清新雅致 流風回袂

李強

李正國（1955--），河南鄧州市人。1981年畢業于唐河師范學校美術班，河南省美術家協會會員，南陽市美術家協會副主席，南陽中國畫院院士。

李正國老師國畫作品造型嚴謹，線條流暢，風格清閑、飄逸，在繼承了傳統的基礎上，突出了自己的審美情趣，即貼近生活、神態逼真、筆墨瀟灑、清新流暢，形成了清逸高雅中見樸拙、蘊含濃厚文化氣息的藝術風格。他的畫作色墨交匯、光色結合，展開畫卷，便是蔓延的筆墨情感以及對山水自然和生活的熱愛。他的構圖章法突兀、蒼勁古拙，設色大膽新奇、視覺沖擊力強，彩墨交融，意境深遠，以屬于自己的藝術語言表達，給人以建立在傳統之上的現代美感。

他的國畫作品的特點首重氣韻，靈動自然，意境深遠，清疏減淡，言在畫外，余韻無窮。平淡中寫深沉，由單純求豐富是其特色。如作品《玉溪》以靈動筆墨，繪就山水神韻，帶給我們美的藝術享受。整幅作品筆墨干濕得當，線條靈動飄逸，突出了自然界景物俊秀的風姿。同時借鑒水彩畫的藝術特點和風格，墨色深淺高適，色調冷暖和諧，明暗得宜，黑白對比強烈，充分表現出景物的立體感和層次感，讓人有如身臨其境。不同色彩的點綴，又使畫面極富生機勃勃的氣息，意蘊深長，含蓄淡遠，是一幅神韻十足的山水佳作。如作品《溪山云霧散 春陽探嬌容》迷濛縹緲的春霧，淡雅嫩綠婆娑的叢林，清澈幽靜的湖面，是如此的清新、雋秀，如聞牧歌一曲，天籟之音致使心馳神游。虛實映襯，將詩情融于畫境，樸實自然中蘊蓄空靈氣韻，美妙的作品，仿佛在向人們娓娓講述一個平淡又飽含哲理的故事，將觀者帶入一個寧靜、清涼、和諧的世界。

其次用筆，筆為骨之魂——骨法用筆是也。因為他的極簡主義畫面，所以用筆格外著力，筆筆有講究，筆筆有來歷。這當然得益于他的書法功底，其學習書法，數十年臨池不綴，退筆成冢，貼疊墨消，終成筆力剛勁，神韻內斂之正果，“書卷氣”與“金石味”并重。比如國畫作品《清茶》：幾片竹葉，有吳昌碩篆瘤之筆意，其他線條古拙內斂，含蓄淡遠。自然在胸，心中豐富，筆下才會不拘謹。如作品《靈石不言望秋云》，筆墨華滋俊逸，色彩淡雅清新，意境幽靜深邃，無不彰顯其深厚的傳統功力與現代構成程式的把握。這幅美侖美奐的畫作山峰之上云遮霧罩，神秘多姿。群山一高一低相對而立，中間是叢林蒼翠青郁，干涸的河道亂石嶙峋，尤為讓人稱道的是石頭的處理，石頭結構的奇正、疏密、虛實、向背，有線的縹緲，色墨交融的神韻，石頭大塊的留白卻顯現在強烈的黑白對比中，黑、白、灰層次分明囊括在高長調的構成中，而且以積墨積色之法寫出，不粘不滯，隨意而起，令人嘆為觀止。這幅佳作平淡中寫深沉，由豐富求單純是其特色，其不拘成法，筆墨精練，遠取其勢，近得其質，富于新意，以平和之氣，清新之韻，空靈之境，形成個人獨特的藝術風格。

如作品《秋到野山坡》，這幅國畫作品打造出了氣勢雄渾的山水佳境，兩座對峙的山石，中間叢林蒼郁，點葉夾葉對比分明。主體山石以厚重的墨色渲染，與背景的虛無縹緲的云霧遠山和前景用筆輕松的雜石對比。而前景雜石則以靈動的線條來描繪，顯示出嶙峋多姿的態勢。融合在一起，構成一幅大自然渾然天成的美妙景觀圖。這幅作品墨色輕靈，畫風質樸，給人靜謐天籟之感。不僅表現了藝術家融入自然的一顆藝術之心，也贊揚了其對于祖國山河的無限熱愛之情。

第三為構圖，即經營位置，因為他的極簡主義畫風，畫面清疏簡散，所以極難構圖，他從現代藝術中汲取營養，在構成上下功夫，在位置經營上達到了“增之一分則長，減之一分則短”的完美境界，同時力求禪意，取簡而棄繁，善用空白，知白守黑，無中生有，畫面空靈簡潔，氣韻生動，放佛圍棋萬變之格局，暗合易理。韻味十足，讓人如飲醪糟，不覺醉，為之醉。

如作品《一徑繞山去》，皴擦點染，調節墨氣濃淡，寫出靜美秋山，背景峰巒間，煙云升騰，如夢如幻，山腳大石嶙峋，高大的樹木下，一條小路婉轉崎嶇，體現天人合一的意境美。整幅作品中濃墨和淡墨呼應對比，相互依托，使得觀之雅逸秀潤、氣象氤氳，作者通過這一山一水，一草一木的呈現，也在傾吐著內心對自然山水的熱愛之情，形成了自己獨特的繪畫面貌，風韻別致，寧靜致遠。

第四為音樂性。音樂性是指李正國老師的創作極具節奏和韻律感，音樂和美術在藝術上原本相通，他恰到好處的在姊妹藝術中汲取營養，融會貫通，應用在自己的創作中。節奏和韻律是構成畫面形式感的重要因素，體現在畫面上則有許多變化，如強弱、大小、明暗、剛柔、高低、虛實等，這些矛盾雙方的交替變化，并不是簡單的重復，而是多種形式的節律運動，它既有重復和類同、又有變化和發展，各個方面互相制約，體現了藝術的和諧。他創作的節奏和韻律感體現在三個方面：一，畫面整體的節奏和韻律，體現了詩一般的意境，歌曲一般的藝術語言，韻味天成，意境深蘊。二，筆墨的節奏和韻律——主要是用筆的節奏感和用墨的韻律感，可以在畫面中看到筆筆在骨，筆筆入肉，鐵鉤銀劃，氣象樸茂，風姿嫻雅。三，色彩的節奏感和韻律感——國畫創作的一個原則是色不礙墨、墨不礙色，李正國老師的用色艷而不俗，清而不寒，極具個人特色。

如作品《冷香》，構圖極具特色，一反傳統規矩，以奇險的“井”分割畫面，空間的處理以當代美學幾何平面空間來集結，幾有蒙德立安的風范，風格十分現代，創意十足。干濕濃淡中淡墨渲染寫雪景，突出了筆墨意趣的發揮，枝干遒勁有力，有吳昌碩筆意。墨線勾勒梅花花朵，藏露隱現，起折承合，峰回路轉，呈現一方詩意的世界。整幅作品注重情感的抒發，淡墨浮動中傳遞出雪景畫的獨特美感，品賞之中，清風吹過，雪意翩然，為觀者帶來無限的回味。

在中國畫中，以中國畫特有的材料之一以墨為主要原料加以清水的多少引為濃墨、淡墨、干墨、濕墨、焦墨等，畫出不同濃淡（黑、白、灰）層次，別有一番韻味稱為“墨韻”。如作品《春風》，清麗淡雅的墨色描摹生機勃勃的景象，遠看山勢雄渾，近觀樹木華滋，遠觀近取，各有所得，給觀者留下充分的遐想空間，春天的秀麗和生機盡在眼前。整幅作品既保留了北方山水的深沉感，又融入了南方山水的秀雅之氣，現代感和生活氣息很強烈。

李正國老師作品雖承襲了傳統文人畫的精神，善于賦予尋常之物以特殊的審美意蘊及主觀的感情色彩，如明月青松、蘆葦叢竹、農舍漁舟等，所表現的景物既來源于自然又超越了自然，“物在靈府，不在其目，故得于心、應于手”。但他創造的藝術語言卻是現代的，他以獨特的視角觀察物象，以新穎的首發表現胸中之境和景中之情，因而在表現手法和形式上極大地突破了傳統的藩籬，拓展了山水畫的表現領域。他的山水畫無疑帶有新文人畫的許多特征，表現了人對大自然的依戀，折射出畫家對大自然的皈依之情，最終形成全新的意象。