畫奪造化勝 筆下展奇峰
—— 萬勝峰繪畫漫賞

文/馬宏明

在常人的印象里，中國書畫如陳年老酒，越陳越佳，形容書畫的詞如人書俱老、老筆紛披、老辣之美、漸入老境等不一而足，似乎唯老方精。因而在不知不覺中也就逐漸形成了佳書良畫必定出自耄耋老人筆下，神品、妙品必然帶上些許雪白胡須的思維慣性。我也未能免俗，隨波逐流地如實(shí)認(rèn)知。直到因緣巧合，偶然見到當(dāng)時(shí)未及而立的萬勝峰揮毫作畫，以往的觀念受到極大沖擊。

那是幾年前我受命為貴陽美術(shù)館即將招聘的美術(shù)人才準(zhǔn)備考題并擔(dān)任監(jiān)考，因在眾多美術(shù)人才中遴選出類拔萃者，故題目的專業(yè)性與深度都非同一般，其中的一些應(yīng)聘者不是答非所問、離題千里，便是云里霧里、不知所云。只有勝峰君能切中要害、條理清晰，對畫史、畫論了如指掌，如數(shù)家珍。接下來的現(xiàn)場創(chuàng)作，無論筆墨技巧、傳統(tǒng)功夫，還是章法構(gòu)圖、立意創(chuàng)新都遙遙領(lǐng)先，令所有考官滿意，最終以優(yōu)異成績錄取。

萬勝峰1984年生于貴州省印江土家族苗族自治縣，2008年本科畢業(yè)于貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院。同年被保送該校讀研究生。師從王振中、杜小牧、徐恒等教授。2011年畢業(yè)于貴州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)中國畫山水專業(yè)，獲碩士學(xué)位。山水畫最是強(qiáng)調(diào)道法自然，從真山真水中去觀察、去感悟。師古人更要師造化，將自然山水提煉加工，使眼中山水、胸中山水移諸紙上，化為筆間山水。勝峰生活于大山深處，他長期沐浴在山的懷抱里，那里的一切對他而言實(shí)在是再熟悉不過。他少時(shí)嬉戲玩耍于其間，知道山的習(xí)性、水的流向，學(xué)習(xí)繪畫后他又細(xì)心觀察山巒間的四季變化、陰晴異同，盡量將自然界的花草樹木、山石流泉融入畫中，令胸中丘壑成為紙上云煙。

學(xué)習(xí)中國山水畫的重要途徑便是向古人學(xué)習(xí)技巧，如皴、擦、點(diǎn)、染等各種非常成熟的技法，唯有如此才能在畫中有古人。臨摹貴在形神皆備，筆墨與古畫相吻合，只有深入骨髓才能得古人之意趣，否則便會(huì)與古畫貌合神離、徒取皮毛。黃賓虹曾說：“評畫者謂董源得山川之神氣，李成得山之體貌，范寬得山之骨法。故三家照耀古今，為百代師法。”依愚理解當(dāng)是學(xué)習(xí)古畫應(yīng)集眾家之長，乃有成效，師古人是學(xué)習(xí)手段，貴在師古而能化古，古人技法為我所用為我服務(wù)才顯高明。勝峰筆力的老辣得力于他的勤奮。主要表現(xiàn)為他對古代經(jīng)典的山水畫臨摹。多年來，勝峰于宋人范寬，元人黃公望、倪瓚及明四家、清代四僧、四王等古人經(jīng)典山水畫中汲取精華，竟能通宵達(dá)旦地反復(fù)臨習(xí)。我曾見其臨摹的古畫有黃公望的《富春山居圖》，真可謂筆筆精到，氣韻生動(dòng)，猶如起子久于地下。明人沈周的《廬山高》亦是其所臨精品。如果說勝峰所臨《富春山居圖》注重的是筆墨構(gòu)圖的周詳、細(xì)節(jié)局部的到位，那么《廬山高》則更加關(guān)注于再現(xiàn)格局的把握與氣象的宏闊。

◎ 《浩江圖》 萬勝峰 136×68cm 宣紙

勝峰以勤攻古畫為己任，對古人技巧肯花心思去琢磨，因其年輕，天資聰穎，善于思考，以現(xiàn)代的思維方式、學(xué)習(xí)方法對古人技巧加以分析研究，嘗試古人的成敗得失，故而其筆下才會(huì)古拙蒼厚。同時(shí)勝峰亦深知師古人重要而師造化更重要。師古人僅得紙上山水，更需向大自然索取。賓翁云：“江山本如畫，內(nèi)美靜中參。人巧奪天工，剪裁青出藍(lán)。”勝峰深知對景寫生以求畫意內(nèi)美之重要，故在自然界中剪裁取舍，領(lǐng)略山川氣象、旦暮晨昏的變化。近來得以拜觀勝峰外出寫生墨稿數(shù)百幅，在為其勤奮所折服的同時(shí)更為其匠心所感佩。貴州是多山之省，這里的山水是畫家取之不盡、用之不竭的資源。但黔中山水各有不同，有的高大雄偉、深山大澤；有的小巧玲瓏、丘林密布。山不同，水各異，畫家在表現(xiàn)時(shí)手法上各有不同。他的這些寫生作品并沒有忠實(shí)地照搬所繪對象，而更多的是有目的性地?cái)X取所需素材，或?qū)懗鲛r(nóng)舍炊煙，或畫出田埂交錯(cuò)，或勾出大山大澤，或描出亭臺(tái)大概、橋閣倒影。其中無論是朦朧寫意，還是云煙烘托，都處處見功夫，筆筆貴提神。他在寫生稿中貫穿始終的是個(gè)人情感，讓人感受到畫家在借筆墨造心境、抒情懷。而無論臨習(xí)古畫還是外出寫生，都僅是學(xué)習(xí)的手段，為創(chuàng)作所進(jìn)行的鋪墊。而真正的寄情山水恣意創(chuàng)作才是畫家之根本，勝峰的創(chuàng)作是其臨古寫生后的升華，是對自然深入后的感悟。

◎《普定寫生》 220×45cm

勝峰作為王振中先生的弟子，可染先生的再傳弟子，其畫作中竟無“李派”山水的影子。他也許是領(lǐng)會(huì)了藝術(shù)大師齊白石“學(xué)我者生，似我者死”的訓(xùn)示，效法古人又另辟蹊徑。他在創(chuàng)作上沒有時(shí)下的故弄玄虛以夸張變形糊涂亂畫為能事，而是恪守古法，尊崇傳統(tǒng)。其畫作中有的較大作品氣勢恢宏，山巒起伏有波瀾壯闊之勢，其實(shí)筆墨似乎化在了山影水光之間，畫家以水墨表現(xiàn)出山脈走勢，在筆墨層層遞進(jìn)中使人體味到畫面的縱深與寬闊，雄奇與奔放，正是“百疊煙霞開絕壑，一窗風(fēng)雨聽飛泉”。因現(xiàn)代建筑已非往昔，在各種裝點(diǎn)畫幅中，所需作品在尺寸上要求上更大，在處理手法、章法布局上則與古迥異。勝峰作為專業(yè)畫家，平時(shí)少不了創(chuàng)作幅面較大作品。近來我在其故鄉(xiāng)梵凈山某賓館中見到他為此地創(chuàng)作的巨幅山水畫，深為其對此畫的整體把握而震撼。據(jù)知此畫因時(shí)間所限系急就之作，故而沒有人云三日一山五日一水的慢條斯理與按部就班，恰恰如此，才成就了畫面中的筆墨隨意，氣勢恢宏與渾厚蒼茫——雖放但不野。他創(chuàng)作的《西江月》以圓形為之，格局氣勢都令人嘆服，整幅畫面強(qiáng)調(diào)了西江苗寨木房的多而雜，但經(jīng)過其妙手的勾勒則雜而不亂，畫中大山的處理真可謂絕妙，突出了山在月光下的亮部而更加烘托出后景的深遠(yuǎn)，利用藍(lán)色表現(xiàn)了整幅畫的月色朦朧、神秘莫測。而他的小品畫則能小中見大，咫尺千里，在有限的尺幅畫面中呈現(xiàn)出無窮的韻律美與生活情趣。家園小景被他納于筆下，在云霧深鎖的山石林泉之中，掩映著數(shù)戶人家，畫面看去靜如太古，若神仙境界，空靈無限，恰是“人家山色里，婉轉(zhuǎn)映回溪。雨過蘋花外，風(fēng)來荷葉西。”

◎《苗嶺清韻》 190×190cm

總之勝峰山水所追求的是情趣與氣韻，詩意禪境。近來他又逐漸融入了近人黃賓虹、李可染部分技法，使其畫面更具新意。勝峰作畫無論是皴、擦、點(diǎn)、染都注重于書法用筆的書寫性，以書入畫的筆情墨趣，是以八法五墨彰顯才情。因之其畫作飄而不浮，流而不滑，整體看去頗具力量感、厚重感、抒情感。小品山水多是古人即興抒懷、游戲筆墨，遣愁解悶之作，因而更富詩意，文氣率性，往往會(huì)得意外佳作。勝峰秉承此系，閑暇時(shí)候，或逸筆草草或揮翰點(diǎn)染，比之大幅更得天趣。山水之外，他亦偶涉花鳥，走青藤、白陽、白石大寫意一路，粗頭亂服間可見其大膽肆意，枯藤老干內(nèi)能窺其對筆墨的駕馭。看去花鳥的用筆用墨比之山水更為膽大，也更為豐富。我注意到勝峰作畫多以水墨為主，看去清雅而高古，濃淡干濕，駕輕就熟，有極強(qiáng)的控制力，他畫的《西江晨韻》《弘福寺》多以渴筆干墨表現(xiàn)，雖為枯筆但卻干而不燥，濃而不火。而《黔山煙靄》《茂林圖》則以潤濕水墨出之，表現(xiàn)出煙雨迷蒙，層林盡染及雨洗山嵐的淡墨淋漓，大有“千林風(fēng)葉亂，山水渡溪來”的意境。總之勝峰筆下所表現(xiàn)的山水并沒有照搬自然而更多的是經(jīng)過其努力而具備詩意與個(gè)性的山水。

繪畫之外，勝峰亦喜好書法，主攻行草書，曾臨習(xí)晉人王羲之、王獻(xiàn)之法帖。后又沉浸于何紹基行書。何氏系清代以來一代大師。其書風(fēng)奇趣橫生，以獨(dú)特的“回腕勾懸”表現(xiàn)了書法的生辣之美，點(diǎn)劃之間充盈著他人難以企及的才情與內(nèi)蘊(yùn)。勝峰以畫家的眼光與技法納于腕底而涉筆成趣，得其三味。他將繪畫線條的靈動(dòng)瀟散有意無意地與書相契合，故而勝峰書法頗具畫意，不雕琢而呈自然風(fēng)姿，隨意中蘊(yùn)含著生機(jī)天趣。近來其書法作品受到藝術(shù)界同仁的一致好評。

◎ 《登高》 136×34cm