高校油畫教學中由習作轉向創作的引導方法研究

董韜

【摘要】油畫教學是教師讓學生通過臨摹學習已有作品，鼓勵和引導學生進行創作的過程。習作是創作的前提，而創作又是習作的升華，兩者之間既涇渭分明，又相輔相成，但由習作轉向創作絕非一蹴而就。本文通過從習作轉向創作的引導方法展開分析，認為高校油畫教學中凡是與習作相關聯的課程，教師都應滲透創意，培養學生創作思維，引領其發現新事物與新創意，只有對生活有了新認識，才能啟發學生發掘題材，設計創作程序，從習作轉向創作。

【關鍵詞】高校油畫教學習作創作引導方法

高校油畫創作教學的核心是培養與發展學生的藝術個性，主要表現在天賦、思想、情緒、繪畫以及思維等方面，是自覺思維活動下的真實情感流露。基于此，高校油畫專業教師需要引領學生把創作與思維、真實情感、文化等有機融合，將主觀感受與主體意識置于首位，深挖學生自覺思維能力，誘導學生嘗試不同藝術表現形式，并從中汲取養料與精髓。同時，學生也需要深化個人藝術修養，升華審美認知，養成藝術個性，以時代精神與藝術理念為立足點，透過習作摸索出適合自己的油畫創作表現形式，在潛移默化中形成藝術個性，升華獨創能力。

油畫習作、創作的關聯性

油畫習作、創作活動是主體在自身主觀意識影響下所繪制的作品，實質是主體以畫面的形式呈現自己對目標的認知、感悟。基于此，油畫創作的歷程比較復雜，創作主體要根據某個目標對象進行思考，融入自己的情感、認知等，使油畫作品更為豐富[1]。目前，關于習作、創作之間的關聯具有辯證統一性。首先，習作是創作的根基。高校油畫課程教學要求學生描繪目標對象，教師傳授繪畫技巧，糾正學生習作方法，有針對性、目的性地提高學生對色彩的把握能力，深化學生的認知能力。其次，創作是習作的升華，也是終極目標。學生通過大量的油畫習作，可以積累油畫繪制經驗，在提高繪畫能力的同時，積極研究目標對象，努力感知新事物，為油畫作品賦予情感、生命力，從而慢慢踏上創作之路。

習作與創作的轉變

生動、有趣、靈活的教學能為學生創造大量的思索時間，尤其是油畫寫生練習活動，教師應該對學生的油畫作品及時點評，善于發現學生的閃光點，這樣的課堂教學才更容易實現預期目標，也能為學生的油畫創作夯實根基。基于此，由習作向創作思維、訓練形式轉變，有利于高校學生自主思索與繪畫。

但是，在實踐教學中，比較出眾的習作少之又少，究其原因就是大學生缺乏習作與創作意識，認為油畫習作要求十分簡單，缺乏深入思考與感悟，僅流于表面，停滯不前。單一的表現手法，簡單的描繪與一些教條式的評價，是當下高校油畫教學普遍存在的問題。大多數學生不會主動參與課外創作活動，一些學生認為油畫創作存有某種企圖，或者是為了某種利益。例如，為了開畫展而進行油畫創作，殊不知此種心態是難以搞好創作的。因此，唯有正確地看待油畫習作與創作，將課堂寫生與課外創作緊密結合，通過寫生培養學生的思維能力與觀察能力，使其真正意識到認真、用心完成油畫習作才是最明智的選擇。習作也是一種創作，優秀的油畫寫生作品就是學生創作的一種形式，而寫生以外的創作，就必須在日常生活中努力學習與積累。對創作者來說，創作出獲得大家公認的優秀作品最為重要，不管是哪種形式的繪畫，都要求創作者具備一定的審美能力與表達能力，只有經歷無數次的習作嘗試，尋求一種最為貼切的繪畫語言，方能創作出較為完美的作品。

習作轉向創作的引導方法

1.創作思維訓練

（1）在油畫教學中滲透創意。在傳統油畫教學中，教師過于重視造型、色彩基礎的教學，比如反復探索結構、銜接、空間與比例等內容，輕視學生創作思維的發展，造成教學內容和創作背道而馳。因此，這就需要構建與油畫創作相關的課程體系，透過油畫基礎教學活動，滲透創作理念與方法，延伸創作思維教學內容，促進學生對油畫作品創意的把握能力。而油畫基礎教學與實踐訓練是高校學生轉化思維模式的重要緩沖期，需要教師營造輕松的教學環境，誘導學生嘗試創新[2]。如素描教學時，可以穿插油畫創意習作訓練，組織學生欣賞典型的素描創意作品，對素描作品的內容、情感等深入分析與解讀，拓展學生視野，激發學生創作靈感與思路。課堂上也可以擺放一些靜物，讓學生突破思維禁錮，獨立觀察、思索、想象，實現再創作。油畫創作需要構建開放性環境，教師在進行色彩教學時，應該適當穿插油畫色彩創意習作訓練，鼓勵學生嘗試運用目標變異、錯位與重疊等表現形式，在關注學生色彩判斷能力提高與發展的同時，幫助學生積累經驗，加深其對色彩的感性與理性認識，深化創作能力。

（2）思維轉換訓練。思維轉換是油畫藝術創作規律的直接體現，教師應該鼓勵學生創新優化藝術表現形式，轉變油畫藝術風格，摸索出最佳的藝術個性表現形式[3]。學生思維轉換習作訓練是在模仿大師風格的基礎上，與創作相結合，教師可以從有形、無形以及抽象等方面，著重培養與提高學生的藝術思維能力。

有形的思維習作訓練是誘導學生基于目標對象原始形態下，賦予藝術要素，實現目標對象高度概括的同時，彰顯其本質特性，對目標對象進行濃縮和提煉。而無形的思維習作訓練就是深挖學生直覺思維與藝術想象能力，鼓勵學生沖破思維禁錮，強調真實情感與體會，以油畫藝術本質為立足點，發揮個性思維。此外，抽象思維習作訓練側重于學生審美情感的點、線、面等方面，通過對目標對象進行重組、再創，衍生出新的抽象造型，體現不同的情感。

2.發掘創作題材

（1）學習處理視覺形象

在學習處理視覺形象時，創作者需要以“個人形態（比如情感、生活經歷）”作為著手點，根據自身真實情感、思維模式及心理體驗，摸索出視覺關注點。因此，高校油畫專業教師需要對學生加以引導，將個人形態關注與思維體驗模式等置于前位，并將生活視角、成長經歷、真實情感等，轉換為繪畫語言。例如，藝術家草間彌生以圓點為基本元素，創作出《無限鏡屋》等前衛藝術作品，其創作素材正是源自小時候的生活經歷與體驗。此外，也有一些藝術家把生活中的所見所聞、所感所悟作為創作素材。

（2）剖析社會現象

人與社會、空間等方面存在某種關系，社會現象可以刺激創作者的內心思索與體驗，也能觸發創作動機。欣賞某些油畫作品時，在體會作者表現空間壓迫造成的孤獨感時，仍然激情高昂[4]。例如，油畫作品《父親》，描繪的是貧困、苦澀、樸實、憨厚、干瘦的老農形象，油畫中的老農雙手端著大碗，讓人第一眼就能想到自己的父親。由此可見，油畫教學時，學生唯有抓住生活經歷與生活環境的關注點，才能創作出更為豐富的藝術作品。

（3）可見圖式的再加工

隨著互聯網技術的發展，多媒體信息與圖片越來越豐富，且獲取方式更為簡單、高效，但需要注意的是，轉換畫面必須依據某種比例。簡而言之，借鑒圖片就是把圖式作為工具，挖掘圖片構圖與人物形象等有關元素，進行畫面轉化時加入作者的真情實感和繪畫方法。例如，在提取與概括畫面的過程中，需要對圖片進行再加工，把作者的思想、體驗、情感等，以油畫藝術語言的形式進行表達。如油畫作品《大家庭》，作者就是以舊照片為創作素材，采用獨特的方法再加工，從而創作出這幅優秀的作品。

3.設計創作程序

（1）素材的編排與構造

素材搜集工作完成后，創作者需要對素材進行分析、挑選、整理，并借助適合的表達形式實現素材的重造、想象與組合。作品的畫面構成、黑白核心元素是油畫的基本架構，若將顏色、線條等看作畫面的血脈與肌肉，那么黑白構成就如同骨架一般，尤為重要[5]。比如，我國文藝復興時期推出的油畫作品，盡管人物群體與場景看似比較復雜，但是進行黑白提取與高度概括之后，就能發現其蘊含著黑、白與灰之間的關系。事實上，繪畫草圖或研究構圖，并非是單純在紙上畫出一個人或者一個物，而是借助人、物成就紙。人與物是圖形，而空間與空白也是圖形[6]。因此，構圖實質上是紙張內的每個圖形，非盲目地堆積人或者物，這也是油畫習作訓練價值的體現，學生必須對圖形加以編排與構造。

（2）選擇藝術手法加以處理

油畫作品表面效果尤為復雜，且是綜合性的，有色彩、造型、筆觸與肌理等，還有環環相扣的情節與細致入微的表情、形象。因此，教師應該引導學生剖析大師構圖，剔除構圖表面有關復雜要素，直觀地呈現出底層圖形結構，然后借鑒大師的構圖思路，獨立創作油畫作品時再進行變形、簡化處理。

（3）科學使用素材

不同的素材能帶給創作者不同的心理感受，產生不同的視覺體驗。若想創造鮮活、靈性的視覺體驗，就必須對不同素材特性進行嘗試，在深挖與凸顯素材原有美感的同時，摸索出個性化繪畫技巧，尋求不同素材的不同表現形式。例如，現代著名畫家閏平的作品就極具表現力，素材選擇方面側重于厚度、空間等，作品的畫面顏色尤為厚重，甚至還會凸出畫布，由此成就了作者想要表達的厚實與肌理畫面[7]。

不同的素材特征和技巧，形成的視覺效果各有千秋，而且表達的心理感受也是不同的。因此，高校油畫教學中，教師應該誘導學生積極摸索、挖掘與體現素材自身美感，嘗試選擇看似不兼容的素材，對其產生的視覺經驗要進行記憶，存儲于腦海之中，創造極具個性化的繪畫語言。油畫創作時選擇哪些素材進行表達，選擇哪種繪畫技巧，最終目的都是為了個性化視覺體驗，創作出與心靈完美契合的優秀作品。

結語

油畫創作是作者以植物油為基本材料，把所見、所想、所感等巧妙地呈現于紙上，可以長久保存。因此，受到民眾的一致偏愛。一般，油畫作品創作需要經歷習作、創作兩個方面，習作是創作的前提，而創作是習作的升華，兩者緊密連接。目前，我國高校油畫課程教學中，大多數教師是以油畫習作訓練為核心內容，側重于學生油畫基礎知識、繪畫技能的傳授，而對學生油畫創作思維能力的培養卻棄之不顧，導致油畫教學與油畫創作背道而馳，成為我國油畫事業發展的一大絆腳石。基于此，高校油畫教學工作者應在油畫習作訓練的基礎上，側重學生創造性思維能力的培養，通過總結、反思實踐教學經驗，摸索出由習作轉向創作的最佳引導方法，從而為國家、社會培養出更多優秀的油畫創作人才。

參考文獻：

[1]李曉曦：《在女性視角下淺析中國女性油畫創作“母與子”的題材》，《美與時代》（中）2016年第2期，第60-61頁。

[2]楊冉：《油畫教學中學生創新型思維的培養方式探析》，《湖北函授大學學報》2016年第29卷第12期，第112-113頁。

[3]邢峰宇：《芻議油畫創作中探索自我油畫語言的過程和重要性》，《延安職業技術學院學報》2017年第31卷第3期，第101-102、108頁。

[4]焦婷婷：《淺析情感在藝術創作中的作用——以油畫創作中情感的表達為例》，《美術教育研究》2017年第17期，第30-31頁。

[5]張元明：《分析中國當代油畫創作中主觀色彩新的藝術建構策略》，《藝術科技》2017年第30卷第1期，第224-225頁。

[6]符莉：《基于觀察的高校美術形與色教學法的研究——以繪畫寫生教學為例》，《美術教育研究》2017年第2期，第72-73頁。

[7]朱平：《寫實主義油畫理念的早期教學實踐——以南京中央大學藝術系為例》，《文藝研究》2015年第1期，第144-154頁。

作者單位：西安美術學院油畫系陜西西安