關于蒙古族“頂碗舞”發展的思考

孫家平

摘要：舞蹈作為藝術表現形式的一種，一直以來其傳承與發展都備受大家關注和重視。本文從民族民間舞蹈角度出發，以頂碗舞作為研究對象，針對蒙古族頂碗舞的文化淵源、歷史背景、發展情況進行了深入的探究，希望能夠有助于頂碗舞在蒙古族當中得到更好的發揚和展現。

關鍵詞：蒙古族 頂碗舞 發展 問題 思考

中圖分類號：J722.2 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0074-03

一、蒙古族舞蹈文化

（一）草原文化

作為中華文化的重要組成部分，草原文化既是對自然的完美表述，又是對人類文明的全新詮釋。經過時代的變遷，草原文化也在不斷汲取多種來自現代化的元素，促使其意義、思想、作用也在逐漸的發生改變。遼闊的大草原承載了草原人民的精神、淳樸、希望和胸懷，表現著草原人民熱情、灑脫、奔放、豪爽等數不勝數的民族氣息，在草原文化感染之下，草原藝術也得以發芽、成長。炫彩斑斕的草原藝術賦予了草原民族新的活力與生機，將草原文化與草原人民緊密的聯系到了一起，進而達到了民族文化、藝術氣息與人類和諧共處的崇高境界。

（二）蒙古族舞蹈文化

在蒙古族民間舞蹈中，薩滿教的身影始終貫穿其中，無論從舞蹈形式還是到舞蹈韻律無處不體現著薩滿教對蒙古族人民產生的極大影響。由于蒙古族舞蹈宗教特征顯著，因而在傳承過程中也發生著日新月異的變化，這也為蒙古族舞蹈文化的發展與開拓奠定了堅實的保障。本質上講，蒙古族舞蹈文化大多產生于草原文化的大背景下，是在對北方游牧人民基本生活狀態融合的基礎上，進而來自北方游牧人民偉大的創造力、凝聚力和生命力之下游牧民族本真的舞蹈形態和舞蹈藝術。這種舞蹈文化是蒙古族人民所特有的，就仿佛是一道川流不息的新鮮血脈，一直伴隨著蒙古族人民的生活、歷史、文化等。

二、頂碗舞由民間走向舞臺

（一）古代—近代頂碗舞的產生、發展與成熟

1.匈奴人的《瓶舞》形式是頂碗舞的雛形

據史料記載，西漢初年，由于匈奴統治了西域，因而與匈奴相關的風俗文化也隨之傳入西域，其中就包括樂舞。當時匈奴人舞蹈過程中常以器皿為道具，結合不同的舞蹈姿勢，對樂舞進行演繹，被稱之為《瓶舞》，而從舞蹈形態上觀察，《瓶舞》又與《頂碗舞》演繹有許多異曲同工之處，由此可以斷定，早在匈奴時期，就已經萌生了《頂碗舞》的縮影。后來張騫出使西域，又將《瓶舞》帶回到了中原，為當時中原的百戲畫上了濃墨重彩的一筆。

2.元代是頂碗舞的成長期

到了元代，在樂舞表演中盛行著一種稱作倒喇的舞蹈表演形式。“元有《倒喇》之戲，謂歌也，琵琶、胡琴、箏一人皆彈之，又頂燈起舞?！边@是出自《歷代舊聞》中的一聯佳句，通過句中描述可以推斷出《倒喇》都與《頂碗舞》十分逼近，那么也就說明在元代，《頂碗舞》已經得以開發。其次，酒杯舞是元代常見宮廷舞蹈形式之一，其是《倒喇》與回紇部族持杯而舞的部分融合，在許多詩篇名賦中也都有對倒喇這種舞蹈形式進行描述，這也說明了頂碗舞早在元代就已經得到了發展和成長。

3.頂碗舞在明清時期基本成熟

通過對明清兩代文學作家作品的品讀，可以得知從匈奴占領西域開始，頂碗舞這種舞蹈形式就得以衍生、發展和流傳，并且以頂碗舞作為縮影的倒喇舞蹈形式，正在逐漸的完善、升華，發展成為以頂碗技藝為核心的音樂舞蹈形式。同時據相關歷史數據分析，倒喇在頂碗舞發展中傳遞時間最長，一直沿用到了明清時期。在諸多明清佳作中都有對倒喇舞蹈發展的描述，從詩詞描述中可以看出，舞蹈從姿態到動作都已經十分完美，可見倒喇舞蹈在明清時期已經擁有了固定的舞蹈模式，更是頂碗舞走向成熟的重要標志。

（二）20世紀50年代建國以后，頂碗舞首次登上舞臺

建國以后，我國大肆號召對傳統文化的保護、修復和發揚，這時頂碗舞才真正與世人見面，更加具有普遍性、觀賞性和藝術性。經過蒙古族舞蹈藝術家斯琴塔日哈將鄂爾多斯的《酒盅舞》與杜爾伯特部的《頂碗舞》融合，編創了《頂碗舞》，首次呈現在舞臺上。隨著社會發展步伐的不斷加快，再加上舞蹈工作者對頂碗舞的不斷開發和創新，以頂碗舞為核心的舞蹈佳作陸續登上舞臺，給大家帶來了一場前所未有的視覺盛宴。

（三）20世紀80年代改革開放以后，頂碗舞在舞臺上迅速發展

改革開放后，我國對民族民間文化的傳承、弘揚越發顯得重視，也因此掀起了一陣學演熱潮。其中榮獲CCTV舞蹈大賽的蒙古族頂碗舞更是奪光異彩，這幅作品的創作又將蒙古族盅碗舞的演繹推向了更大舞臺。獲獎的《頂碗舞》是由內蒙古藝術學校學院舞蹈系包玉容老師創作的，女性群舞，由何艷敏編導指導，舞蹈在蒙古族盅碗舞基本動作的基礎上對動作幅度、張力進行了擴充，使得頂碗舞更加具有感染力、表現力和吸引力。表演過后，這個頂碗舞很快就得到了大家的一致好評和關注，也由此頂碗舞成為了民族民間舞蹈中重要的舞蹈形式之一。

三、頂碗舞的未來發展走向

（一）當今頂碗舞演繹的問題分析

1.主題逐漸偏離

通過調查不難發現，如今的頂碗舞已經在各類編導思想中產生了偏離。原本頂碗舞是兩種不同藝術結合的演繹，在表演過程中既要追求舞蹈的協調性、優雅性，又要突出雜技技藝的技巧性、靈便性，特別是對于蒙古族頂碗舞來說，受到宗教文化與草原文化的熏陶，蒙古族頂碗舞表演時技巧性相對明顯，通過手、肩、腰動作的配合，再融入動人的旋律，在舞蹈演員高超頂碗技藝的襯托之下，進而表現出蒙古族頂碗舞的自由、灑脫、熱情、奔放和包容。而現實狀態下的頂碗舞曲更加趨于雜技化，許多現代的舞蹈編導為了迎合現代人的口味，吸引眾多觀賞者眼球，將雜技與頂碗舞混為一談，只注重頂碗技藝的高超、驚險，以至于蒙古族頂碗舞失去了藝術價值。

2.頂碗舞傳統動作與技術技巧的碰撞

在現實生活中，舞者進行頂碗舞蹈表演時，往往會出現與蒙古族頂碗舞表演無關的動作，比如搬后腿、搬旁腿、劈叉等其他舞種的技術動作，而真正意義的蒙古族頂碗舞只會運用到肩部、腰部、手部進行表演。經過多重舞蹈技術技巧摻雜后的蒙古族頂碗舞，看上去有種不倫不類的感覺，這既是對傳統民族民間舞蹈的不尊重，也是對舞蹈藝術文化的不負責任。作為一個專業的表演者，應該秉承著每種舞蹈技術技巧的基本原則，在保留原有舞蹈技術技巧動作的基礎上加以創新和完善，進而確保舞蹈演繹可以達到更加完美的舞臺效果。

（二）頂碗舞的發展性建議——頂碗舞發展過程新元素的融入

創新一直是我國對各個產業的核心發展戰略思想，為此為了能夠使這一寶貴的民族民間舞蹈形式發揚光大，就必須在保留原有蒙古族頂碗舞底蘊的基礎上，對各方面加以創新。例如技術技巧的創新，舞蹈中頂碗、抖肩、前俯后仰僅是舞蹈的基本動作形式，我們可以從基本動作入手，對其加以深化和提高，可以融入更多具有欣賞性的舞蹈動作，包括以碗為主的動作有45度頂碗旋轉、頂碗跪轉、歪頂碗轉等都是對蒙古族頂碗舞技術技巧的創新。另外蒙古族頂碗舞的創新要從蒙古族生活出發，要學會深入到蒙古族人民情感中去，將一切天然資源進行整合，為蒙古族頂碗舞的創新思想提供充分的參考依據。

本文從民族民間藝術傳承、發展角度出發，以頂碗舞作為基準點，針對蒙古族頂碗舞的發展進行了系統的剖析，希望能夠對蒙古族頂碗舞更好的開拓和繼承有一定的促進性作用，確保蒙古族頂碗舞這一傳統民族民間舞蹈能夠薪火相傳、經久不衰。

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