藝術中“丑”的形象的審美價值

賈婧

丑主要是指社會中及自然界里那些畸形的、病態的、片面的、消極的現象形態，表現為變異、病態、怪誕、殘酷、丑陋、惡俗等特征，在外觀上給人很不舒服的異常感覺，心理上使人產生恐懼與厭惡的感覺。但是，作為美學范疇上的“丑”，同我們日常生活中所談到的“丑”有著根本的區別，它具有否定的意義及否定的價值，是被賦予某等特定意義內涵的，在此范疇中它成為一種藝術“丑”。

審美活動作為人類掌握世界的一種特殊手法，是人類本質力量的情感外化的展現，它是一種無功利的審美形式。在這種審美活動中，美和丑既是相對的，又是具有同一性的，即美與丑是可以相互轉化的，同斥又同一。正如李澤厚所說：“丑是美的拓展，美是丑的升華。”

美的現實可以成為藝術創造的根源和依據，但丑的現實也同樣可以成為藝術創造中的源泉，即現實丑可以通過丑的現實來反映，并且通過審美創造實現丑的轉化，使之成為藝術美。古希臘哲學家亞里士多德提出模仿說，他指出：“模仿的對象不限于已有的事和美好的事”。這說明現實生活中丑的事物同樣可以拿來被模仿，進而所得到的作品同樣具有審美價值和藝術價值。亞里士多德進一步以悲劇為例：“悲劇本身是痛苦的，但卻能激起別人的哀憐和恐懼，從而導致這些情緒的凈化，使觀眾得到快感。”可見，在審美過程中，移情作用使丑轉化為美的感受，悲劇中美的瞬間過眼即逝，使觀賞者的身心被悲劇中的丑與悲到凈化，獲得真正的審美享受。因此，藝術“丑”作為藝術中的一個重要領域，是必然存在的一種審美經驗，甚而，藝術的審美價值有時候只能用丑的形象來傳遞。在日益喧囂的社會進程中，神圣的光韻不斷被消解，呈現出來的現實世界充斥著矛盾和分裂，生活中充斥著荒誕和虛無的現實。波德萊爾的《惡之花》就是如此，以各種丑陋的形象為創作來源，在惡的世界中發現美，這是一種“惡”的藝術，從丑惡中挖掘世界的真實。

自然丑轉化為藝術美，其審美價值主要有以下兩種表現形式：以丑襯美和化丑為美。

以丑襯美，可以更加突出美，使美更醒目、深刻。“美丑對照”是雨果在《〈克倫威爾〉序》中提出的美學主張，也是他不少作品的鮮明特色。雨果認為：“丑就在美的旁邊，畸形靠近優美，粗俗藏在崇高的背后，善與惡并存，黑暗與光明相共。”

《歐那尼》中歐那尼與莎爾的愛情同國王、公爵霸占莎爾的行為對比。前者高尚，后者卑鄙。雨果的《巴黎圣母院》就是運用這一原則的典范作品。卡西莫多雖然外表丑陋，但是其至善至美的心靈與克洛德對比，克洛德的人物形象顯得及其丑惡。正如俄國藝術家車爾尼雪夫斯基所說：“藝術并非只為了表現美。”

藝術家通過自己的主觀能動性將現實中的“丑”轉化為藝術美，使其具有了美的價值。雖然事物本身“丑”的性質并沒有改變，但是作為藝術形象它已經具有審美意義和美學價值。法國象征主義詩人波德萊爾在《惡之花》中發出宣言：“我要讓丑惡陰暗的世界，開放出美麗的藝術之花。”波德萊爾認為丑中有美。羅丹自己解釋說：“在自然中一般人所謂‘丑，在藝術中能變成非常的美。”

王維，作為寫意畫的大師。他曾經畫過一副《袁安臥雪圖》，出現了雪中芭蕉，被世人譏為荒誕丑怪。沈括卻認為“此難可與俗人論也。”馬致遠的《天凈沙·秋思》里的枯藤、老樹、昏鴉等這些意象，在現實生活中，人們并不以為美，甚至以為丑，可是由于作者在這些形象中灌入了秋思的情懷，這一系列自然景物就顯得別致幽美了。

喜劇借助于嘲笑丑惡卑下，也同樣可以產生謳歌嚴肅崇高的美學效果。別里科夫的《套中人》、奧楚蔑洛夫的《變色龍》、四大吝嗇鬼，這些藝術丑的典型在世界文學長廊中，有著極高的美學價值。被歌德成為“高度悲劇性”的喜劇的莫里哀的《吝嗇鬼》也是如此。主角阿巴貢成為藝術史上著名的丑的典型之一。

電影《我不是藥神》中由徐崢所扮演的普通市民程勇就是這樣一個典型的“化丑為美”的典型形象。進入中年的程勇的生活是頹廢的，頂著一頭長而亂的頭發、不修邊幅，還賣著“神油”，終日酗酒、家暴、亂發脾氣，一幅市井的形象，這也因此有了影片中黃毛所說的，“我看不起你”。程勇為了改變自己的生活現狀，走上藥販子的道路，一開始只是為了賺錢，在與白血病人們的接觸中，逐漸蛻變，開始幫助白血病人們，被稱為“藥神”。與此同時，也獲得了黃毛等一行人的認可。在迷失自我和尋找自我的過程中，程勇得到了人性的救贖，褪去了丑陋的外殼，解構了曾經的自己，重塑了一個真善美的人物形象。

影片也用嘈雜，擁擠，甚至臟亂的環境為我們展示了一個現實性的普通家庭的白血病人們生活環境，人們的目光中透露著迷茫和滄桑，去基督教的做禮拜并不能治愈他們內心的傷痛，他們像是一群用“口罩”這個工具把自己包裹起來的躲在陰暗處的“尸體”，想要通過夸張的形式引起注視，卻不得不像現實妥協。神沒有辦法拯救他們，他們在與程勇的接觸過程中，尋到活的勇氣和真實的自我，脫下“面罩”這個自我保護的工具，終于讓生命敢于鮮活起來，而不是像一具具等待死亡的行尸走肉。

藝術作品中“丑”的藝術形象擁有的一定的審美價值是不言而喻的。在更為豐富的優秀的藝術作品中，往往形象都要擁有豐富性和多元性的特點，美丑也并非不能同時存在于同一個形象身上。人性是多元的，并非只能以善惡美丑來評價人物形象本身。在電影《嘉年華》中在旅店工作的小米就是這樣一位典型的形象，小米夜晚值班時，碰巧目睹到真相并記錄下來也成為整個事件的唯一知情者，為了自己的利益始終保持沉默沒有說出真相。在經歷了人性的掙扎和一系列現實的打擊過后，終于揭露了現實的真相，也在其中獲得重生的勇氣，在影片的最后身著白色的裙子逃離這片沼澤。白色象征著純潔的回歸，正如導演文晏所說，女孩都會覺得白色的就是天使。每個女孩子的內心，她可能都覺得我就是純潔的，就是美好的。美和丑的融合會使審美形象更加豐富，更加充滿人性的魅力，獲得更高的審美價值。

詩人荷爾德林和哈耶克曾經無數次強調過這樣一個觀點：將人類社會導向地獄的，永遠是那些試圖建造天堂的人；反過來，制造我們美好印象的人，往往是那些試圖毀滅我們的人。探究其含義，前者是因為理想導致不寬容，后者則是因為壓迫導致反抗。馬克思說過：“丑的現實依照美的規律來造型亦成為美”。藝術美絕不流連于感性和知性相和諧的那種層次，而是感性和知性的巨大矛盾產生的不適不快。這種巨大的矛盾，我們稱之為丑，但當我們在丑的體驗中垂死掙扎，這種痛苦在更高層次上與我們的理性結合了，那么美就誕生了。

藝術“丑”在發揮它的審美價值時也是有一定范疇的，也就是說，藝術“丑”有一定的局限性。其一是因為，雖然藝術“丑”具有鮮明、突出的特點，適合于藝術的變化表現，這并不意味著丑就成了美。藝術“丑”只是比現實的丑更其中、更典型，但是它本身的性質并未改變，再典型的丑也仍然是丑。其二是因為藝術“丑”在藝術中的地位是有限的，它永遠也不會成為藝術的主流。其根源是藝術“丑”給人的藝術感覺主要是不安和厭惡，這與人的享樂、舒適的天性相悖。法國藝術家丹納認為：“猥瑣殘缺的心靈終究會給讀者一種疲憊、厭惡、甚至氣惱與凄慘的感覺，倘若這種人物數量很多而占主導地位，讀者會感到惡心”。李斯托威爾認為，在各門藝術中，丑的形象是在減少著，而且，當代藝術被濫用丑的形象而被踐踏了。同時，丑的形象也應該在減弱人們的厭惡感上下功夫，使丑的形象脫離過分離奇、晦澀，使之融于一定的通俗性，這樣更能為人所適于接受一些，更好的實現藝術“丑”在藝術創造過程中的審美價值。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M].上海：上海人民出版社，1981.

[2]朱光潛.西方美學史[M].江蘇：江蘇人民出版社，2015.

[3]葉朗.中國美學史大綱[M].上海：上海人民出版社，2015.