“水以載道、色之化境”之感悟水彩藝術

朱雯惠

摘要： 水彩畫的繪畫語言藝術性極強，不僅講究點線面的韻律美，還需要充分把握水與色的調和，更要顧及畫面的形式與美感。本篇文章是《水以載道 色之化境》①此專著的讀后感悟，分別以專著“水以載道”“玄色至上”;“凝技之美”“生命跡化”;“畫之為文”“畫之為象”;“以神道法”“以形媚道”;“登山臨水”“自辟蹊徑”的五個不同章節的探索研究展開進一步的感悟與分析。水彩畫的藝術語言不僅要根據繪畫媒材和表現技法來體現，更取決于畫者本身的審美觀念、創新意識、文化修養、生活閱歷。

關鍵詞： 水彩藝術;水以載道;法象中之文理

中圖分類號： J215??? 文獻標識碼： A??? 文章編號： 1672-9129（2018）09-0155-01

Abstract：? Watercolor painting language is very artistic， not only pay attention to the beauty of rhythm， but also need to fully grasp the harmony of water and color， but also to take into account the form and aesthetic feeling of the picture. This article is "Water as a carrier of Taoist beauty of the realm" [Zhang Hui. Water as a carrier of Taoist color of the realm [M]. Tsinghua University Press， 2014.After reading this monograph， the author carries out his further understanding and Research on the five different chapters of the monograph "Water carries the Tao"， "Black supremacy"， "Beauty of solidifying technique"， "Life trace"， "Painting is the text"， "Painting is the image"， "Shinto method"， "Form flatters the Tao"， "Mountaineering and Linshui" and "Self-blazing path". Analysis. The artistic language of watercolor painting should not only be embodied according to the painting medium and performance techniques， but also depend on the artist's own aesthetic concept， innovative consciousness， cultural accomplishment and life experience.

Key words：? water color art water in the way of the law of the Arts

引言：水彩畫一向以水色朦朧、意境深遠與形式化的構圖為特質構成，水色化境體現玄學空間，極強的水色渲染、洪浩氣氛則是其堅實的理想王國，二者既對立又統一，呈現出完美的開放性格局。②著者以獨特的視角、發散的思維立足于水彩畫創作實踐中的探索，并深入學習畫理靈活運用，使作品蘊含深厚的傳統營養以及豐腴的、獨特的現代意識，非常值得學習。

1 “水以載道”“玄色至上”

藝術實踐過程中，“感同身受”的體會大師創作的感受。列夫·托爾斯泰說：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情?！雹鬯十嬛兴倪\用，著實影響著畫作的意境與神韻。同理于中國畫論中的墨法，作為繪畫媒介的“水”與墨（水彩顏料）調和的妙用，對于水彩繪畫中的水與彩的運用具有獨特的啟示。水墨畫強調用筆用水，水彩畫也是如此。可以勾勒線條，可以大肆渲染;有干筆濕筆、虛實輕重、巧拙繁簡之分，而宇宙間萬種形象皆幻現于筆下。

所謂“色化之境”是指在中國繪畫歷史中，對于顏色的態度一直處于極次的地位，很大原因在于畫家的水平達到一定程度，在表達物象美時，色彩是最表面化的東西。中國古代色彩理論中就有“原色”和“間色”之分，但兩者的實際意義卻完全不同。中國古代的色彩理論并非來自色彩本身，而是對自然物體色相的總結，形成了固定的搭配用色習慣。對生活的體驗和自然現象的感受積累成色彩的意識。

2 “凝技之美”“生命跡化”

從“筆之神器”、“心靈跡化”、“契合書卷、道通心性”三個角度來論述，“筆之神器”意在說明畫家的繪畫成為自覺的藝術創作之后，畫家便開始力求將繪畫的線條與書法式的用筆結合在一起，并沉醉于筆法的神韻之中。水彩繪畫也可運用中國畫中的皴法，虛實用筆等，賦予人的體魄與性格，有筋、肉、骨、皮之說?！靶撵`跡化”，“藝術家以心靈映射萬象，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的‘意境?！雹軐τ诶L畫的欣賞完全是因人而異，因此，畫家需要不斷提高個人的藝術修養以達到心靈的跡化。“契合書卷、道通心性”繪畫是精神勞動，凡繪畫中的一切意志、思想、感情的精神活動都與心有關?！暗馈迸c“心”密切關聯。“中國思想中最崇高的概念就是‘道，所謂行道、修道、得道，都是以‘道為最終目標?！雹葜袊湿氂械囊饩?，是來自中國哲思對“道”的物質化解讀。

3 “畫之為文”“畫之為象”

“藝是道的內容，道也承載著藝的內涵”，便有了“畫道”。中國畫哲學的核心內涵是道，畫就是在闡釋道，這體現著中國畫所特有的價值取向，同樣也是中國畫的內在力量?！八囆g以情動人，離開情感的表現與感染，藝術也就不成其為藝術”。⑥藝術家的文化素質是其自身藝術創作的源泉，塞尚曾說：“文學作品是以抽象概念來表現的。而借素描和色彩的手段組成的繪畫，則給畫家的性感與觀念以具體的形式?！雹呱逝c造型同樣是畫家情感與藝術素養所依托的表達方式，尤其是寫生，它更易于獲得更多的驚喜與發現。

“法象中之文理”，“法象”是指構成中國文化的基本框架和內容，即藝術與技術，感性與理性，審美與求真的“原型”之一。以形作于畫，以畫寫于形，理在畫之中。繪畫終究是感情的藝術。

4 “以神道法”“以形媚道”

中國繪畫理論的早期著作中，可以說以宗炳的《畫山水序》最有價值，認為繪畫是“以神道法”、“山水以形媚道”。中國繪畫美學的發展經歷了尚形到傳神，再到形與神的統一，從而達到了最高層次的意境階段。在形與意的關系中，意本無形卻寄托在形之中，表現于畫面之上，作為藝術的神韻之處，始終關乎“外師造化中得心源”。“畫當以神遇”這種藝術境界追求的是一種神韻與內心的真實，在經歷了形與神的互相爭寵之后，對于最為直白的視覺語言形式--色彩而言，也是凝聚并釋放著強大的體驗與象征力量吸引著大眾的視覺感官。

5 “登山臨水”“自辟蹊徑”

“中和之美”是從儒家哲學延伸到儒家美學的審美范疇，至少包含天地自然和諧，審美主體情志和社會道德規范的和諧，物與我的和諧，審美內容與審美形式的和諧?！肮馍珓摼场眲t表現為光色對畫面情境的創造。對于藝術、繪畫來講，可以對歷史和現實的不同民族不同文化的藝術風格進行對比，取其精華去其糟粕，將現代社會文化內涵賦予其中，定會呈現不凡的文化厚度和藝術能量。

小結：最后，用一段話做以總結：“繪畫終究是感情的藝術，而感情又是在自己豐富的生活經歷中凝聚而成，特別是童年時期所體驗過的感情，往往會決定和影響一個人一生的生活和藝術道路?！雹鄽w根結底想要有成功的藝術、繪畫作品必然是要深入到自己的實踐生活之中，做藝術的人思想感情應該是極其豐富的，參與生活，熱愛生活。

注釋：

①張輝. 水以載道 色之化境[M]. 清華大學出版社， 2014.

②引自張輝. 水以載道 色之化境[M]. 清華大學出版社， 2014.第一頁.

③引自【俄】列夫·托爾斯泰：《藝術論》，46-47頁，北京，人民文學出版社，1958.

④引自宗白華：《藝境》，3-4頁，合肥，安徽教育出版社，2006.

⑤引自金岳霖：《論道》，16頁，北京，商務印書館，1987.

⑥引自鄒躍進、諸迪：《美術概論》，46頁，北京，高等教育出版社，2011.

⑦引自楊身源、張弘昕：《西方畫論輯要》，412頁，南京，江蘇美術出版社，1990.

⑧引自李永文：《書與畫》，7頁，上海，上海書畫出版社，1985.

參考文獻：

[1]張輝.：《水以載道 色之化境》[M]，清華大學出版社，2014.

[2]俄·列夫·托爾斯泰：《藝術論》[M]，北京，人民文學出版社，1958.

[3]宗白華：《藝境》[M]，合肥，安徽教育出版社，2006.

[4]金岳霖：《論道》[M]，北京，商務印書館，1987.

[5]鄒躍進、諸迪：《美術概論》[M]，北京，高等教育出版社，2011.

[6]楊身源、張弘昕：《西方畫論輯要》[M]，南京，江蘇美術出版社，1990.

[7]李永文：《書與畫》[M]，上海，上海書畫出版社，1985.