虔誠(chéng)《向樂(lè)》，用心《奔月》

張佳佳

中央音樂(lè)學(xué)院制作的首部原創(chuàng)歌劇《奔月》，3月16日在中央音樂(lè)學(xué)院歌劇音樂(lè)廳首演成功。新作品首演后，隨之而來(lái)的評(píng)論和探討，鋪滿了各種媒體，呈現(xiàn)出《眾家探月》的態(tài)勢(shì)。《中國(guó)式瓦格納》《聯(lián)套歌劇》《四小時(shí)》《中央音樂(lè)學(xué)院出品首部原創(chuàng)歌劇》成為《學(xué)院派熱搜》。

在這部近四小時(shí)的《大制作》中，筆者感受到了主創(chuàng)主演們的《用心》和《良苦》。編劇周海宏以人性終極關(guān)懷為主題，將這部能與希臘神話比肩的中國(guó)神話《山海經(jīng)》放入歌劇載體，在舞臺(tái)上講述了一個(gè)中國(guó)故事，玄秘神話中的《后羿》和《嫦娥》，都被賦予了新的時(shí)代意義，而歌劇為觀眾提供了一種開放式的價(jià)值觀。作曲家寶玉將眾多角色情緒各異的唱段與色彩紛呈的管弦樂(lè)配器的音色進(jìn)行了充分調(diào)和，最大程度地利用西洋管弦樂(lè)，詮釋出全人類普適的音樂(lè)語(yǔ)系。導(dǎo)演李丹丹用她的叛逆和想象力，在這部戲中建造出有人性、有歷史，光怪陸離、美麗絢爛的山海經(jīng)世界。指揮陳冰攜手中央音樂(lè)學(xué)院交響樂(lè)團(tuán)，作為《敘事者》，為戲劇穿針引線，為戲劇情緒推波助瀾。張偉飾演的后羿雄武有力，映襯出張璋所飾嫦娥的柔和靈動(dòng)，主演們從演唱技術(shù)到音樂(lè)表達(dá)都超水平發(fā)揮……

對(duì)這部中國(guó)原創(chuàng)新作品，筆者以《創(chuàng)作》為主線，圍繞音樂(lè)創(chuàng)作、主創(chuàng)合作，及從《立作品》到《演作品》的創(chuàng)排心得，對(duì)《向樂(lè)》者是如何《奔月》的，進(jìn)行了一番探尋。

首演結(jié)束，《直接感受》是觀眾熱議的話題與焦點(diǎn)之一：好聽與否？四個(gè)小時(shí)的體量靠什么留住觀眾？原創(chuàng)歌劇是為了演而演，還是要留下來(lái)？撲面而來(lái)的一系列探討，追根溯源還是要回歸劇之核心——?jiǎng)?chuàng)作。

歌劇是一門綜合藝術(shù)，所以遭到批評(píng)的概率也很高。相對(duì)于期待好評(píng)，編劇周海宏更期待的是《奔月》可以一直演下去，并且走向世界。作為聯(lián)套歌劇《山海經(jīng)》其中的一部，歌劇《奔月》的人文觀照與家國(guó)情懷，和歌劇所觸及的中國(guó)傳統(tǒng)文化之深、涉獵的民族神話故事之廣，在當(dāng)下歌劇臺(tái)本創(chuàng)作領(lǐng)域恐怕無(wú)出其右。《在歌劇這個(gè)世界性語(yǔ)言上講中國(guó)故事是時(shí)代需要的，中國(guó)政治科技全面發(fā)展的時(shí)候應(yīng)該有和我們的政治科技相應(yīng)水平的藝術(shù)作品出現(xiàn)。》正如《奔月》出品人、中央音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)俞峰所言：《當(dāng)中國(guó)的綜合實(shí)力已經(jīng)排上世界第二位的時(shí)候，我們的音樂(lè)文化藝術(shù)也應(yīng)該取得與中國(guó)大國(guó)地位相當(dāng)?shù)奈恢谩！?/p>

歌劇《奔月》中西語(yǔ)匯之間的交織、碰撞與關(guān)聯(lián)，是整部作品的氣質(zhì)。而歌劇的核心：《樂(lè)》的線索、《樂(lè)》的語(yǔ)匯、《樂(lè)》的結(jié)構(gòu)。因此，在著手為這部詞作風(fēng)格與劇作質(zhì)地天然統(tǒng)一的歷史神話劇創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)，作曲家寶玉理智地選擇了《后現(xiàn)代主義語(yǔ)境下的‘復(fù)風(fēng)格音樂(lè)創(chuàng)作》這一定位，即：心為本，中西古今四位一體為用。

歌劇《奔月》在氣質(zhì)上依循民族性，努力使其玉樹臨風(fēng)于世界文化之林：在情緒上則期望國(guó)際性，努力使得歌劇在表達(dá)全人類所共有的喜怒哀樂(lè)時(shí)，在音樂(lè)中能讓聽者得到相應(yīng)的生理共鳴。如此這般，創(chuàng)作所形成的操作模式，就勢(shì)必要依賴唱腔（或音調(diào)），給廣大樂(lè)迷以最大的心靈體恤。

于是，作曲家盡量《糅合古今》，《非必要不濫用》《民風(fēng)不揚(yáng)》的音程和宣敘調(diào)等西方歌劇手段，《異化》東方的聽覺(jué)空間，最大限度地展現(xiàn)出中國(guó)戲劇傳統(tǒng)中，《依字行腔》的韻律美和曲調(diào)美。而在協(xié)奏（配器）上，他則對(duì)普適全人類的音樂(lè)語(yǔ)系全盤開放，鼎力融合中西，不以風(fēng)格、流派等學(xué)術(shù)概念《固化》聽者的審美區(qū)間。最大限度地利用西洋管弦樂(lè)隊(duì)在色彩、力量、塑造形象、烘托氛圍等方面的優(yōu)勢(shì)，來(lái)彌補(bǔ)橫向曲調(diào)在戲劇性及多維度敘事上的不足。總體來(lái)說(shuō)，就是采用人聲與樂(lè)隊(duì)不同的主題材料、相異的曲式結(jié)構(gòu)、繁簡(jiǎn)不一的節(jié)奏和織體、向位不等的音程及調(diào)式等，用近現(xiàn)代結(jié)構(gòu)音樂(lè)的方式，進(jìn)行既合情又合理的勾兌、復(fù)合與并列，力爭(zhēng)使歌劇《奔月》《音同形異》的各聲部之間能相輔相成、相得益彰。

而在所有關(guān)于歌劇《奔月》的話題中，《瓦格納》幾乎成為一個(gè)《標(biāo)簽》。到底《奔月》是《中國(guó)式的瓦格納歌劇》，還是《瓦格納式的中國(guó)故事》？瓦格納式的《體量》與《時(shí)長(zhǎng)》是在作曲家寶玉的創(chuàng)作過(guò)程中自然形成的，并不是《為體量而體量》《為時(shí)長(zhǎng)而時(shí)長(zhǎng)》，沒(méi)有標(biāo)簽、沒(méi)有參照、沒(méi)有范本，作曲家在創(chuàng)作過(guò)程一直保持著《本真》的心態(tài)。

歌劇《奔月》唯一的藝術(shù)參照，只能是《面對(duì)世界多元文化的中國(guó)傳統(tǒng)歷史文化》。作曲家說(shuō)，作為東方唯一的、在體量上可與《荷馬史詩(shī)》相比肩的《山海經(jīng)》，它理應(yīng)有其中華五千年文化所賦予的獨(dú)有氣質(zhì)，而再現(xiàn)這個(gè)《獨(dú)有氣質(zhì)》，才是找到了中國(guó)文化的本真。《對(duì)于作曲家來(lái)說(shuō)，意識(shí)是第一位的，物質(zhì)是第二位的。創(chuàng)作最深入的時(shí)候會(huì)進(jìn)入到一種無(wú)我的狀態(tài)。因此我覺(jué)得回歸到本真的創(chuàng)作終究還是回歸到人，不要去做技術(shù)的奴隸，要做情感的管家。我希望，在這部具有中國(guó)文化本真的歌劇里，嫦娥張口不是貝爾格的‘璐璐附體，后羿亮嗓也不是威爾第‘奧賽羅或瓦格納‘特里斯坦的回聲，但他們卻可以是‘梁山伯與祝英臺(tái)‘白娘子與許仙‘虎子與金子……》

歌劇的完整呈現(xiàn)離不開主創(chuàng)主演們的《磨合》，《奔月》是主創(chuàng)們出給一流歌唱家與一流演奏家的《考級(jí)》曲目。《奔月》的演繹團(tuán)隊(duì)絕對(duì)是一流的。事實(shí)上，演出之后，主創(chuàng)們也陸續(xù)接到了一些業(yè)內(nèi)外觀眾的反饋，幾乎都是驚嘆如此復(fù)雜、超標(biāo)的音樂(lè)竟能近乎完美地呈現(xiàn)。除了飾演兩位主角的職業(yè)歌唱家外，其他主演都是通過(guò)校內(nèi)角色競(jìng)逐招聘的中央音樂(lè)學(xué)院的教師和學(xué)生，但每一位演員都以完美的演出，向觀眾證明他們是名副其實(shí)的一流歌者。

歌劇的三個(gè)《源》《緣》《原》是作品的《魂》——《寫什么、寫給誰(shuí)、怎么寫》這是歌劇出品與制作的《大方向》，也是各創(chuàng)作方的主導(dǎo)思維，這決定了作品的深度、高度、厚度、長(zhǎng)度、難度。

首演后，業(yè)內(nèi)專家、教授學(xué)者圍繞《奔月》展開研討，對(duì)舞美服化道效的建議、對(duì)劇本的再度打磨、對(duì)音樂(lè)與戲劇的整體結(jié)構(gòu)與節(jié)奏的調(diào)整，都表達(dá)了各自的內(nèi)心期待。一切仍是未知——這是一部原創(chuàng)歌劇新作品的魅力之所在。坦然面對(duì)各方贊揚(yáng)與挑剔，淡然迎接各方喜厭，這便是主創(chuàng)、主演們的自信。寫作一部歌劇，不是《為了難而難》，更不是《為了長(zhǎng)而長(zhǎng)》。音樂(lè)本無(wú)好壞，至于《好聽與否》更是《因人而異》《因地而異》《因戲而異》——以《本真》的意識(shí)流創(chuàng)作生成，存在即合理！

虔誠(chéng)《向樂(lè)》，這是一切本真創(chuàng)作所需的精神力量和高度！