現實題材歌劇創作需要“真實”的表達

游(日韋)之

《馬向陽下鄉記》《呦呦鹿鳴》《有愛才有家》這三部現實題材歌劇，是近年來集中涌現出的基礎扎實、藝術表現相對成熟的好作品。藝術創作是無法回避現實的，那些真正能夠反映現實的創作，往往不僅能夠得到觀眾的共鳴，也有可能成為具有時代印記的經典。

關注中國歌劇創作多年，發現一個現象，那就是在題材的選擇上，人文歷史題材似乎更被青睞。原因很簡單，歷史是過去時，沒有人知道真實的歷史到底是什么樣子，在現有史料的基礎上，可以充分發揮想象，虛構杜撰甚至戲說，只要所表達的主題符合今人的價值觀、歷史觀即可。雖然歷史可以觀照當代，然而，藝術創作是無法回避現實的，那些真正能夠反映現實的創作，往往不僅能夠得到觀眾的共鳴，亦有可能在相當一段時期留在人們的記憶中，成為具有時代印記的經典。

在中國歌劇史上，最有代表性的現實題材歌劇，就是人們熟知的《一白一黑》——《白》即《白毛女》，《黑》即《小二黑結婚》。《白毛女》誕生在延安魯藝，是根據當地流傳甚廣的白毛仙姑的傳說改編的，創作者在民間傳說的基礎上，結合現實環境，將自己的人生經歷以及平時的所見、所聞、所感融入其中。歌劇《白毛女》誕生之后，在戰地、鄉村反復演出，所到之處觀眾的反響都異常熱烈和投入，因為舞臺表現太過逼真，以至于多次出現最后演到審判黃世仁時，臺下憤怒的戰士要舉槍打死《他》的情景。

歌劇《小二黑結婚》是在新中國成立初期，為配合首部婚姻法的實施而創作的。這部歌劇是根據《山藥蛋派》作家的代表人物趙樹理的同名小說改編的。小說的素材有原型，不過，現實中的《二黑》和《小芹》最后的結局非常悲慘，《二黑》被吊死，《小芹》則悲戚地遠嫁他鄉。在小說和歌劇創作中，悲劇改為喜劇，以輕松幽默的藝術表現，諷刺和批判了封建、愚昧、落后的婚姻觀，寓教于樂地倡導民眾認可并接納平等自主的婚姻關系，這樣的作品，即使在21世紀的今天，依然有著深刻的教益。

這《一白一黑》兩部歌劇，不僅在其創作的當時當下贏得了受眾的歡迎和喜愛，藝術上，也成為中國歌劇史上歷久彌新的經典。因此，《立足當下，真實反映》，也正是《一白一黑》對于我們今天在現實題材歌劇創作上的啟發。

然而，現實題材的創作，說起來不易，做起來更難。在浩如繁星的素材中，如何《立足》，又如何《反映》，是對創作者的洞察力、敏銳度以及表現力的極大考驗。關于現實題材的選擇，無外乎兩個方面：一是真實的人物、事件，二是某種社會現象或熱點。不論哪一種選擇，《真實》是最核心的要素。然而，《真實》不等于《寫實》，更不是照搬，所謂來源于生活而高于生活，就是要在《真實》的本源上，進行藝術的提煉和提升，找到與現實社會和人群共同的情感支點。

《錢啊錢，和誰都有緣！……汗珠子摔八瓣，只為和它那點緣……》這是原創民族歌劇《馬向陽下鄉記》中的一個唱段。這段演唱，是在馬向陽瞞著大伙兒，用自己結婚的錢，墊付了村民因土地流轉被騙的辛苦錢之后，村民們歡欣無比地圍著村會計懷中的那個裝滿人民幣的雙肩包，帶著失而復得的狂喜、帶著掩飾不住的對《金錢》的神往，以幽默詼諧的語言和旋律唱出的。這一段的舞臺處理，是略帶夸張的喜劇色彩，觀眾全盤接受了，并且對于村民們如此地《拜金》給予了充分理解和無限同情。這不僅是因為演員們的藝術表現觸動了觀眾的笑神經，更是因為這段情節反映了當下很多貧困地區廣大民眾真實的生活和心理狀態。

歌劇《馬向陽下鄉記》改編自同名電視劇，移植的同時，也根據歌劇藝術的特點，對于人物、事件進行了集中和凝練。在這部作品中，第一主角無疑是馬向陽，但是我在觀劇的時候，會更注意各配角和眾多小人物的塑造。因為馬向陽作為來大槐樹村扶貧的第一書記，他一切的行為動因，都取決于這個村的村民，這些配角和小人物若塑造得成功，往往會給主要人物的所為加上合乎情理與邏輯的注腳。

二叔劉世榮、村會計梁守業，是這部歌劇作品中最為鮮活的兩個人物形象。創作者對于人物個性特征把握得非常準確，二叔劉世榮精于算計、自私自利，會計梁守業八面玲瓏、能說會道，但是二人又均不乏山里人的善良和質樸，所以，盡管二人缺點多多，但是在關鍵時刻還是能夠做出正確的抉擇。丁秋香是劇中只出現過兩次的小人物，給人的印象卻非常深刻。作為寡婦的丁秋香，一出場就是因為被騙走的那2000元錢，不得已上吊自殺被人搶救的情景。因為區區2000元錢就要自殺，很多大城市的觀眾恐怕難以理解，但是中國確實仍有很多貧困地區，人均年收入不過千余元。對于丁秋香來說，失去2000元錢，就足以讓她失去生存的空間和希望。

幾年前，曾經看過一則新聞：一個農村孩子病得非常嚴重，但是家里捉襟見肘，在媽媽和孩子眼里，方便面調料是最好的營養品，買一包方便面，要分好幾次吃完，調料就更舍不得吃，只有在孩子特別難受、沒有食欲的時候，媽媽才會給他沖一點喝。這則消息讓我的心情沉重了好久，方便面調料，在很多城里人眼中，是不健康的食品，但是對于貧困地區的人們，竟然是最好的營養品。貧困制約發展，這也是為什么十九大報告中明確提出了《脫貧攻堅，全面小康》的目標！歌劇《馬向陽下鄉記》，直面大槐樹村因貧困引發的各種問題和癥結，由此才更能體現馬向陽這樣的有為青年，所有真誠付出的價值和效果。

《馬向陽下鄉記》曾亮相第三屆中國歌劇節，此次作為全國優秀民族歌劇展演開幕演出登上了首都舞臺。無獨有偶，在第三屆中國歌劇節上，還有兩部現實題材歌劇，一部《呦呦鹿鳴》，一部《有愛才有家》，也參加了此次展演。雖然現實題材的創作不易，但是這三部作品卻在歌劇節和此次展演中贏得了廣泛好評。

《呦呦鹿鳴》是以諾貝爾獎得主、科學家屠呦呦為原型創作的歌劇。這樣的題材做歌劇非常難，況且屠呦呦尚健在。創作之初，屠呦呦本人多次明確表示，舞臺上的故事必須是自己的親身經歷，不得虛構。事實上，對于廣大觀眾來說，感興趣的不僅是屠呦呦怎樣獲得諾貝爾獎，更愿意透過令人羨慕的光環，去了解生活中的屠呦呦到底是個什么樣的人。由此，屠呦呦《不得虛構》的堅持，反而與觀眾的愿望契合，因而為這部作品的成功奠定了基礎。

當然，《不得虛構》的要求對于創作者來說可謂戴著鐐銬跳舞。真實的事件無法改動，唯一能做的就是挖掘出事件內核中的情感，并且絕不虛假做作。自始至終，創作者都嚴格遵循了《真實》的原則，正因為《真實》，在人們心目中神秘而又高大的科學家屠呦呦，最終從諾貝爾獎神壇上走下來，成為了一個真實的接地氣的《普通人》——她有對事業堅持不懈的追求，也有普通人的情感和煩惱。記得劇中有一段是講屠呦呦準備進行青蒿素活體實驗前夕，深夜回到家后，看到為自己和家庭操勞付出的丈夫以及襁褓中熟睡的小女兒，充滿愧疚地唱起了《我是多么不靈光》，情真意切，生動感人。臺下的觀眾立刻就能深刻地體會，一個科學家，也同樣是一個妻子和母親，在追求事業與夢想的同時，她所面臨的無奈和牽掛，糾結和痛苦，與我們常人并無二致。

原創民族歌劇《有愛才有家》，同樣是根據真人真事進行創作，原型是湖北公安縣馬塘鎮福利院原院長劉德芬。在劉德芬上任之前，福利院的院長走馬燈一樣換，劉德芬來了之后，就在福利院扎了根，一待就是23年，直到離開人世。每個人都有選擇和規劃自己人生的權利，雖然我們不能譴責那些離開福利院的人，但是像劉德芬這樣留下的人是必然要頌揚的。

被稱為《活菩薩》的好人劉德芬，可用的素材非常多，但是要做成一部既能體現正確的價值觀、人生觀，同時又不是僵化說教的藝術作品還是非常困難的，稍不留意，就會做成歌功頌德的好人好事活報劇。創作者深知，要感動觀眾，必須要先感動自己，要讓情感更真誠、更有的放矢。全劇緊緊圍繞《家》的概念，觀眾看到的劉德芬，不僅是一《家》之長，更是這個《家》的《女兒》和《母親》，她所有的付出都那么司空見慣，卻又無比真實。

《有愛才有家》打動觀眾的情感點非常多，尤其是劉德芬最后病重時的那段大詠嘆，更是真實體現了一個《人》的心理世界。病入膏盲的劉德芬，所有的惦記都很樸素，惦記福利院這個《家》中的老人、孩子沒人照顧，惦記在外工作學習的福利院長大的《兒女》是否安好，惦記是否還能有時間給自己的親外孫買個蛋糕過生日……沒有一句空洞的口號，沒有一句豪言壯語，但沒有人會否認劉德芬是一位真正的平民英雄，這就是真實的力量。

《馬向陽下鄉記》《呦呦鹿鳴》《有愛才有家》這三部現實題材歌劇，是近年來集中涌現出的基礎扎實、藝術表現相對成熟的好作品。由此進一步說明，真正動人的作品，無一不需要《真實》的表達，不僅是真實的人物、真實的事件，最主要的是《真實》的情感。東漢史學家茍悅說：《君子之所以動天地、應神明、正萬物而成王者，必本乎真實而已?！芬源搜杂^照現實題材和所有其他題材的歌劇以及藝術創作，可謂恰如其分。