過度娛樂背景下文化類節目的突圍

孫晗迪

摘要：近年來，我國電視節目日趨娛樂化。在這樣一個盲目娛樂的電視市場環境下，《中國詩詞大會》《中國成語大會》《朗讀者》《見字如面》等文化類節目異軍突起，成為電視市場上的一股清流，引領了新一波潮流。這類節目蘊含豐富的傳統文化底蘊，一經播出就引起了廣泛好評。《中國詩詞大會》以“賞中華詩詞，尋文化基因，品生活之美”為節目宗旨，帶領觀眾重溫經典，弘揚民族文化。

關鍵詞：《中國詩詞大會》；詩詞意境；人文情懷

近年來，我國電視行業出現了過度娛樂、盲目娛樂的傾向，電視節目也呈現低俗化的趨勢。大量國外娛樂節目被完全照搬，電視節目的文化內涵越來越缺乏。然而觀眾對快節奏、純粹娛樂的節目逐漸產生了審美疲勞，對節目的需求也從單純的感官刺激轉向人文情懷，受眾追求的更多的是對美好心靈的撫慰、積極人生的向往。在這樣的環境下，《中國詩詞大會》把握機遇，文化助力，贏得了受眾的廣泛關注。

一、創新賽制，實現原創發力

（一）百人團助力詩詞新規

《中國詩詞大會》中，每場比賽都由個人追逐賽和擂主爭霸賽兩部分組成。挑戰者們首先參加個人追逐賽的比拼，百人選手團與挑戰者共同答題，如果百人選手團答錯，其面前的戰船將會被擊沉，每道題的沉船數量即為挑戰者的得分。每位挑戰者最多可答十道題，挑戰者中總分最高的一位，與百人選手團中答題正確率最高且最快的選手，進入下一環節。百人團中的選手都是來自五湖四海，上至七旬老人，下至七歲兒童，既有大學教師，也有普通農民，所有的選手機會均等，獨臂女孩張超凡自信應答贏得尊重，農民白茹云用詩詞對抗身體上的傷痛，王軼隆作為替補演繹平凡動人的故事。他們都通過《中國詩詞大會》，綻放了不同的光彩。

百人團集結了眾多有才華的普通人共同在鏡頭前吟詩作賦、以詩會友，達成了靈魂的共鳴。這種賽制給了普通人更多機會展現自己，使節目更加平民化。每一位觀眾都能在百人團中找到屬于自己的位置，使觀眾更加投入其中。

（二）飛花令重溫詩詞情懷

在個人追逐賽中，由五名選手上臺與百人團同答一組題，最后五人中累積擊敗人次最多者即為該賽段優勝者，與百人團中答題最多且最快的選手進行“飛花令”的比拼。所謂“飛花令”，就是兩位選手在現場比拼過程中，相繼背誦含有“花”“春”“月”“山”“人”“云”“酒”等字的詩詞，勝者將作為攻擂者進行下一輪的比拼。

其實“飛花令”原是古人的一種文字游戲，得名于唐代詩人韓翃的名句“春城無處不飛花”。節目組的創新引用，選手之間的對抗精彩紛呈，強勢吸引了許多觀眾。“儂今葬花人笑癡，他年葬儂知是誰”“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花”“桃李春風一杯酒，江湖雨夜十年燈”等詩句都是選手們在飛花令環節道出的精彩詩句，還有武亦姝那一句“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀，入我床下”更是引得觀眾拍手叫絕。

二、制作精良，彰顯古典風華

（一）舞臺設計，再現詩詞意境

《中國詩詞大會》應用了現代的舞美技術，搭建了三千六百平的水舞臺，整個演播室美輪美奐，3D的視覺效果，仿佛置身于古代的畫卷中。在不同階段還通過色彩的變化，映襯不同的意境。整體上采用深藍色，使得整個演播廳寧靜自然，與水舞臺交相輝映。在選手得勝時采用紅色表現熱烈的氣氛。百人團的盾牌也有相應的顏色設計，細節之處的設計讓人眼前一亮。除此之外，在專家點評的時候，也會根據不同的詩句進行顏色的變換，讓觀眾真正融入詩詞的意境中。

此外，《中國詩詞大會》還大量應用了LED屏幕，舞臺背景的大LED屏幕因詩句不同變換著背景，百人團每個人前方設置的小LED屏與舞臺呼應，深入其中仿佛踏進了古代詩詞的意境，帶來一種沉浸式的體驗感，加強了視覺沖擊。每當第一環節選手答題結束時，小LED屏都會通過盾牌顯示選手的得分，直觀地展示了選手的得分情況，也帶來了良好的視覺效果。

（二）古典音樂，渲染優美氛圍

《中國詩詞大會》在選擇音樂的過程中，多采用具有中國特色的古典音樂。開場音樂《笑傲江湖路》氣勢非凡、大氣磅礴，穿插在節目之中的音樂，隨著詩詞意境的變化而變化，時而緊張激烈、時而舒緩雅致，但都帶有中國古典的韻味。

在選手講述自己身上的故事的時候，也穿插著各種優美的音樂，但是所有音樂也都帶有古色古香的韻味。無論是在選手晉級，百人團答錯人數揭曉，還是選手之間對抗的過程中，采用的音樂不管是緊張的還是輕松的，都離不開中國風的味道。音樂與舞臺的融合，展現出了更加完美的舞臺。

三、群賢畢至，凸顯熱點人物

（一）典雅大方、主持人盡顯傳統風貌

《中國詩詞大會》選用了董卿作為節目主持人，這一決定對于《中國詩詞大會》的成功具有很強的推動作用。首先，董卿作為多年央視節目的主持人，具有很深的主持功底和豐富的舞臺經驗，不僅能夠推動節目順利進行，還能夠掌控全場，沉著冷靜地處理意外情況。除此之外，董卿的形象氣質也非常符合《中國詩詞大會》的定位。董卿的美與當今火遍網絡的網紅不同，她是端莊大方、知性典雅的，由內而外煥發出中國女性獨有的中國韻味。最重要的還是董卿豐富的知識內涵和文學素養，它不僅能用詩詞歌賦作為開場白，成功地貼合節目定位，引出節目主題，還能夠在現場脫口而出許多中外名句以寬慰選手。董卿的博學多識還體現在她能夠與選手和評委悠閑地交談，即便沒有臺本，也絲毫不露怯。

董卿可以用“天生我材必有用，千金散盡還復來”鼓勵選手，也讓觀眾感受詩詞的磅礴氣派，也可以用“隨意春芳歇，王孫自可留”體會悠遠的意境，還可以用“但使龍城飛將在，不教胡馬度陰山”領略中華詩詞的光榮與夢想。董卿在《中國詩詞大會》上所講的每一句話，都讓人眼前一亮，傳達了《中國詩詞大會》想要重溫中華詩詞的理念。

（二）群賢畢至、參賽者展現詩詞意境

《中國詩詞大會》的主題就是“詩詞”，并不限制參賽者的年齡、身份，只要對詩詞有興趣，都有機會參加。因此，《中國詩詞大會》實現了全民參與的盛況。該節目沒有“小鮮肉”搏話題，沒有大IP炒熱點，但仍然取得了巨大的成功，原因就在于它能夠真正讓各階層、各年齡段的觀眾參與進來，從被動的接受者轉變為主動的參與者。在這個節目中，所有屏幕前的觀眾，都能夠在百人團和參賽選手中看到自己的縮影，拉近了觀眾和選手的距離。

許多普通人抱著對于詩詞的熱愛，在《中國詩詞大會》上一展雄風。第二季的冠軍——武亦姝，原本是一個普普通通的學生，憑借對于詩詞的熱愛，在《中國詩詞大會》上一戰成名，她的“七月在野，八月在宇，九月在戶，十月蟋蟀，入我床下”讓觀眾深刻的記住了這個女生。還有四十歲農民白茹云那句“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”更是感動了無數觀眾，她用親身經歷，告訴觀眾詩詞的魅力。選手的多樣化、平民化真正從多方位、多角度的解讀了詩詞中的意境和人生哲理。

（三）飽讀詩書、嘉賓解讀詩詞意境

嘉賓作為《中國詩詞大會》的點睛之筆，為該節目增色不少，看似不需要導師、評委的節目，卻安排了四位老師，這一舉動看似多余卻有著重要意義。王立群、康震、蒙曼、酈波四位老師本身就是大學教授，都登上過《百家講壇》，有著豐富經驗和知識涵養，面對舞臺，他們能夠冷靜地講解。當然，最重要的并不是他們的身份和經歷，而是他們自身對于詩詞的理解。很多詩詞看似簡單易懂，但在他們的講解下，觀眾才會發現里面的另一片天地。四位老師將晦澀難懂的詩詞用通俗易懂的語言講解出來，加之自己對于作者、背景的點評，讓原本只停留在書面上的詩詞變得生動起來。

在第一次遇到納蘭性德的詩句時，四位老師興趣頗濃，首先康震生動地介紹了納蘭的生平和性格，蒙曼老師更是用自己的親身經歷講解了“聒碎鄉心夢不成，故園無此聲”的壯麗意境。四位老師的侃侃而談，讓選手和觀眾都獲益匪淺。

四、詩心依舊，詩詞背后的人文情懷

《中國詩詞大會》作為一檔文化類節目，在眾多的娛樂節目中贏得觀眾的眼光，最主要的原因并不是它的制作、宣傳，而是它在每一句詩詞背后所蘊含的情懷。蒙曼老師曾經說過：“這個節目火最深層次的原因，就是中國人仍有不死的詩心。”中國人對于詩詞的向往，遠遠不止停留在節目中，而是無論身處何地、遭遇到任何事情，永遠都有一句詩詞能夠安慰中華兒女。《中國詩詞大會》將詩詞的意義帶到屏幕上，展示給觀眾，讓更多的人看到了詩詞的美妙。

除了節目本身外，電視市場上快節奏、娛樂化的節目往往只能帶給觀眾當下的快感，缺少了人文情懷，而《中國詩詞大會》正是彌補了電視市場上的這一短板，這也是該節目能夠成功的重要因素。

當今電視市場上仍然存在過度娛樂的現象，以《中國詩詞大會》為代表的文化類節目要想真正扎根于觀眾心中，還應該堅持自主創新，創造新的“文化IP”，增添人民群眾喜聞樂見的內容，擴大節目內容含量。最重要的是通過節目傳達人文情懷，讓文化類節目不再死板，真正生動起來。