藝術家之間的整個距離：他屬于利迪安和卡普里那一類富于色彩的作曲家。”蒙特威爾第是一個富有感情的人，他把音樂當成是表現人們內心感情的一種手段，這已經脫離了中世紀以來人們一直將自己隱藏在“神”背后，而將那種貌似崇高和圣潔的音樂奉獻給“神”、奉獻給“上帝”的宗教情緒。

蒙特威爾第曾經說過：“現代的作曲家可以根據真理創作自己的作品。”在他的音樂里已經開始有意識地用音樂來表現自己的痛苦、憂傷、思念、希望等人類所能體驗到的內心情緒，而這種情感化的音樂思維注定了他將成為歌劇史上最重要的人之一——歌劇本來就是世俗的音樂，沒有情感豐富的表現，也就不可能有歌劇的興盛。

1607年，蒙特威爾第的妻子突然去世，而正是在這一年他創作并在曼圖亞上演了歌劇《奧菲歐》。這部歌劇的題材顯然是仿效《優麗狄茜》的，但比前者要龐大得多，腳本作者詩人斯特里吉奧將它擴充成了一部五幕劇。在這部歌劇里，蒙特威爾第的抒情性得到了很大的體現。他是一個靈魂深刻、感情豐沛的音樂家，仿佛妻子的不幸去世就如同奧菲歐在冥府中尋找自己的妻子優麗狄茜一樣。這種打擊也許是天意，也是詩人、音樂家在悲苦中盡情謳歌的動力。不幸的命運帶來了一部享譽世界的歌劇杰作。蒙特威爾第不但在這部歌劇中用到了許多獨唱、二重唱以及舞蹈的場面，更是創造性地運用了管弦樂隊來烘托劇情。在佩里的《優麗狄茜》中，我們知道劇中只用了四把琴，而《奧菲歐》的樂隊由36件樂器組成，這不但顯示了樂隊伴奏對劇情發展的重要性，更重要的是，它突出了樂器對劇中人物的對應：如小提琴、豎琴、琉特琴等分別表達不同的人物、不同的場景，這已經和后世的歌劇非常地接近了。難怪有人認為《奧菲歐》是古代樂器法的頂峰與終結。

《奧菲歐》的成功并沒有給蒙特威爾第帶來多大喜悅，妻子的早逝使這個感情深沉的人在此后的好幾年中意志消沉。1608年，他又寫了一部歌劇《阿里阿德涅》（已佚，僅有片斷存留），劇中的一段《阿里阿德涅悲歌》，使在場的六千多名觀眾感動得聲淚俱下。1613年，蒙特威爾第來到了威尼斯擔任圣馬克教堂的樂長，一直到他1643年去世，整整30年他都沒有離開過。在威尼斯期間，蒙特威爾第又寫作了18部歌劇作品，但遺憾的是除了1641年寫的《尤里西斯返鄉記》和1642年寫的《波佩阿的加冕》兩部歌劇保留了下來以外，其他的都已散佚。

蒙特威爾第不但使威尼斯歌劇達到了一個頂峰狀態，而且還擺脫了通常的歌劇僅用宗教或神話題材的傳統。他筆下的人物性格各具，音樂則充滿激情，僅從這一點上來說，蒙特威爾第和同時代的英國戲劇家莎士比亞一樣，是真正站在人性的基礎上來安排戲劇結構的，他的創作體現了人的感情和痛苦，而不是宗教的勸誡和神明的啟示。另外，他還不遵循當時羅馬歌劇將宣敘調和詠嘆調明確分開的習慣，而是創作了一種抒情性的詠唱的歌曲，使音樂更加悅耳動人。

《奧菲歐》故事描寫了詩人、歌手奧菲歐和妻子優麗狄茜在牧羊人和精靈的祝賀聲中，過著田園、牧歌般的愛情生活。奧菲歐的歌聲能使頑石低頭、野獸流淚。但不幸的是，妻子優麗狄茜被毒蛇咬死，悲痛欲絕的奧菲歐發誓要到冥府將妻子重新找回人間。奧菲歐來到了冥河，但渡手卡隆卻拒絕了奧菲歐的請求，奧菲歐用優美的歌聲動搖了他的意志，順利地渡過了冥河?？哨ね蹙芙^了奧菲歐將優麗狄茜帶回人間的請求，奧菲歐開始用他美妙的歌聲唱了起來，感動了冥后普羅塞耳皮娜，她答應幫奧菲歐向冥王求情。冥王被奧菲歐真誠的愛情所打動，答應奧菲歐可以將優麗狄茜帶回，但聲明在優麗狄茜還沒有返回人間時，奧菲歐不許回頭看他的妻子，否則優麗狄茜將永遠回不去。但奧菲歐在即將到達出口時，忍不住回頭看了優麗狄茜一眼，霎時一切消失，奧菲歐滿心的愿望化為泡影。故事反映了歌手奧菲歐能用歌聲戰勝一切，但卻無法戰勝自己的感情，也顯示了蒙特威爾第自己對愛情的追求和對亡妻的哀慟。全劇的音樂抒情流暢，旋律美輪美奐。

《奧菲歐》當年上演時，觀眾已經大為驚嘆歌劇音樂的豐富，它里面包含了牧歌、合唱、優美活潑的詼諧樂曲、舞蹈，而器樂的色彩豐富多變，聲樂技巧極其高明，宣敘調富有表現力且充滿激情。在當時幾乎是一邊倒的對蒙特威爾第這部歌劇的贊美聲，可以說是歷史上第一部成功的大型歌劇，它距離佩里創作的第一部歌劇《達芙妮》僅13年。其舞臺成熟之快，讓不得不承認，天才不但能規范形式，還能啟示未來。從蒙特威爾第之后，歌劇開始在羅馬、那不勒斯等地四處開花，并蔓延到整個歐洲大陸，開創了歌劇幾個世紀的輝煌。

我們可以用后人的一段評論來感受一下蒙特威爾第對后世的影響：“蒙特威爾第就是他所在時代的莫扎特。如果用同時代人的話說，他似乎一下子使音樂這門藝術前進了50年。他并不是簡單地讓幾個聲部交替演唱和修飾一下旋律，而是通過使用在這之前無人敢試的不諧和音豐富了和聲?！?/p>