淺析徐悲鴻繪畫的藝術特色

劉俊梅

一、徐悲鴻簡介

徐悲鴻（1895-1953），原名徐壽康，江蘇宜興人，中國近代著名畫家、教育家，中國現代美術的奠基者。徐悲鴻先生出生于江蘇的一個平民家庭。他的父親徐大章是一名私立學校教師。徐悲鴻9歲時，就跟著父親學畫畫。20歲入震旦大學，得到著名的油畫家周湘等大家的贊揚和指導。而同樣結識了維新派領袖康有為，因此而胸懷兼濟天下的豪情。后來他獲赴日資助，在日本，徐悲鴻深切地感受到日本畫家的創作技法與畫作境界。

徐悲鴻回國后受聘為北京大學導師。此時，遇到了蔡元培、魯迅等名人，開始信奉“德先生”與“賽先生”的思想，追求民主與科學。

24歲時到法國深造，開始接受正規的西方繪畫教育。32歲這一年回國開始在各大高校從事教育工作，致力于美術教學事業，他還繼續發展自己的藝術和革命事業。

二、徐悲鴻的繪畫藝術特色

徐悲鴻十分擅長油畫素描和中國畫。他把中西合璧奉為自己的創作理念，畫作獨特新穎。他的油畫注入國畫的留白與寫意的韻味，國畫則注入了油畫工巧的風格。

（一）徐悲鴻繪畫藝術中中西結合的特點

綜合大量的實例來觀察徐悲鴻先生的作品，可謂“畫如其人”，具體則表現為中西合璧的風格特點。這樣說，想要更好地了解徐悲鴻的作品風格，應重點解析中西合璧的技巧，領悟西方的現實主義與中國寫意風格的不同。徐悲鴻的藝術語言，如他的繪畫選擇，他的繪畫風格和他的創造性思維，反映了他對國家和人民的深切關懷。此外，徐悲鴻的中國畫主要是筆墨暈染為傳統地手法。借助于干濕暈染線條和墨彩來繪畫人物形象和描繪寫意意境。徐悲鴻的中國畫綜合了追求比例、黃金解剖、具象透視等方法。徐悲鴻對國畫有著十分深切的改良，中心點在于：一方面古代繪畫技法優秀的地方我們要堅守，對于一些瀕臨失傳的技法要拯救，不好的要加以更改。另一方面，對于西洋技法要取其精華去其糟粕，做到中西合璧。然后將它們去融入生活。徐悲鴻在繼承民族文化上十分認真的分析了我們的民族傳統國畫的風格與境界，然后做了大量詳實的解析文化意蘊與寫意技法的融合探討。對古代繪畫技法優秀的地方要堅守，拯救一些瀕臨失傳的技法，堅持繼承民族文化。始終嫻熟的運用傳統的技法創作國畫。在繪畫之中更是堅持采用古老而又傳統的畫畫用具和材料把人、花鳥、動物、山脈和河流都描繪出來。另一方面，徐悲鴻一直堅持中國傳統繪畫，特別是國畫的改良。在繪畫風格和表現上，合理結合中西文化技法，形成了自己特有的藝術特色風格。《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的畫作，畫中的“牛”是最大的，與三個人從左到右依次漸遠漸小，這里采用了西方繪畫中焦點透視的方法進行有明顯大小差異的畫法，泥土地的模糊影像則是用幾筆細微的淡淡的筆墨表現出來，而重點則集中在了農耕場景，在視覺焦點上來進行創作。畫面右側是一棵柳樹，其樹杈是“丫”型，樹干粗壯，畫面只截取了柳枝的一小部分畫出，這樣使畫面呈現出三部分的感覺，整個畫面空間豐富，但有部分留白色。同時，柳樹、人、牛基本上是垂直的，總體組成很簡單卻又有非常豐富的場景變化和穩定性。整體的構圖雖十分的簡單，但場景的變化又蘊含著傳統儒家思想的中庸和穩定，極力結合了中西文化技法的空間表現，即國畫的留白和西洋油畫的豐富相結合，十分的精妙，充分的體現了徐悲鴻老先生的高超的手法與精湛的技藝，令我們十分嘆服。我們在老先生的世界中，盡情的體會到了繪畫的美好。

而在對人物的勾勒繪畫上，徐悲鴻一直用十分古老的手法，而且用到了中西合璧的獨特技法。不僅僅有中國古法的留白還用西方的素描陰影與光影寫實來進行創作。不僅采用白描的手法，還有工筆技藝和留白技藝渲染相結合。仔細揣摩這幅繪畫作品，仍會見到有許多發現，徐悲鴻先生的表現手法仍然也有不同于其他之處。徐悲鴻先生極力贊賞以西洋寫生手法作為人物畫像的方式，在此他十分推崇任伯年先生的人物描寫，他認為描摹古法的作品雖然是繼承但反而有失新意。如《泰戈爾像》就是徐悲鴻先生寫生手法與寫意手法相融合的代表作。雖然徐悲鴻先生在這幅畫中大量的把西洋油畫的手法渲染在紙面上，但是中國畫的神韻還是非常突出，讓我們不得不嘆服。人物整體以線條畫出，臉部運用色彩渲染的手法，并且結合了素描明暗對比十分明顯的畫法，通過繪形來寫神，這是徐悲鴻開創的一種獨具特色的肖像畫法，個人的技法與感覺十分的突出。背景以工巧精致的花鳥畫的繪法進行別致而美麗的處理，突出了泰戈爾大詩人儒雅安靜的人物性格。整幅畫面帶入了徐悲鴻先生對于泰戈爾老先生的仰慕之情，整個畫面顯得十分溫暖，安寧。

（二）徐悲鴻繪畫藝術中“真、善、美”的寫實主義

徐悲鴻先生終其一生都在追求“真、善、美”的進步和仁愛精神。他的畫作同樣也是十分完美的體現了這一點。“真、善、美”的藝術價值在哪里？我想它們很吻合的體現在徐悲鴻先生的寫實與寫意相融合，中西巧妙的合璧之中。他的繪畫造型惟妙惟肖，生動傳神。徐悲鴻先生在他對于學生的繪畫教學中常常這樣說：“繪畫創作有三個很大的原則，不是別的，那就是真善美。”“什么是真呢？真呀，就是精細誠摯到了這件事物的極點，也就不必要太多提及了。而現在最想說的繪畫藝術兩大原則就是‘美和‘善，它們兩個有著繪畫的真諦，包含了‘造物與‘人生的真理。造物是大自然得天獨厚的‘美; 你也能夠體會到人性的‘善。我們中國的繪畫藝術偏重于追求太多太多的‘美，而很少追求那些更為美好更值得追究的‘善。”所以對于“善”，徐悲鴻先生更是在心中擁有自己的一套想法觀點，“畫作的內容之中，一點一滴都要體現善表現善。而為學美術的人，拿畫筆的人，最重要的精神也是善。不盡力追求內容的盡善盡美，不必去想主題如何，只需如渾然一體猶如天成。反之就會畫虎不成反類犬，則一定會必貽笑大方不能登大雅之堂。所以繪畫作品的方向一直都有兩種，一是向善的方向走，一是向美的方向走”。

徐悲鴻先生說，“美術繪畫的進步哪里？在于不斷的變化，不斷的融合，不斷地拓展。”一個偉大的時代會成就偉大的藝術，而偉大的藝術也反映著偉大的時代。不同時期的不同的社會背景為藝術打上不一樣的烙印，為藝術家們提供了許多的創作靈感。因此，每件作品都是當時社會政治、經濟、文化、軍事、外交等的社會產物。徐悲鴻先生從小而來的藝術靈感就是受到新文化運動民主科學“德先生”和“賽先生”這兩位老師的思想啟蒙，具有鮮明的時代藝術性。同魯迅先生一樣的戰斗力旺盛，徐悲鴻先生被人們喻為這一時期美術界和美術教育界的將軍和領銜人物。其作品深深地打上了這一時期的思想的烙印，表達了人們對于傳統文化精髓的追求，光明和解放的向往，民主與科學的寄托。同樣，徐悲鴻先生也借著繪畫寄托了自己的志愿和理想、描繪所渴望的那份心靈中的烏托邦之夢。在徐悲鴻看來，繪畫的主旨在于“美對人類敏感的原因不應脫離人類的想象，深刻的運動和深刻的思想。”。徐悲鴻先生認為，寫實繪畫就是要認識到，藝術作品要能夠更形象、更有力、更完整的表現社會的所有現象和所有現實，更努力的解決社會生活中的所有問題。為社會服務，為人民服務，為公眾服務。徐悲鴻先生說，繪畫是人文主義所關注與寄托的東西，應更多地關注人生、民生和現實生活，我們應該關注現實主義，讓它們在作品中真實、充分地體現出來。

（三）徐悲鴻繪畫藝術中的愛國主義情懷

徐悲鴻不僅是一位優秀的畫家，他也是個愛國主義者，他的畫作處處體現了他偉大的愛國主義和民族精神。他的不同時期的畫作也體現了他當時的心境。

例如《側目》，這幅畫作繪畫于1939年，當時的中國正在遭受著日本帝國主義的殘忍侵略，徐悲鴻的內心非常悲憤并去往新加坡為抗戰籌款，在這幅畫中，徐悲鴻把張著大嘴，露著邪惡尖牙的毒蛇喻為侵略者，把骨瘦嶙峋但雙目中放光的獅子象征著覺醒的中華民族，它雙眼看著挑釁者充滿了對敵人的憤怒與鄙視。這幅畫作中獅子雖然瘦骨嶙峋但面部表情和眼神都充滿著威嚴，獅子強烈的動勢、整幅畫作的情節性表現、對畫面的高度想象力充分體現了徐悲鴻藝術的浪漫主義情懷和強烈的愛國主義民族精神。

《愚公移山》這幅巨作的故事是大家從小耳熟能詳的神話故事，這幅畫也是徐悲鴻在抗日時期所畫，他的主要用意就是要用大家都熟悉的愚公精神來鼓舞不畏艱巨，堅持不懈的抗日，以奪取最后的勝利。整幅畫構圖表現出氣勢磅礴的壯闊場景，人物也是描繪了頂天立地的形象。表達出徐悲鴻內心的民族自豪感和堅信抗戰定會勝利的決心。

三、結論

徐悲鴻先生是一位優秀的畫家，他的畫作也大多以歌頌生命、光明解放，民族主義、民主自由為主題。徐悲鴻先生不僅繼承了中國傳統的繪畫風格，而且還納入了西方繪畫風格的現實建模。對中國國畫新的改良和開發做出了杰出貢獻。