直面當代

李瀟

中國工筆畫在唐宋時期達到輝煌與繁榮，之后由于文人畫的興起而日漸式微。及至近代，工筆畫在題材和表現手法上又重現新的活力。青年畫家王鵬將當代生活的思考融入畫面，在工筆畫領域抒寫著具有時代特色的精神景觀。

當代城市環境的視覺特征帶來與傳統水墨圖式完全不同的構架，由此也給傳統筆墨帶來了嚴峻挑戰。同時，城市生活不僅代表當代人的一種生存方式，也代表由此產生的復雜心態。中國畫筆墨傳統的現代化，是伴隨中國畫家對當代社會的思考和題材內容的當代化而發生的。在這一過程中，王鵬選擇了立足于自身，以自己最熟悉的生活和對生活的理解為起點，開始藝術之路。

王鵬的畫面中以表現年輕人居多，人物原型常來自他身邊的同學和朋友。畫面中，他們雖是身著吊帶衫牛仔褲、頭戴鴨舌帽、腳踩長靴的時尚一族，然而面部表情被淡化，眼神常游離于畫面之外，靜默而淡然的張望著。《夏日和風》雖然表現的是運動題材，卻也同樣帶有安寧和靜止的畫面氣氛。作品《網》中，幾個青年人懵懂地站在一片空地上，那份茫然與無所適從籠罩著整個畫面。出于對西方新古典主義繪畫的喜愛，王鵬筆下的人物仿佛被濾掉真實的情感與欲望，帶有莊嚴靜穆的古代風貌，與世俗人物之間產生了一定距離。

畫面中表現的“80后”一代，在改革開放大潮中成長，既有上代人不敢奢望的優裕物質生活，也經歷著價值觀多元化的精神環境。當他們踏入社會，現實與夢想的巨大差距使其有些措手不及。青春賦予他們希望和朝氣，同時也帶來未知和茫然；他們有諸多機遇，但也面臨無數挑戰。《似水流年》中的三個年輕人，仿佛在街頭匆匆走過，各自想著自己的心事。他們從不同的地方走來、相遇，又將在下一秒去向別處。人們在各自的時空里做著不同的事情，在忙碌中創造著自己的歷史，城市也就在這日常的陰晴雨雪中不斷擴展和延伸。每個特定的歷史階段都有人物的特定活動，準確表現他們的狀態，便是體現不同的時代特征和時代精神。

中國工筆畫在長期發展過程中形成對工具材料和形式技巧的規范要求與程式，以嚴謹的線為造型語言基礎，再輔以工細繁復的設色程序。對王鵬而言，作畫的關鍵在于狀態，而非程式。個人對生活的理解、感悟是創作的出發點，而筆墨是為之服務的手段。他的工筆畫，既有多層描繪，也有寫意漬染。生宣紙的運用使色彩的暈染更加自然，帶來更為豐富的色墨變化效果。

在西方傳統繪畫中，藝術家要同時考慮形與色，色彩是依附于造型過程而顯現出來的。而中國畫造型體現的是“類象”，其色彩亦是“類色”，更強化主觀的色彩配置，強調色彩的主觀性、表現性和形式美。王鵬在畫面中舍棄強烈的色彩對比，以灰度較高的色彩統一和控制畫面，令場景、人物均處于和諧之中。

無論是花季少年的希望與期待，還是花卉植被的張力與沉靜，都成為王鵬在畫面中傳達的意蘊。冬去春來，季節更迭，陽臺上蔥蘢的綠意一直在陽光下閃亮。在這樣的溫馨里，王鵬悉心感知著生活，靜靜地將那份情懷實現于畫面，在工筆畫的天地里盡情徜徉。

王鵬

1981年生于山東淄博。中央美術學院訪問學者，中國藝術研究院博士在讀，師從唐勇力先生。現為山東工藝美術學院造型藝術學院副教授，中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，北京工筆重彩畫會會員。

作品多次入選全國性美術展覽并獲獎。

作品多次在《美術》《美術觀察》《文藝研究》《中國美術教育》《美苑》《藝術教育》《中國收藏書畫》《時代文學》《新世紀文學選刊》等刊物發表。