有意義的創作
——將物象特征融合在兒童的美術語言表達中融合式美術教學策略三

2018-10-23 09:55:22陳勇湖州市龍泉小學

少兒美術 2018年2期

■圖、文/陳勇湖州市龍泉小學

一、基本知識

物象真實是事物本來的面貌，人們常常會用具象一詞來代替，這也是很多人一直以來對于它的美術追求，許多人在談到美術時，往往會以像和不像來評論和思考作品。這是人們一直以來的認識和觀念。正是在這種觀念的影響下，許多的家長和老師都會以“像不像”這種想法和行為去評價兒童的美術作品，甚至苛刻地要求兒童用寫實的方法去表現所見物體。而這種“具象化的美術教學概念”不斷地抑制了兒童的美術發展，更影響了兒童自身的個性發展。

查閱字典，我們會發現“具象”一詞的解釋是細節內容很明確，不籠統（與抽象相反）。可以想象，它以一種物象的真實而存在，是一一對應的，是具體的，是真實的。因此它可以清晰地反映事物的各方面信息。具象藝術（figural art）指藝術形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術。由于其形象與自然對象十分相似，藝術形象都可識別，因此在創作過程中創作者會將客觀事物各方面的描繪作為首要任務，而忽視創作者本人的想法、認識和思考。無論是歐洲原始的巖洞壁畫藝術，到文藝復興時期的宗教壁畫，古希臘的雕塑作品，還是近代的寫實主義，都可以看到這類藝術作品。到目前為止，它仍然是藝術家進行美術創作中的一種藝術表達形式和風格，他們會非常關注自我技術的日趨成熟或外界對此的觀點和看法。

但是兒童是以一種自發的和自然的方式去創作的，他們的美術作品表達的是一種自我認識和理解、自我情感，其重點不在于物體本身，而在于自己心目中感興趣的地方。因此，我們在輔導、教學、分析兒童美術作品時需要關注他們的創作原生態，關注他們的這種原發性探尋。

二、兒童的美術語言再現和解析

1.再現作品

右圖是兒童創作的大公雞的作品，我們可以看到其形象純真而富有看點。大公雞的威武形象一下子就展現在我們眼前，特別是夸大的尾巴和顏色的表現，立馬把公雞準備去覓食的感覺給表達了出來，由尾巴我們再去觀察公雞額、爪，顯然是很有利地抓住了地面的感覺，順著伸長的脖子，我們看到了公雞的額頭頂還戴著一個冠，這個冠類似于人們的頭冠或冠軍的頭飾，最后應該是眼神的刻畫，它不是一般的公雞形象，應該說這幅作品從不同的角度表現了公雞的特性，兒童通過自己的方式把它展現了出來。課堂上還有其他的表現。

2.作品中的兒童美術語言解析

這些作品和我們以往看到的一些公雞的低幼兒美術作品有所差別，他們所畫出來的公雞形象看似公雞，其實并不像，但卻有很強的感染力。三幅圖中的公雞雖然都是畫的側面，但是各有自己的不同，圖1是一只胖胖的很神氣的公雞；圖2是一只瘦瘦的，但是卻很有“戰斗意識”的公雞；圖3是一只富有戲劇性的覓食大公雞。從三幅作品中我們都能看到他們在自己所繪制的作品中有自己的表現，并在作品中不斷重復一些圖形，表達一種秩序和畫面。如圖1的雞冠和身體上的黃色五角星圖形不斷地被重復，不斷地刻畫，其主要的目的是為了讓公雞達到心目中的“神氣”。我們生活中公雞的形象沒有類似的紋飾和圖案，這些都是兒童自己知道的紋飾或是花紋。在圖2中我們也可以找到類似的秩序的編排，我們細心觀察會發現公雞身上、脖子上都有一排排的紋樣排列，表現什么現在不得而知，但是他在表達一種“戰斗時表現出來的那種緊張和汗毛都豎起來的感覺”，這些又不是在原始的公雞身上所特有的。

可以看得出這些作品并不是兒童按照自己眼前所看到的形象在描繪，而是結合當時的公雞形象和自己所知道的的東西在表達。由于每一個人都有自己的“形象存儲和記憶存儲”，當物象一次次地刺激兒童的感官后，兒童的存儲被激活，變成富有個性的藝術繪制表達。他們和成人的具象繪畫有著明顯的不同，他們不追求對物象的寫實和寫生方式，而是用自己所知道的形狀、色彩來表現看到的物體。這些作品都有自己的公雞形象的輪廓，也有自己要表達的主題和想法，和成人的美術作品相比，更多的是一種大膽自由，富有想象力和兒童味。

大膽自由。這些作品表面有著非常開放的格局，無拘無束，表現很自由，有些作品的局部顯示是干脆的，很利落的，沒有受到外界的干擾或者教師的現場指導，專注于自己的表現，可以看得出這是孩子們自己親手完成的結果。同樣的主題，不同的孩子，他們創作時是不一樣的，他們能察覺到物象的各個特征并在自己心中進行強化，反映在紙上。在作品里，我們看不到技能技巧的嫻熟，相反更多是一種自然的涂抹和刻畫，這是兒童描繪的真實。

想象的空間。一幅兒童畫，之所以感人是因為他給予觀看者很多的空間，一些意想不到的境界。美術學習和表達不是追求那種像，更多的是對兒童素質的培養，可以有效地促進兒童的智力發育。兒童畫的創作是想象力培養的重要途徑，在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想象力。美術作品中也有各種表達，跳躍的空間、干脆卻彎曲的線條、飽滿而不均的色彩，這些看上去給人耳目一新的感覺，他們在創作中不斷地在形成自己的繪畫元素和語言，展示了一個真實鮮活的世界。

富有兒童味。兒童繪畫作品琳瑯滿目，造型奇特，色彩鮮艷。但是不同的年齡階段有自己的繪畫表達。不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。一味臨摹成人或大孩子的范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙于兒童自己繪畫語言的發展，使得作品缺少了自己的東西，很多的兒童會陷入臨摹的像，失去了兒童畫本身的特色。一幅有意思的兒童繪畫作品中可以體察到兒童的洞察力、想象力、概括能力、歸納能力、分析能力，還能看到他們的創作思路和過程，甚至是情感的釋放。因此兒童的美術表達是兒童自身的，兒童繪畫的發展就是自身的整體發展。

三、教學操作

兒童在什么時候進行美術表現，怎么表現，表現什么是一件琢磨不定的事情，但是肯定會有這樣的一個過程，因此教學時教師需要把握一個教學時間和確定一個恰當的教學點，幫助兒童在關鍵時期進行有意義的描述和表達。

1.確定教學點。

在課堂上，教師讓兒童進行美術創作，要想取得較好的效果，首先就要拋棄一些教學常規思維和做法，批判地繼承美術教育傳統的精華，努力找到適合兒童創作的方法和途徑，在編制具體的課時和內容時需要我們重新鎖定教學目標，將教學過程直接指向教學的目標，把創作和評價融合在一起，以學生的學習為基礎，打破一直以來的做法，實現教師和兒童之間的情感通融，技能和表現的通融，知識和經驗的關聯，因此，必須設置一些教學點來重新建構教學。

什么是教學點？教學點不是某一個造型元素、美術語言，而是上課教師根據學生已有的知識經驗、體驗和教學的教學觀念、特色而選擇的有意義的教學切入點和角度。美術課堂教學必須要有一個主要的教學點或由多個層次的教學點形成一個核心點。其圖如下：

教學點：即畫面圓心。（學生學習的核心，更是課堂教學的目標。不同顏色的同心圓表示教師圍繞教學目標所要設計的教學內容，其中黃色是學生的認知基礎，橙色是作品所涉及的知識，紅色是教材所涉及的范圍和教師的認識理解。）

其基本的操作就是：探尋“學科專業”和“兒童樂趣”的節點，在教學中沿著“精選作品——發現節點——分解作品——扎實細節——創新過程”的基本思路，關注作品的美術語言、主題、創作及視覺效果和兒童需求，發現形成節點的切入口；開闊兒童的創作思路，努力讓兒童的表達更富有意義和個性化。

2.教學設計

任何一次有意義的教學活動都需要一個巧妙而富有過程的教學設計，這個教學設計要富有銜接，所謂的銜接是原來經驗和新內容之間需要一個關聯點，其次是新內容必須在原來的基礎上有所提高和新的空間，這樣在學習的過程中，兒童才能不斷地獲得經驗的積累，才能進行有意義的創作活動。

案例：教學大公雞的設計分析：

一、談話激起回憶

1.上課前我們大家都一起來想想，在生活中，你見過大公雞嗎？它們是怎樣的？

2.它們長成什么樣？羽毛有特點嗎？還有哪些地方你記住了？

談話的主要意圖：喚起兒童對生活中公雞形象的記憶，通過同伴的回憶和個人回憶，將點點滴滴的信息喚起到課堂上，此時的信息是語言的描述，和他們心目中的公雞形象可能有相似的地方，但也有不同。這樣為每一個兒童自己的創作做好了一次鋪墊。

二、欣賞圖像

1.出示公雞第一類的作品（日常走路），請學生說一說你看見了一只怎樣的大公雞？

2.它哪里吸引你的注意。

3.出示第二類作品（不同角度的），你看到它們在干什么？會在做什么？它們的動作是怎么樣的啊？

伴隨著動作，它們的翅膀、脖子、雞冠……和日常的一樣嗎？

設計意圖：第一類圖像的出示正好喚起了兒童原來的公雞想象，這是普遍意義上的形象積累，也是常規的。但是教學的過程中，我們要根據學生的興趣點設計一個突破口：怎樣才能讓兒童對公雞的想象有新的認識呢？因此找到公雞在覓食、打斗、打鳴時的各種動作，并引導學生去觀察，讓學生對公雞的形象由原來的常態公雞和非常態的結合，開闊學生的視覺思維。

3.教學的關注和思考

在教學過程中，我們要時刻關注兒童的落筆和表現，選擇什么進行表現怎么表現需要在創作過程中給予引導：如畫面中哪些細節和特點引起你的關注？如果用一些你知道的圖形該怎么表現等等。因為兒童觀察到的物體是怎么樣的是一個很模糊的概念，即使他說出了公雞的形象，因為兒童能表達的不是自己看到的，而是自己知道的圖形和能表達的圖形。在上面的作品中，我們能看到斗雞中羽毛都豎起來的表現是用圓圈和一個豎線來表示的，而不是其他的圖形。在學生進行這樣的創作時，我們可以去和孩子進行語言的交流：如你的公雞在干什么？這些地方表現了公雞的什么特點？你的公雞樣子很特別等一些激勵性的話語，幫助兒童加強對物象的感知理解。

關注兒童在創作過程中對美術元素的使用。兒童一直以來都是以線造型為主的，他們通過各種線表達自己的感受和理解，因為線是他們最早的造型元素和符號，有很多孩子在創作中不斷地形成新的符號，當兒童創造一種規則時我們有意識地讓兒童重復這種符號，并形成新的技能，并根據畫面提示兒童：用這種圖形，你畫出了什么、表現公雞的什么特點等，這樣可以反復地使用兒童已經形成的新規則。

關注兒童在創作中的目標。作為教師我們的目標是怎么教，而學生的目標是不是按照教師的流程一點點來？有的孩子在教師講解到一半的時候就耐不住開始表現了，這些孩子我們要關注他的心理變化和思考，更要尊重他的畫面；他們不關心畫面是否完整和是否好看，而是拼命地表達自己的想法、看法和理解。所以有時候對一些孩子說：你的作品已經可以了，但是孩子還是不肯上交作品，原因就在這里：他心目中的創作還在繼續。

三、由技到情的轉化融合

兒童在觀察物象時，當對物象的感知和個人的認知保持高度一致時，會引發個體獨特的變化：將自己的喜好、感情融合在自己的創作中，表達自己的理解。

我們要承認兒童的情感一定程度上存在于他們的創作中，有時這種情感是一種傷心，有時是孤獨，有時是開心，因為兒童將觀察到的物象和自己所經歷的事物、事件進行關聯，從而形成了創作情感。在進行了一系列的主題表現后，我發現班級里一個女孩子徐雨珊的作品和她自己的性格有著極大的相似。她表現的是一條魚，這條魚不是游在大海里，而是站著，穿著漂亮的連衣裙，頭歪歪的，仿佛在和某人說話交流。我請她到前面介紹自己的作品，她欣然答應了，在講臺上，我忘記了她在講什么而是看到作品和人的高度一致。

小女孩不是借助美術來發泄自己的憤怒，而是用美術和主題表現自己，展示了一個小女孩天真的幻想。

在繪制這幅作品之后，小女孩雨珊在后面的畫畫中更加自信，畫作也時常有精彩絕妙之處。

“畫的象征意義不能用統一的標準來衡量。畫的象征性可以很寬泛，但是其意義卻因人而異。一幅畫可能傳達某種新的信息，也可能在論證我們已知的某件事情。但是如果不考慮與畫相關的背景，就無法真正理解一幅畫的含義……”(蒂麗奧)

顯然當我們去看一幅作品，特別是兒童畫時，我們看到的、聯想到的可能更多。

兒童通過自己的語言來表現反應對事物的看法，理解以及自己的觀點，兒童美術創作可以促進兒童用語言不能表達的思想，通過一個個主題，折射出兒童的情感、心理、智力的發展，美術創作沒有對和錯、好與壞，在創作的過程中，兒童的美術經驗得到重要發展，通過美術，他們學會了關注其他的事物。