京城畫壇侗家雙星

文/黃松柏

提起北京畫壇侗家雙星，圈內人都知道指的是水墨畫家蔡勁松和楊秀澤。蔡、楊二位先生，他們生平經歷和藝術實踐有相同之處和不同之處。相同的是:他們都是貴州人，侗族，都是中國美協會員，都畫水墨，都居京城，藝術成就、畫壇聲望、拍賣價位都在漲。值得一提的是，兩位都是瀟灑倜儻，玉樹臨風的美男。他們的不同點是:蔡先生在體制內，是行政職務、博士、教授、藝術家兼而有之。楊先生則是在體制外，求學拜師，專心工畫，心無旁騖。一個是來自學院攜中外眾多藝術養份，自我覺悟，自我修為水墨山水的探索者。一個是來自山野民間，從小膜拜水墨藝術，體悟大千，投師名家，執著傳統的水墨花鳥的藝術踐行者。一個是不斷地用禪意的、哲理的水墨朦朧洞開幽深的無極世界，讓人沉入無限的夢幻之中，體味和冥想無極自然的精神風骨和幽遠曠達。一個是用極其細致、飛翔靈動的筆觸，詩意地、神妙地把花鳥的神態用水墨展現出來，讓人身臨其境，心曠神怡，感受到水墨藝術奇葩的極至魅力，及其自然的美麗，生活的美好。兩人在各自的藝術實踐中，都取得了突破。

人物名片蔡勁松，1969年11月生于貴州，現任北京航天航空大學人文與社會科學高等研究院院長；文化與藝術傳播研究院執行院長；北航藝術館館長，教授、博士生導師；中國美術家協會會員；中國作家協會會員；中國城市雕塑家協會會員；中國少數民族美術促進會常務理事。在北京、臺灣等地多次舉辦作品展，還數十次參加了中國美協和國內外舉辦的書畫展。在《人民日報》《中國美術》《文藝報》等發美術作品和論文多篇。

蔡勁松：山水畫里的崢嶸風骨

蔡勁松是多面手：他是作家、詩人、雕塑家、畫家。

他對水墨山水的思考與探索是深刻而又縱情的。他的《山水傳》系列就是在尋找一種心靈世界和自然世界相融合、相協調的象征性表達，他的水墨架構總不時的在烏江峽峰涌躍，總承接家鄉的山勢水脈讓其風骨和魂魄在他的水墨世界里恣意律動，極力展示強化心中山水的有形風骨和浩然雄魂。給山水賦予形象，賦予靈魂。在筆墨技法上，他不拘一格，既重視古法精要，又鉆研石濤的新奇，還體悟黃賓虹、龔賢等大師的揮墨技藝。他講，我畫山水，每每面壁相向，鋪陳宣紙，運筆走勢，恍若隔空，心隨山籟，筆隨心動。在我的潛意識里，山是有靈魂的。她時常叫醒我，喚我的小名，引領我的筆端，淋漓盡陂地皴巖抖坡、游走阡陌，我只身在外，心卻在埸。正如我時常跟學生講，山水創作最要緊的，是身心的自覺投射和精神的完全投入。這段話，道明了蔡勁松創作源泉、創作態勢和創作動力。家鄉山水就是他水墨山水不凋謝的夢戀和精神的圖騰。

蔡勁松水墨藝術獨具特色，其主要表現為:

其一，心存夢幻，自然涌躍。他在烏江邊長大，江流的氣度和十萬大山的稟賦，在他靈魂深處和血液里都留下原始的本質風骨。他走出大山、烏江，但靈魂深處依然有著不火的夢幻。當他走過攝影、文學創作、雕塑等藝術境地之后，中國水墨藝術這方無極的天地讓他沉醉也讓他暴發了，因為他再一次找到了寄情山水，回歸精神家園，展示少年山水夢戀的美妙平臺。他鋪開宣紙，詩意激蕩，山情水意八方涌來，翰墨益香，水墨山水在這樣情景中渾然成形。水墨的世界盡染他家園色道，其勢，其魂都在其中。他的《山水寓言》《望秋》《林深夢逍遙》《憶得溪山天境開》《山夢系列》，都充滿了真情與率性，也沖到水墨藝木范本的前沿。

◎ 《南山記之一》 蔡勁松 紙本設色 32×32cm 2016 年

◎ 《南山記之三》 蔡勁松 紙本設色 32×32cm 2017 年

◎ 《夢鄉之一》 蔡勁松 紙本設色 46×69cm 2017

其二，標新獨創，開拓新境。2009年10月17日，自由的知覺一一蔡勁松藝術作品展在798國際藝術區新文化藝術中心開幕。展覽了他雕塑、油畫、水墨、版畫等108件作品。對其作品尤其是水墨畫很多大師專家評價道：“體現了強烈的精神追求和文化寓意”。“無拘無束充滿了藝術想象力和創造力”。造型藝術的獨創性是藝術品的生命和價值所在。他認為，一種植根于內心涵養，樸質的、本源的文化自覺，才能產生真正的有生命力的藝術品。他的山水畫，技法是新的，每一幅都有其新形新意，都是自已神會古意，博采眾長，化而為之的心化產物，找不到具體的畫蹤，也絲毫沒有名門名師的跡象。他的《呂梁記憶系列》與繪家鄉《山水傳》的情景就完全不同。他的《山水傳》是家園情懷激情的噴涌和直接的抒發。而《呂梁記憶系列》則是通過寫生的記憶感受，審視、思考得出的水墨形象。用他的話說，“是那厚重的土地”凸顯的鏗鏘風骨。

其三，構圖奇幻，神馳夢翔。他的畫，無論大畫小畫，斗方八尺，總給人廣博的無極世界感覺。似乎看不到邊，想不到盡頭，甚至沒有天涯。好象畫之外，永遠有景，山之外，還在有山。清華美術學院博導教授陳池宇評價：蔡勁松水墨山水，是中國水墨畫中的“印象主義”。清華大學美術學院學術委員會原主席說：勁松的藝術，是精神上的自我呼喚，是追尋夢想過程中的體驗與感悟。中華詩詞研究院副院長講：看他的畫，表現出了不一樣的藝術品質和文化情懷，沿著這條路走下去，肯定會給水墨畫壇帶來新氣象。我想，他兒時少年肯定是玩過水墨的，只不過沒把心思放在這上面。當他涉獵很多藝術門道之后，回眸水墨，頓生強烈愛意，傾情為之，十年放其光彩。這與他多方面修為功底和他曾經的水墨基礎，以及他的靈氣與水墨正確走向分不開的。我喜歡他的畫，新穎畫技是一個方面，主要是畫的靈魂境地讓人越看越遠，越想越多，讓情思澎湃起來，眼光高遠起來，靈魂飛翔起來，從畫里到畫外，到無極之外的永恒。

人物名片楊秀澤，生于1981年，貴州榕江人。中國美協會員，中國工筆畫協會會員，中國少數民族美術促進會會員，貴州黔東南州美術家協會副主席，中國當代藝術家研究會理事，國家民族院、北京三和畫院特聘畫家。2010年作品《高原情》入選《民族百花獎》中國各民族美術作品展。2014年，作品《盛世太平》入選全國第四屆中國線描藝術展，作品《瑞雪》獲全國第三屆少數民族美術作品展優秀獎，作品《晨妝》獲翰墨齊魯全國首屆花鳥畫作品展優秀獎。2015年作品《黔鄉晨韻》入選貴州第七屆美術作品展。2017年作品《寒林集雀圖》入選慶祝香港回歸祖國20周年全國中國畫作品展。其作品發表于《鑒定與鑒賞》《時代美術家》《書畫與研究》《藝術市埸》《人民藝木》等幾十家藝術報刋。

楊秀澤：花鳥畫里的意趣奇葩

秀澤先生，爛漫的榕江侗家山水浸潤了他少年五彩的夢，這個繽繽的夢，緊隨時光熱烈的開放著。在他眼里，心里，手里，畫里，不斷地躁動，不斷變幻，不斷苦痛，不斷升華，成為有藝術作為的畫家成了他生命的動力和矢志不渝的追求。他十五歲遠離家園拜師求藝，啟蒙老師是湖北宜昌的劉芳緒先生。那時，劉先生就認為，秀澤是最有靈氣、最能吃苦的弟子。后來他又有幸成為了八十多歲教育家畫家季士林先生的入室弟子，在季先生博大精深的水墨藝術里，他感受到中國水墨寫意的奇妙，領悟到東方藝術的高深，如饑似渴地吮吸著恩師的藝術教誨和藝術養份，學運筆線條，學構圖意趣，學繪畫風格，受益非淺。季先生年事已高，作為入室弟子，他象親人一樣照料先生的起居，為先生求醫問藥，端茶倒水，服侍先生無微不至，直到先生去世。現今，每到清明，他還要為先生買上一束鮮花祭祀先生，并給先生喃喃匯報水墨的藝術感受和取得的成就，以報答授業之恩，告慰先生之靈。他后來又考上了中國畫院，還進入了中國工筆畫高研班學習，相繼師從詹庚西、李魁正、楊長槐諸位大師，且都得到恩師的悉心指教。秀澤對恩師是敬重的，常說:“授業之恩，永生不忘”。他的藝術觀，非常實在也非常清晰，就是遵從古意，繼承師業，不斷探索創新，把自然中的花鳥畫得惟妙惟肖、如夢如幻，通過水墨手段，讓其更生動、更精靈、更意趣。

楊秀澤的花鳥畫有自己的獨特個性。我也歸納了三點。

◎《淡妝》 楊秀澤 68x68cm

◎《密林幽泉》 楊秀澤 98x98cm

◎ 《朝暉》 楊秀澤 136x68cm

其一，自然靈動，野趣橫生。讀他的畫，如同觀看自然界中的山水花鳥，只不過更集中，更典型，更美麗。花草搖曵生輝，神韻灼然，各具神態。鳥兒欲唱欲飛，楚楚動人，各具情態。那些淙淙流水，歡波跳躍，活潑生動盎然成趣，樹木或蒼勁或挺撥悠然生風，招展著大自然的無限之美。整體畫面總是清新靈動地展示大自然活生生本源的自然存在。

其二，細膩工筆，詩意寫意。他學過寫意，擅長工筆，他的畫往往工筆與寫意共存。他常用寫意凸顯畫作的主題，用工筆反襯寫意的詩境，并做得精巧奇妙，相得益彰。這樣整個畫作主題的具象性與蒙朧的詩意完美結合，給人一種如詩的畫，如畫的詩，朦朧中有清淅的脈路，清淅中有朦朧詩境的詩畫一體的感覺。畫，在給人請新美感的同時，還給人升騰想象的詩意空間。

其三，艷而不俗，滿而不繁。春夏秋冬的花卉都可以夭夭驚艷地開放在他的畫作之中，花們的笑臉是那么高雅，那么清麗，那么妖嬈，令人過目不忘，賞心悅目。畫面沒有俗氣，沒有呆滯，沒有郁潔，沒有做作，他的線條、寫意通過丹青色道把需要表達的美容和美境推到了文化藝術的極至。他的構圖是比較豐滿的，但從不繁瑣、堆砌、冗贅，總給人生機勃發，蔥蘢向上的視覺感染力。

◎《高原情》 楊秀澤 136 x68cm

◎《綠蔭》 楊秀澤 136x68cm