在小學音樂教學實踐中感受美

黃喜忠

摘 要：音樂教育不是機械地教授音樂知識，而應當是一種快樂的音樂實踐，音樂教育應當更多地為不會成為音樂家的孩子多考慮，盡可能地尊重孩子自身的音樂興趣，挖掘他們的創造潛能，讓音樂學習成為一件快樂的事。要想達到這個目標就要做到真正地把孩子視為音樂教學的主體和中心，把孩子從座位上解放出來，讓孩子積極主動地投入到自己喜歡的音樂實踐中去，用身體表達自己內心的情感，切身體驗音樂的奇妙。在這個基礎上教師再為孩子提供展示的平臺給他們應用的機會，相信長此以往音樂教育就會事半功倍。

關鍵詞：主體和中心 試聽結合 音樂課堂語言 音樂實踐 聯想與想象 創造潛能 架設平臺 興趣決定進度 代表領學 教學民主

我們追尋的最終目標并不應該是音樂本身，音樂的本質是一種手段和工具，用于表達和探討人類的精神境界，是人的精神產物，屬于人類的精神世界。當人們有感于物，有動于心，便會情不自禁地手舞足蹈，用叫喊、動作、敲擊等一系列行為去宣泄自己內心的情感，從中求取一種身心皆具的刺激，達到一種內外的平衡。這一切都是源于人類自發的需要，因此音樂活動是人類最自然、最原始的一種行為。那么我們音樂教育就必須喚起這種人人生來具有的音樂本能。

在音樂教育中，教師應當把音樂作為一種手段，目的是讓人真切地感受音樂之美。音樂教育不是專門為了培養音樂家，它的首要任務，應該是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，讓每一個人都可以有機會實際地參加到音樂活動中去，使他們具備一定的音樂欣賞能力，能夠從音樂中感受樂趣，體會音樂為生活帶來的快樂。這就需要音樂教師不單單只會教音樂知識，更要具備音樂教學的藝術。

一、讓孩子成為音樂課堂的主體和中心

奧爾夫說過：“讓孩子自己去實踐、自己去創造音樂，是最重要的”。在教學活動中，孩子是最主要也是最重要的因素，在教師的心中孩子應該在首位，音樂是其次，孩子應當比音樂更為重要。我們可以讓孩子們親身去實踐，不是強迫性地實踐，而是提供機會讓他們按照自己的喜好和自身能力去實踐。當老師布置一個任務，每個孩子完全可以根據自身的實際條件做一些愿意并且能做到的事。孩子的活動應該是教學活動的主要部分，因而教學的最終結果，也應當從孩子身上體現出來。

二、視聽結合將音樂體驗落到實處

學習音樂的本質是聽，聽的過程就是體驗的過程、理解的過程、加強記憶與鍛煉思維的過程。而音樂感受是聽者從聽到的音樂效果（包括音高、音準、節奏、節拍）中體會旋律和情感的過程。但是，對于孩子來說，他們的認知直觀性較強，不同的生活、環境、知識、經歷等等還會影響甚至限制他們對音樂的感受，對音樂所傳達的情感和意境很難有較為有深刻的理解，這就有可能會產生感知上的誤區和理解上的盲點。不理解的東西就難以讓人產生共鳴，聽多了難免心生厭倦，不能全身心地投入其中，自然不能深切地感受音樂中蘊含的美。那么為了照顧孩子的這種自身學情特點，我們就應當適時適當地把畫面與音樂結合起來，把聽覺與視覺結合起來，把有形的色彩融入到無形的聲音中去，讓音樂呈現出色彩鮮艷的畫面來，使學生真切地感受到音樂所表達的形態美。

三、注重音樂課堂的語言藝術

音樂課不是語言文字課，但并不代表語言的作用在音樂課堂中就會有所減弱，相反，在音樂課堂上語言的藝術會讓課堂教學事半功倍。良好的音樂教學語言能幫助孩子正確地理解自己的任務并且準確地落實到音樂實踐中去。那么音樂教師的語言就不能是蒼白無力的，不僅要有鮮明的文學色彩，還要具備音樂的美感，這就對我們廣大音樂教師提出了更高的要求。首先，普通話標準流利，字正腔圓是基礎，與此同時我們的教學語言還要如同音樂一樣有旋律、有節奏、有力度、有速度，抑揚頓挫、感情充沛、變化有致、緊松有度；其次，準確精煉地表達作品的創作意境也是尤為重要的，有助于更好地詮釋作品的思想感情，幫助學生更深入地理解；再次，音樂教學語言要生動，把音樂形象鮮活地呈現在學生面前，引人入勝地帶領學生走進音樂的神秘瑰麗世界，感受藝術的熏陶。優美的音樂教學語言本身就是一種藝術，是一種美的享受和啟迪，這種語言是音樂與美的和諧統一，與音樂教學本省相輔相成。

四、拒絕紙上談兵，重視音樂實踐

傳統音樂教育過于偏重音樂知識的傳授，缺少對音樂靈魂的拷問。其實孩子在進行音樂活動的時候是有潛在的創作潛能的，我們在進行音樂教育時就是要盡量地去挖掘他們的這種創作本能。所以我們為什么不把孩子們從座位上解放出來呢？我們可以引導孩子不僅使用聽覺，而且通過積極的聯想和想象，加上視覺、觸覺的活動去感受、去把握、去創造一些聯想的形象來表達自己內心的真實感受，這樣的教學是能夠做到的。比如當我們給學生播放一段輕快而活潑的樂曲，讓孩子們自己站起來合著音樂自由地律動，他們聽到音樂后，可能會認為是歡快的小鳥、活潑的小兔子、高興地搖著尾巴的小狗甚至手舞足蹈的小老虎等。我們認定這些想象都是合理的，都是正確的，因為這些動物都可以算是輕快而活潑的，我們盡量地尊重孩子的想象力。接下來，再讓孩子按照自己的想象去做喜歡的動作，讓他們在音樂的伴奏下手舞足蹈，去表演各自想象的小動物。這樣做不僅能幫助學生進行多種感覺器官的綜合運用，也把音樂這一時間藝術造型、表現等與空間藝術結合起來，有利于學生創造性想象能力的訓練，發揮他們在音樂欣賞活動中的主體作用和個性特點。

我們教師只不過是學生攀登高峰的墊腳石，學生是教師的“老師”，我們可以從學生的眼睛里找到無窮的教學方法。當音樂的知識技能成為自我表現的基礎，當學生的思維進入自由發揮的王國，其閃現的正是音樂創造美的光斑。音樂與心靈融為一體，學習與創造融為一體，這會是我們追求的音樂教學的最大成功。

參考文獻：

[1] 陸忠波，2010.詠嘆之中見“聲”“情”.福建師范大學出版社，59.

[2] 姜忠玉，2009.探析聲樂的藝術表現.福建師范大學出版社，90.

[3] 姚丹，2005.聲樂表演藝術的審美體現.東北師范大學出版社，90.

[4] 鄒微，2011.聲樂表演藝術中的虛與實.杭州師范大學出版社，121.

[5] 婁新藝，2013.職業音樂學校的現狀與思考.成人教育出版社，65.

[6] 林莉，2010.當代大學音樂教育的價值解析.大舞臺出版社，45.