面對歌劇創作熱潮，更需清晰理性認知

廖向紅

近十年中國歌劇創作出現了轉暖、升溫、井噴、繁榮之勢，如果說2011年在福州召開的第一屆中國歌劇節研討會時所熱議的歌劇熱還是集中在北京、上海和省會一線城市，那么，當下的歌劇創作熱已經傳遞到了一些中小城市。2017年申報國家藝術基金的歌劇項目就達40多部，還有很多不在申報行列的歌劇在籌劃或已經投排。中國歌劇熱潮的形成與政府文化主管部門制定的中國民族歌劇發展戰略和支持密切相關（2017年5月文化部召開中國民族歌劇創作座談會，制定“中國民族歌劇傳承發展工程”并列入文化部“十三五”時期文化發展改革規劃，北京、上海及各省都開始研討、部署民族歌劇的創作）；也與國家大劇院、中央歌劇院、中國歌劇舞劇院、上海歌劇院等重點院團的歌劇創作導向和示范密切相關。例如：國家大劇院自2007年開業至今的十年間，已制作了58部歌劇，其中15部是中國原創歌劇。本次論壇主辦方之一的上海歌劇院也制作了多部西方經典和原創歌劇，而且該院主辦的《歌劇》雜志多年來在引薦、研討、普及歌劇藝術方面起到了非常重要的作用（我本人就是該刊物的忠實讀者，從中獲益匪淺）。

在中國歌劇的創作已形成熱潮之勢之時，更需要通過對歌劇創作實踐的總結，對國內外歌劇創作現狀的研討，來獲得清醒、清晰的理性認知，以引導歌劇創作熱潮的流向，以避免創作實踐中的盲目和失誤，提升歌劇創作的質量。為此，本屆論壇的成功舉辦可謂是“恰逢其時”，意義深遠。我作為一個歌劇創作的實踐者，特向本屆論壇的主辦方、承辦方表示誠摯的感謝！

下面，我想圍繞論壇確定的主題“全球化語境中，歌劇的機遇和挑戰”，結合自己在歌劇導演創作實踐中的一些思考，談談對歌劇創作的幾點認識。

對歌劇的認識不能褊狹

上級文化主管部門制定的發展民族歌劇的決策與導向，要求和支持中國當代歌劇創作對優秀民族歌劇的研究和傳承，無疑給當代中國歌劇帶來了機遇，也有助于當代中國歌劇的創作追求鮮明的民族特性。但是我們歌劇的創作實踐者和鑒賞評論者，對“民族歌劇”的認識不能偏激、狹隘。例如，認為民族歌劇就是民族唱法、民歌旋律和戲曲音樂板腔體。雖然民族唱法、民歌旋律和戲曲音樂板腔體確是形成中國歌劇音樂“民族性”的重要元素，但不是全部。

民族歌劇的“民族性”更重要的還體現在能將生活作為創作的源泉，從本民族的生活中去選擇創作題材，從深厚的民族藝術土壤中汲取養分，尊重觀眾經長期積淀形成的民族審美習慣與心理，探索、創造具有鮮明民族風格、民間藝術特征的演劇樣式和藝術語匯，讓歌劇展現的生活、望造的人物、演繹的情節、敘述的語言、演唱的音樂，都能夠體現民族的精神價值取向，凝聚、透示出民族的精神氣韻。因此，對于一部歌劇是否具有“民族性”，換言之，是否“民族歌劇”鑒賞和評價標準中除了音樂的特征，還應該包含歌劇選擇的題材、結構的情節故事、傳達的思想情理、視覺語言、演劇樣式、審美習慣等多種因素。

同理，我們對西方歌劇藝術特征的認知也不能偏激、狹隘，如認為西方歌劇就是洋腔洋調、美聲唱法、同音反復的宣敘、重交響輕旋律，等等。

歌劇創作不能照搬“教條”

在探索中國歌劇民族性的創作中，一定要重視對優秀民族歌劇優良傳統、創作方法、技能的學習和運用，但不能簡單照搬教條，如為了突顯民族性、突顯戲劇性，就一定要用戲曲音樂的“板腔體”：反之，在遵循西方歌劇創作規律，吸納、運用西方歌劇的創作方法和技巧時，也不能照搬教條，如歌劇音樂結構一定要前有序曲、后有終曲，幕間要間奏，合唱、重唱、宣敘、詠嘆等演唱形式一定要齊全，主角詠嘆一定要飆幾個High C，宣敘調同音反復，一定要有能流傳的詠嘆曲目，等等。照搬教條或教條主義的結果，必將帶來創作的僵化，使創作者自設了很多不可逾越的條條框框，捆住了手腳，束縛想象力，抑制創造力。

縱觀西方歌劇的發展軌跡，從歌劇的誕生到巴洛克盛期，再到古典主義、浪漫主義、民族樂派、現實主義、印象主義、表現主義、新古典主義、先鋒派歌劇

可以說是一部創新求變的歷史，是歌劇先驅和歷代歌劇藝術從業者，特別是作曲家數百年不斷探索、創造、創新寫就的歷史l歌劇的曲式結構、演唱方法、演唱形式、樂隊的建制與功能等，都是在創新求變的動態中，逐步豐富完善起來的。因此，我們在繼承民族歌劇優良傳統和吸納西方歌劇有價值的經驗、方法、技巧時，要高度重視不能教條、僵化，還是要根據具體的創作題材、創作條件和觀眾審美心理等方面的創作實際，靈活變通地運用。

歌劇創作不能有短板

歌劇作為音樂戲劇藝術，音樂（作曲）是第一位的，這已是歌劇界的共識。但是，不能認為音樂、作曲成功，就能決定一部歌劇創作的成功。歌劇是綜合藝術之最，編劇、導演、舞美、演員和舞臺監督等各部門的創作都非常重要，“木桶原理”同樣適用于歌劇創作，即：歌劇的綜合藝術各元素、部門均不能出現短板，都應專業化、高水平，如果存有短板就難以創作出歌劇的精品力作。例如編劇，“劇本”是歌劇創作的第一環節，如果出現短板，就無法構建一部完整的歌劇?！拔枧_監督”也是歌劇創作演出中的重要元素，如果出現短板就不能確保歌劇演出的完美流暢。我們在認識到歌劇創作木桶原理的同時，還應認識到術有專攻，不能越俎代庖。雖然，在歌劇史上有瓦格納這樣把編劇、作曲集于一身的大師，也出現過極個別善于跨界多個領域的“天才”，但是，絕大多數的歌劇從業者基本屬于是凡人，需要在參與一部歌劇創作中將專攻之術發揮出來，確保綜合藝術各元素各部門不出現短板，才能基本保證歌劇創作的質量。

歌劇創作應拓展“國際視野”

歌劇是戲劇藝術中具有超越國界的樣式，但是我們還鮮有能夠走出國門、唱響世界的歌劇作品，能夠與《圖蘭朵》《茶花女》《卡門》《蝴蝶夫人》等世界經典歌劇相媲美，能夠像《白毛女》《小二黑結婚》《洪湖赤衛隊》《江姐》等民族歌劇為幾代國人傳唱的作品。應該說，當下歌劇作品的數量與質量不能成正比。

中國歌劇作品要想能留得下來，走得出去，一方面要重視歌劇創作的民族性，重視用民族的藝術法則、語匯講好民族故事，另一方面還應具有國際視野，密切關注世界歌劇的歷史與發展現狀——善于學習、借鑒西方歌劇的創作規律、方法和技巧：在歌劇創作的選材上能獨具慧眼，在著眼中國故事呈現民族情理和民族精神的價值取向時，能夠關注開掘出具有人類永恒主題、普世價值的哲理內涵。

縱觀幾百年來流傳至今的西方歌劇經典作品（如：威爾第、普契尼、比才等的作品），會深切感到他們在創意選材上是多么的獨具慧眼！他們在選材上都有一共同的特點，就是不追求“原創”，而是把“改編”古希臘羅馬神話、圣經和劇本、小說等文學作品，視為創作的正道、坦途。如威爾第成功的歌劇作品基本都是改編已有劇作（莎士比亞、席勒的作品），使之劇作基礎堅實，同時具有了文學性、戲劇性和觀眾基礎。而且他們善于站在人類高度、具有世界眼光地開掘題材，賦予作品具有人類永恒意義的思想和情感內涵。創作時又能心系觀眾，探索、創造能夠讓觀眾入耳、入戲、入心的音樂語言，給予觀眾欣賞歌劇的審美愉悅和滿足，從而使他們創作的歌劇能夠超越國界、穿越時光。

歌劇創作應該具備“現代眼光”

“現代眼光”表現在創作者能關注現實生活，即便是歷史題材、非現實生活題材，也應觀照當代現實生活，能用現代意識去解讀作品，關注現代藝術在創作方法、技巧、技術等領域的變革與創新；重視研究當代觀眾審美心理、審美情趣的變化，特別是在劇本、音樂和導演的二度呈現時，心中能有觀眾。當代觀眾畢竟不同于50年前的觀眾，他們已經接受了大量的中西方現代視聽藝術的熏陶與培養，復制60年前的民族歌劇創作已不能給予觀眾審美滿足。追求賦予歌劇作品以現代藝術風貌、現代審美意趣，給予當代觀眾審美愉悅和審美滿足。如：在排演西方經典歌劇時能賦予現代解讀與現代呈現。創作中國歌劇作品時追求具有現代風貌、現代氣息、現代節奏。

在我國當下歌劇創作的熱潮中，有大量的主旋律題材和紅色題材歌劇，應該說這類題材的創作難度很大。但是社會對這類題材需求俱增，為歌劇創作帶來了機遇！我們應該抓住這一機遇，不僅要把這類題材做得好聽好看，而且要重視從這類題材中開掘具有人類普遍意義和普世價值的哲理內涵，從人學的角度開掘主人公的思想情理，構建通達當代觀眾思想心靈的橋梁，觸發觀眾的情感共鳴。在歌劇的二度呈現時，絕不能降低對于藝術性的追求，要遵循歌劇的創作規律，用歌劇藝術的語匯講好紅色題材、主旋律題材的故事，用音樂望造人物，賦予演出形象具有較高的審美意趣和現代藝術風貌，給予當代觀眾歌劇審美愉悅和滿足。

綜上所述，如果我們歌劇創作者能以“不狹隘、不教條”的態度，繼承中國民族歌劇優秀傳統：吸納西方歌劇創作規律、方法、技巧為我所用；不斷拓寬國際視野，保持現代眼光，堅持不懈對歌劇題材和人物、生活進行開掘，堅持不懈對“藝術性”孜孜追求，那么，我們就能夠抓住機遇，迎接挑戰！就能夠用歌劇藝術語言講好中國故事！就能夠創造出“抒寫人民情懷”的歌劇，創造出留得下來走得出去的中國歌劇！

討論嘉賓觀點

李瑞祥：“歌劇抒寫人民情懷”是我們共同的文化擔當和歷史使命

關于“全球化語境中，歌劇的機遇與挑戰”，隨著中國改革開放的持續深入和國家經濟實力的高速發展，中國已經是世界上舉足輕重的國家，在經濟、社會、文化等方方面面已經完全融入了全球化。在這樣的語境下，中國向世界敞開了國門，與外來的文化發生了更廣泛深入的交流。對中國歌劇界來說，首先的變化是有著400年創作、制作、營銷豐厚積淀的西方經典歌劇正以強勢的文化態勢來到中國：第二個變化是我們面對的是受全球文化深刻影響的新一代觀眾，這其中包括留學歸來的年輕人，在華生活工作的外國人及中國歌劇走出國門面對的各國觀眾。這樣的環境必然帶給我們新的“機遇”，使中國歌劇擁有了無限的發展機會，但同時我們也因此面臨更加激烈的競爭和巨大的“挑戰”。其實，在全球化語境下，中外歌劇都面臨著同樣的“機遇”和“挑戰”：一、中國傳統的民族歌劇面臨的是如何從昨天走向今天、走向未來；二、西方歌劇400年歷史也是它沉重的包袱，也面臨如何脫胎換骨地走向今天、走向未來。外國歌劇藝術要走向中國，必然要解決屬地化、本土化這一問題。反則，中國歌劇走向世界，也需要解決藝術語言與審美觀念如何讓世人理解與接受的問題。

關于“民族歌劇”定義的討論，請大家注意，我們今天談這個話題的大語境是兩年來習總書記在文藝座談會上的講話所帶來的新形勢。他承續70年前毛澤東的延安文藝座談會講話精神，提出“以人民為中心的創作導向”，而我們歷史上的民族歌劇恰恰最是體現“與時代共命運、與人民共呼吸”這一“人民性”追求的。今天我們之所以回頭看民族歌劇，去研究學習借鑒，就是為了在當下這個文化多元化的時代，抓住“人民性”這個根本。民族歌劇的含義其實大家心里面都能會意，就是用中國的故事、中國的審美、中國的價值觀去向世界人民、向當代中國人民闡述、弘揚我們中華民族的精神。

關于“歌劇抒寫人民情懷”，大家已經形成了共識，但人民是一個抽象概念，只有落實到為具體的不同經濟階層、不同文化背景的人去寫，才能體現宏觀的為人民抒寫。所謂“人民”是指為承載并推動歷史前進提供最大動力的廣大人群，這就是我們追求的最大公約數，也就是我們歌劇能夠繁榮的受眾的基礎?！案鑴∈銓懭嗣袂閼选笔钦搲墓餐J識，是歌劇的共同基礎。至于中國歌劇在學術上如何命名，作品上如何百花齊放，我們可以繼續探索和爭鳴，我想這是今天做這個論壇的意義所在。希望“歌劇抒寫人民情懷”這樣的討論能夠延續下去、深入下去，成為專家們、觀眾們和整個歌劇業界共同的文化擔當與歷史使命！

羅懷臻：西洋歌劇的中國化，仍然是個課題

2017年是話劇誕辰110周年，歌劇進入中國差不多也是百年左右的時間。我們知道話劇110年前是從上海登陸，也在上海命名的。今年話劇重要的話題是110年了，中國話劇是不是建立了自己的民族學派？如果有這個學派的存在，民族學派的話劇是不是已經融入了國際話劇的大家庭？回到歌劇來說，西洋歌劇100年了，是不是已經實現了中國化？我的體會，正統歌劇的主要傳播還是在愛好者中，每個年齡段都有一批歌劇的愛好者，但是不是已經變成我們日常生活的一種審美娛樂形式？我覺得還是路漫漫其修遠兮。哪怕是民族體裁，是民族演員所演唱的美聲歌劇，講中國故事，仍然不能真正地接地氣，成為膾炙人口、大家樂于傳播的藝術形式。今天，西洋歌劇的中國化，仍然是個課題。

歌劇是國際概念，不是中國的概念。既然是國際概念，民族歌劇也有一個國際化的問題?；仡?0余年來，在我們視野當中出現的這些經典歌劇實現國際化了嗎？我們哪幾部歌劇已經可以進行國際巡演了？如果做不到，是形式問題、內容問題，還是觀念問題？希望我們大家一起思考，中國民族歌劇如何實現它的國際化？不能實現國際化的民族歌劇還是一種狹隘的、不能成立的歌?。晃餮蟾鑴∪绾螌崿F它的中國化？如果不能在中國的觀眾眼中變成他日常選擇的審美形式和娛樂形式，歌劇還是沒有真正地在中國扎根落地。所以我希望西洋歌劇的中國化、民族歌劇的國際化能夠成為我們今天歌劇研究的主要話題。

易立明：中國歌劇抒寫的人民情懷是什么樣的情懷，是我們最需要關注的

我們為什么要用歌劇這種形式來表達我們的思想？其實這是最關鍵的問題。歌劇所具有的獨特魅力或者藝術價值，可以表達特別復雜的人物的內心情感。我們今天中國人所面臨的問題、挑戰，已經不一樣了。同時我們說民族化，中國真正的民族文化應該從《詩經》《楚辭》那樣的文化里面尋找根源。中國的歌劇應該用音樂的形式表達我們今天中國人獨特的、復雜的、特別具有震撼力的內心情感，應該往這個方向發展，這樣也就可以國際化。因為全世界的人都是希望相互了解的，他希望了解你們現在是什么樣的思想，你們是什么樣的想法。以前我們的歌劇更多是敘事，當然有抒情，抒情是情歌的抒情，人物內心的困惑、矛盾很少觸及。中國歌劇如果想繼續存在、輝煌下去，就是要面對今天的生活，抒寫人民情懷。今天的中國人是什么樣的情懷，這是我們最需要關注的。

導演教育這一塊，歌劇的導演還是和話劇導演、戲曲導演是不一樣的，因為它跟音樂的理解關系太密切。我是做舞臺美術出身的，中國現在的原創歌劇，90%的舞臺都不是為聲音而設計的。中國歌劇的編劇力量非常強大，把所有要說的都說了，都用語言表現了，而作曲家基本上變成了“奴隸”。編劇、作曲和導演應建立良好的合作模式。

我們的作品要出去，必須保證作品的高質量。其實我們現在做的很多歌劇太大型了?，F在世界的歌劇中心就在中國，中國的演出最多、場次最多，我們是有實力去創造出高質量的作品的。我們還要特別考慮到，今天怎樣才能延續歌劇這門高雅藝術的魅力，我們不能機械地引入而要有自己的作品。其實還是一句話，走出去要靠作品，我們要做出能夠跟西方觀眾以及國際觀眾交流的作品。

蔣一民：要站在國際化層面思考民族歌劇問題

十九大提出“新時代中國特色社會主義”。習近平總書記五年以來，講中國文藝要走向世界舞臺的中央，藝術要走出去，宣傳中國的軟實力，講好中國故事。這是一個國家戰略，這也適合中國歌劇。中國歌劇要國際化，不僅是自身要發展，同時也是跟國家戰略緊密結合在一起的。所以說我們現在討論中國民族歌劇的問題，它的前提是你得走出去。如何走向世界，存在悖論：中國的民族歌劇到現在為止，照我自己的看法是，它們主要是板腔體的思維，居其宏老師也經常提到這個問題，我非常同意。一件事必須要有特殊性，中國歌劇的特殊性在哪里？必須要尋找這個特殊性，不一定板腔體就一定是唯一的特殊性，但卻是很重要的特征，否則它怎么跟世界其他歌劇的風格相區別？但是另外一方面，板腔體是從中國戲曲中借鑒過來的?？偟膩碇v，程式化的東西恐怕只是一個基礎，應更加追求個性。西方歌劇的總量保守估算大概有四萬部，其中占大部分的巴洛克歌劇劇目被遺忘了，就是因為該時期的歌劇相當于我們的“板腔體”結構。西方的歌劇在開始的時候都是很雷同的，互相抄襲。旋律形成模式，往里面填詞。

中國板腔體在程式化當中沒有走出去，“戴著鐐銬跳舞”，跳得非常精美。但是中國歌劇要國際化，恐怕不能這樣。

北大在黨的十九大以后正在學習毛主席的兩論，《矛盾論》和《實踐論》，《矛盾論》里面講普遍性和特殊性對立、統一的問題，個別和一般的問題，個性和共性的問題。我們現在不能太強調特殊性，但是也不能像過去那樣過于強調普遍性?，F在回過頭來及時強調特殊性，在新時代的中國特色社會主義下，新時代、中國特色、社會主義，這三個要素應當統一起來應用到歌劇研究當中，對于歌劇創作的原理也是有啟發意義的。

所以我有幾個大膽的判斷，第一個悖論，民族歌劇的定位問題。這個定位有些尷尬，雖然過去非常輝煌，但是我們今天來看這個民族歌劇，它的樣式外延十分狹窄，既不是一個正常的標準歌劇，也不是戲曲，是當時戰爭年代的特殊背景產生了這樣的樣式，實際上是戲曲的衍生體，衍生出來變成附屬于戲曲的品種。所以我想，歌劇站在國際性的層面，特別是新時代的情況下面，我們現在必須在這個前提下面討論關于民族歌劇的發展問題。

第二個悖論是作曲的問題。中國歌劇有著體系性的盤根錯節的問題，既有古典又有現代。古典技術和當代技術這兩個我們都沒有掌握好，甚至還殘存了“臉譜化”的表達法。并不是說我們不尊重創新，也不是說我們不尊重傳統，而是我們沒有學到位。

第三個悖論，有“高原”無“高峰”的問題。這個問題從另外一個角度來說，即知識儲備的問題，我們對歌劇史的研究，歌劇自身的規律，歌劇的制作流程，很多問題都沒有很好地學習。而這其中，歌劇文學目前是一個首要的問題。歌劇劇作家，實際上應該是歌劇整體的總設計師，需要連作曲的布局都包括在內，雖然他不一定懂作曲技術。

中國歌劇想要登上世界舞臺中央，需要創造一個技術上成熟的、具有中國特色的世界歌劇形態。這將面臨嚴峻的挑戰，而且需要很大的勇氣、智慧、自信，還需要敬畏、謙虛、磨礪。對歌劇特殊性的研究，現在還太少。另一個是繼承傳統的問題，對戲曲的結構我們并沒有很好地學習，符合中國人審美習慣的戲曲結構，沒有在歌劇文學當中得到非常高的重視。

游（日韋）之：歌劇藝術要想重塑輝煌，還是要用作品說話

所謂的“民族性”就是一個國家的“文化性”。習近平總書記一再強調的文化自信，我認為就是對自己國家的文化要有一種高度的認同，而一個國家的文化積淀其實也決定了這個國家對于藝術的表達。我們倡導的民族性，應當是中華文化的獨特屬性。我們要把握中華民族文化的特征，找出中國歌劇藝術創作的共性，在這個基礎上去創作具有我們自身文化特征的作品。

我們的歌劇創作，要擺脫條條框框的束縛，秉持一種包容的心態。中國歌劇現在還遠遠談不上風格的確立，依然處在探索發展的階段。所以我們要充分發揮藝術家的主觀能動性。應當鼓勵各種新的嘗試、探索、創新，絕對不能思維僵化，不能用一個標準來衡量歌劇創作。

我們的藝術家和藝術院團都要擺正心態。藝術創作不能總期望一蹴而就，這是個大浪淘沙的過程。每個創作者要追求高品質、追求不朽，這樣的態度是要有的：但也要勇于做墊腳石，做沙粒的一部分，平和的心態才能出好作品。

今天論壇的主題是“歌劇抒寫人民情懷”，什么是人民？對于歌劇從業者來說，人民就是觀眾。歌劇藝術，今天要是想重塑輝煌，沒有觀眾是萬萬不行的。我們不可能要求人人都喜歡歌劇，但是我們可以將那些有可能喜歡歌劇的觀眾爭取過來。如何爭取7還是要用作品說話。

首先內容上，是不是能夠獲得觀眾的認同，情感上能不能引起觀眾的共鳴，這就需要創作者能夠真正深入生活、深入到人民群眾當中去，創作出有血有肉、有生活、有情感的作品。有一種說法，要發展歌劇事業，不能只迎合觀眾，而是要引領觀眾。但是任何的引領，都是建立在觀眾能夠主動走進劇場、接受這種藝術表達的基礎上。如果我們不能先把觀眾吸引到劇場里面，談何引領7所以，只有把觀眾吸引到劇場來，用作品說話，才有可能在潛移默化中吸引一部分觀眾，在這個基礎上面再慢慢地提升，提升自己的藝術水準，同時也提升觀眾的欣賞水平。因此，所謂“迎合”，是我們的藝術創作能夠引起觀眾的共鳴，表現的是他們所關心、喜愛的故事，其實就是接地氣。這樣接地氣的迎合不僅需要，并且要大力提倡，因為這樣的迎合不是一種媚俗的迎合，而是一種對于人民群眾工作生活、社會各項事業發展有責任心的關注和藝術的表現，這樣的迎合就是我們藝術創作所必須遵循的基本點。

其次，中國地大物博，不同地域或同一地域不同階層觀眾的文化欣賞習慣和審美趣味是有差異的，這個特點從中國地方戲曲的豐富性上就能體現出來。所以，怎樣準確把握各地、各階層觀眾的不同特點進行有針對性的藝術創作，也是需要創作者認真思索的。