傳統手工藝在高職藝術設計專業課程中的傳承與創新

石峻川

【摘要】：隨著工業化的發展，傳統手工藝的產品正在受到嚴重的沖擊，當前正面臨著后繼乏人的歷史困境。除了加大當地政府的保護力度以外，高職院校藝術設計專業作為為國家輸送設計類技能型藝術人才的重要基地，在保護與弘揚中國傳統手工藝的路上有著責無旁貸的職責，要想弘揚、傳承這些寶貴的民間藝術遺產，應充分發揮出高職院校在人才、科研、資源等方面的優勢并有所作為。

【關鍵詞】：傳統手工藝 高職 藝術設計 傳承

近年來，隨著國家對非物質文化遺產保護力度的深入，社會各界對傳統手工藝的保護和傳承意識逐漸加強，從地方政府到民間藝人都在做著共同的努力。高職院校在保護中國傳統手工藝、振興民藝行業方面也應承擔著“排頭兵”的重要職責。對于傳統手工藝的傳承，不僅很有必要，也具有可行性。那么，高職院校藝術設計專業在傳統手工藝的保護與傳承方面應該扮演什么樣的角色，應如何發揮出充分的作用，是值得每一個高職院校的藝術工作者深思的問題。

一、傳統手工藝的發展現狀

中華民族的傳統手工藝承載了華夏文明最深厚、最悠久的文化底蘊，它孕育著中華民族的精神和智慧。隨著近年來工業化的發展，機器的大規模使用，使得人們的生活方式與以往“以手維生”的時代發生了翻天覆地的變化。承載了上千年文明的傳統手工業正在受到強烈的沖擊，一些文化在消逝，一些手藝也面臨著無人可繼的境地。高職院校藝術設計專業作為國家高技能藝術人才的培養基地，有義務也有使命擔負起傳承中國傳統手工藝的使命。國務院在《關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》中明確指出：“教育部門應將優秀的非物質文化遺產內容和保護知識納入教學體系，激發青年熱愛祖國優秀傳統文化的熱情。”所以說，承擔起傳承中國傳統手工藝的民族使命，也是傳承中華民族淵源的文明，傳播中華民族文化。

二、傳統手工藝在高職藝術設計課程中傳承的目的和意義

（一）高職院校對傳統手工藝的傳承有著義不容辭的責任與使命

高職院校作為國家培養優秀專業型技術性人才的孵化園，在藝術設計專業型人才的培養與輸送方面，應更好的發揮出高等藝術教育在文化傳承方面的重要作用。目前，我國已經加強了對非物質文化遺產保護的力度，在聯合國教科文組織的“世界遺產年”活動中，國內眾多高校代表、專家和優秀民間藝術家集會于中央美院，針對傳統手工藝的現狀，共同研討高校在非物質文化遺產傳承、保護、研究以及專門人才培訓等方面所應有的作用。目前，許多高等院校已經意識到傳承傳統手工藝的必要性和重要性，以中國美術學院為代表的專業院校，就已先后成立了傳承傳統手工藝的“非物質文化遺產研究中心”，該機構嘗試將中國傳統手工藝與高等藝術教育相結合，為傳承和創新傳統手工藝起到了積極的推進作用。另外，以長沙民政藝術職業學院等為代表的一批高職專業院校，也著手建立了有關傳統手工藝的精品課程。這些院校的相關舉措，都為傳承與創新中國傳統手工藝的發展，發揮著積極而重要的作用。

（二）高職院校藝術設計專業對傳統手工藝的傳承有獨特的優勢

近年來，我國高職院校藝術設計專業得到迅猛發展，將國家的傳統手工藝保護工作與高職院校藝術教育課程有效的結合，更有助于傳統手工藝的傳承和創新。傳統手工藝的傳承在技術上有一定的技術性，需要技術、藝術、文化、審美等多方面的結合，這也對高職院校的專業教師要求較高，需要豐富的藝術文化修養及較強的專業能力，高職院校擁有一批“雙師型”專業骨干教師，具備較專業的藝術設計功底，以及較深厚的藝術文化底蘊，是傳承傳統手工藝的合適人選。

此外，由于傳統手工藝產品由一定的歷史文化環境中發展而來，符合當時民眾的審美。但在傳統手工藝發展的過程中，固定的原有形式已不符合現代的審美需求，傳統的民間手工藝人很難推陳出新，若常此以往不加以創新與改進，必定面臨著被市場所淘汰的境遇。高職院校藝術設計專業的學生，在藝術審美的角度相較民間手工藝人更具時代性，通過一定專業課程的學習掌握傳統手工藝的技藝，設計創新出具有時代性，符合現代審美、充滿藝術個性的手工藝產品，從而設計出更具人情味更能適應市場需求的產品。

三、傳統手工藝在高職藝術設計課程的實踐

據調查，目前對于傳統手工藝的傳承與保護，大概分為兩種方式：一種將傳統手工藝按照原有的傳統模式完整的保存、記錄下來。另一種是通過“再發現”與“再設計”的方式，將傳統手工藝與現代設計相結合，融于到當代的文化創意產品中。在高職院校藝術設計課程中，對于傳統手工藝的傳承與創新更趨向于第二種方式。在具體課程實踐中，應要求學生對具體的傳統手工藝進行充分的了解、調研及田野調查，關注當地民眾的生活環境及生產方式，關注當地民族風情，了解傳統手工藝的制作工藝等。

在課程實踐環節，要求學生以小組的形式前期對一種感興趣的傳統手工藝進行田野調查，形成田野調查報告。在對某一項傳統手工藝進行充分的了解之后，提出該項目存在的問題，將其轉化成設計解決方案。在教學過程中，應多鼓勵學生以設計師的角度挖掘當地具有本土民族文化特征的產品，在保護傳統手工藝的基礎上提出及尋找“再設計”的新思路，教師應不限制學生作業的形式，激發學生的創新意識，鼓勵學生在符合當地文化的基礎上尋找出該項目創新設計的新思路。

結語

目前，我國雖已非常重視以傳統手工藝為代表的非物質文化遺產保護項目，但高職院校在傳統手工藝的傳承中仍然扮演著重要的角色，發揮著不可或缺的作用。在傳統手工藝的傳承與創新實踐課程中，一方面，可以讓學生體會到中華民族源遠流長的民族文化，在“再設計”中感受傳統文化的魅力。更重要的是，在課程實踐的過程中，認識到保護中國傳統手工藝的重要性，將所思，所學，所作延續到今后的工作做，為傳統手工藝的傳承注入新鮮的血液。高職院校在傳承中國傳統手工藝的路上必須有所作為，任重而道遠。

【參考文獻】

【1】論民間工藝美術與藝術設計教育之關系.大眾文藝，2007（6）；

【2】李硯祖.藝術設計概論[M].武漢：湖北美術出版社，2002.

【3】張福昌. 振興中國傳統手工藝產業芻議[J].藝術生活，2005（4）.

基金項目：此文為“四川職業技術學院 2018年四川省教育廳課題”（項目編號： 18SB0697） 研究成果。