讀張彥遠(yuǎn)《歷代名畫(huà)記》

王玲

張彥遠(yuǎn)是我國(guó)唐大畫(huà)家、繪畫(huà)理論家。出身官宦世家，家中藏書(shū)畫(huà)精品眾多，擅長(zhǎng)鑒賞書(shū)畫(huà)，但是并無(wú)傳世作品流傳下來(lái)，曾寫(xiě)過(guò)《歷代名畫(huà)記》、《法書(shū)要錄》、《彩箋詩(shī)集》等，其中，《歷代名畫(huà)記》開(kāi)創(chuàng)了我國(guó)繪畫(huà)通史的科學(xué)體例，是我國(guó)繪畫(huà)史和繪畫(huà)理論研究的“百科全書(shū)”。《歷代名畫(huà)記》雖然以繪畫(huà)史論而被世人所熟知，卻在書(shū)中加入了儒家、道家的思想，更加豐富的講述了繪畫(huà)的理論知識(shí)。它的出現(xiàn)，預(yù)示了未來(lái)繪畫(huà)的審美趨勢(shì)，確定了書(shū)畫(huà)的千絲萬(wàn)縷的來(lái)聯(lián)系，為我們今天研究書(shū)畫(huà)關(guān)系方面有很大的幫助。

《歷代名畫(huà)記》系統(tǒng)的表述了中國(guó)繪畫(huà)史的博大精深，不僅對(duì)其以前眾多畫(huà)家、畫(huà)論的綜述，而且提出了許多值得我們深思的觀點(diǎn)。“書(shū)畫(huà)同源”是張彥遠(yuǎn)在本書(shū)中明確提出的觀點(diǎn)，在卷一《敘畫(huà)之源流》中，他就在書(shū)中表述“古先圣王受命......是時(shí)也，書(shū)畫(huà)同體未分，象制......”他認(rèn)為沒(méi)有什么可以傳達(dá)人的意思，所以有了書(shū)，沒(méi)有什么可以見(jiàn)其形狀，所以有了畫(huà)。書(shū)和畫(huà)本來(lái)就是同名而異體，書(shū)畫(huà)是同源之物，一開(kāi)始就沒(méi)有明確的分界線(xiàn)。縱觀我國(guó)的山水畫(huà)史，對(duì)于書(shū)畫(huà)同源這個(gè)觀點(diǎn)一直流傳至今，中國(guó)繪畫(huà)史的敘述中也少不了對(duì)書(shū)法的描寫(xiě)，原本中國(guó)的藝術(shù)史中書(shū)法史跟繪畫(huà)史是縱橫交錯(cuò)，交織在一起的。我們可以看到之前的大家比如：趙孟頫、米芾、齊白石等人，他們不僅是中國(guó)繪畫(huà)界的大師，同時(shí)也是書(shū)法界屈指可數(shù)的大家。就張彥遠(yuǎn)個(gè)人而言，他不僅有今天我談到的《歷代名畫(huà)記》這樣的繪畫(huà)史論著作以外，還有書(shū)法著作《法書(shū)要錄》。書(shū)畫(huà)同源從古代一直流傳到現(xiàn)在，有著幾千年的歷史。無(wú)論古畫(huà)還是現(xiàn)代畫(huà)作，對(duì)于一幅畫(huà)的鑒賞，不僅僅是形似的完美，而且還要把筆法作為其品評(píng)的重要標(biāo)準(zhǔn)。

中國(guó)上古時(shí)代的起源文字為象形文字，寫(xiě)鳥(niǎo)字就像畫(huà)出的一只鳥(niǎo)，寫(xiě)魚(yú)就像繪出的一條魚(yú)，在山東出土的一些陶器上文字也是如此，寫(xiě)熱這個(gè)字，上面是日，中間是火，下面是山，就仿佛太陽(yáng)光照耀之下山上起火了一般，這種文字的出現(xiàn)可以看做是圖畫(huà)的會(huì)意字。學(xué)習(xí)中國(guó)美術(shù)史過(guò)程中，仰韶文化遺址中出土了不少的彩陶器物，器物的邊緣有很多刻畫(huà)的符號(hào)。博物館陳放的陶器破片上有先民用刀刻的刻紋。祖先們用刀代替現(xiàn)在使用的筆，刻畫(huà)了象形意義明顯的圖案化文字。漢字一定程度上是圖像和符號(hào)相互結(jié)合，在感性的基礎(chǔ)上而產(chǎn)生的。在后來(lái)的殷商文化甲骨文中，商周的金文中仍然還出現(xiàn)著圖畫(huà)文字。漢字的起源是由于勞動(dòng)人民創(chuàng)造的，它的起源是當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活的需要，通過(guò)人們的收集、整理、加工、推廣、最后以象形的變現(xiàn)形式為基礎(chǔ)，由圖畫(huà)符號(hào)為媒介演變而來(lái)。

從中國(guó)藝術(shù)史中不難找出書(shū)畫(huà)用筆相通，書(shū)畫(huà)同源的觀點(diǎn)。對(duì)于書(shū)和畫(huà)的關(guān)系方面，自古就有很多的描述。南齊的謝赫就在其“六法”中寫(xiě)到“骨法用筆”，并且將其放在首要位置，間接的交代了書(shū)畫(huà)之間的關(guān)系，元代著名大家趙孟頫寫(xiě)有詩(shī)歌“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八分通，若還有人能會(huì)此，須知書(shū)畫(huà)本來(lái)同。”直接闡述書(shū)畫(huà)本同源的觀點(diǎn)。現(xiàn)代繪畫(huà)大師黃賓虹先生有云：“書(shū)畫(huà)同源，貴在筆法，士夫隸體，有殊庸工。”論述到中國(guó)畫(huà)繪畫(huà)時(shí)用筆與書(shū)法用筆有相通之處。趙孟頫不僅是我國(guó)繪畫(huà)史上的大家，并且是杰出的書(shū)法家，他極力矯正南宋留下的“墨戲”的陋習(xí)，重視基本功的培養(yǎng)，同時(shí)他提倡以書(shū)入畫(huà)的思想，打來(lái)了中國(guó)繪畫(huà)史上的又一新篇章，也影響到了“元四家”，推動(dòng)了當(dāng)時(shí)文人畫(huà)的發(fā)展。“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)。”主要指的是畫(huà)古代人物衣服褶皺的兩種不同的表現(xiàn)方式。“曹衣出水”是一種筆法剛勁稠疊，所畫(huà)人物衣衫緊貼身上，猶如剛從水中出來(lái)一般。“吳帶當(dāng)風(fēng)”是一種筆法圓轉(zhuǎn)飄逸，所畫(huà)人物衣帶宛若迎風(fēng)搖曳一樣。兩者都巧妙的運(yùn)用帶有書(shū)寫(xiě)意味的筆法，形成了自己獨(dú)特風(fēng)格的繪畫(huà)作品。

對(duì)于中國(guó)畫(huà)而言，書(shū)法與其本身所使用的工具就是一樣的，在表現(xiàn)形式和筆墨運(yùn)用上也具有相同的特性。書(shū)法和中國(guó)畫(huà)基本都是使用毛筆、墨水和宣紙。筆墨是中國(guó)畫(huà)和書(shū)法的精髓、它作為繪畫(huà)和書(shū)法的載體，在運(yùn)用過(guò)程中都起到了至關(guān)重要的作用，不同的墨色變化使書(shū)畫(huà)更有情感和氣韻。書(shū)法和繪畫(huà)的用筆和章法的錯(cuò)落處理上如出一轍。同樣兩者都是用線(xiàn)傳送力度，用形傳送結(jié)構(gòu)，用墨色傳送情感。中國(guó)的書(shū)法和繪畫(huà)的表現(xiàn)形式都是重在點(diǎn)和線(xiàn)條。中國(guó)繪畫(huà)的線(xiàn)條本來(lái)就具有書(shū)法藝術(shù)的抒情性，它能時(shí)時(shí)體現(xiàn)出書(shū)法線(xiàn)條中的結(jié)構(gòu)美與意境美。書(shū)法用筆一定程度上也可以被看做是中國(guó)繪畫(huà)造型的語(yǔ)言。書(shū)法和繪畫(huà)雖然表現(xiàn)的形式不同，兩者在創(chuàng)作技巧上也是各有側(cè)重，但是兩者追求的意境卻是相通的。書(shū)法大師將自己的感情和境界寄托在自己所書(shū)寫(xiě)的線(xiàn)條變化和總體構(gòu)圖方面，繪畫(huà)同樣注重將情感變化藏在所繪圖畫(huà)線(xiàn)條的靈動(dòng)之間，以及畫(huà)面構(gòu)圖的寓意之中。書(shū)法中的草書(shū)就是如此，不但書(shū)寫(xiě)了自己的情感，也表達(dá)了世界中各種變化的形象。他們并不是對(duì)文字的簡(jiǎn)單勾勒，而是他們情感中情景交融的“意境”，這一點(diǎn)與中國(guó)畫(huà)所追求的具有一致性。所以，我們中國(guó)的書(shū)法藝術(shù)與繪畫(huà)藝術(shù)的追求，一方面在其形式的美感，另一方面更在于所作內(nèi)容蘊(yùn)含的抒情的藝術(shù)意境。書(shū)畫(huà)同源在一定程度上也是書(shū)畫(huà)所追求的藝術(shù)意境同源。

書(shū)法的用筆是中國(guó)畫(huà)造型的語(yǔ)言，離開(kāi)了書(shū)法的用筆，很難就形式來(lái)品評(píng)一幅中國(guó)畫(huà)的價(jià)值。對(duì)于中國(guó)畫(huà)的欣賞，中國(guó)畫(huà)歷來(lái)就特別注重意境，強(qiáng)調(diào)詩(shī)情畫(huà)意，融情入景。中國(guó)畫(huà)因?yàn)樽髡叩母星橥度氤蔀榱俗髡呷松膶?xiě)照，也具備了更高一層的藝術(shù)價(jià)值。清朝時(shí)期揚(yáng)州八怪之一鄭板橋以畫(huà)竹而出名。他畫(huà)竹不僅展示竹子清冷含蘊(yùn)之美，也賦予其筆下一顆心，并且將自己的品行和竹子聯(lián)系起來(lái)。其寫(xiě)字，用畫(huà)蘭花瓣的形趣，將人生的感悟融入在里面。因此，他的書(shū)畫(huà)常常被人評(píng)價(jià)為：格調(diào)高雅，意境不同凡響。中國(guó)繪畫(huà)審美要求可以從畫(huà)中看到一位畫(huà)家的修養(yǎng)、情感以及作畫(huà)時(shí)的情緒變化等。中國(guó)書(shū)法的審美要求書(shū)法作品“精神照人”，中國(guó)繪畫(huà)審美也是要求畫(huà)家作品“筆筆見(jiàn)精神”。由此可見(jiàn)，評(píng)價(jià)書(shū)法繪畫(huà)作品是大體一致的。書(shū)法繪畫(huà)都講究提款等，提款并不僅僅是告訴人們創(chuàng)作的時(shí)間、作者、地點(diǎn)等，更能夠起到點(diǎn)綴畫(huà)面、平衡畫(huà)面、給作品“增色”的作用。在元代之后，孤立的畫(huà)面，并不能滿(mǎn)足畫(huà)家對(duì)于情感的表達(dá)，于是，以書(shū)法題畫(huà)越發(fā)盛行，兩者結(jié)合，相得益彰。

中國(guó)書(shū)法和繪畫(huà)，是我國(guó)區(qū)別于其他民族文化的重要元素，它們都將具備強(qiáng)烈的民族性和本土性。“書(shū)畫(huà)同源”是我國(guó)書(shū)畫(huà)的獨(dú)特之美，它的內(nèi)涵深邃。中國(guó)書(shū)畫(huà)同宗同祖，幾千年來(lái)交織發(fā)展，兩者相互起到了積極的作用。在中國(guó)藝術(shù)史中，可以看出，無(wú)論兩者是外在的表象，還是要表達(dá)的內(nèi)在精神，都有許多的想通方面，書(shū)畫(huà)本就是一個(gè)不可分割的整體。如何把書(shū)法的線(xiàn)條，自如地運(yùn)用到國(guó)畫(huà)之中，這是一個(gè)過(guò)渡到融合的過(guò)程，是需要我們不斷的運(yùn)用和探索的。將書(shū)法用筆更好地融入國(guó)畫(huà)的學(xué)習(xí)和研究之中，才能更好地展現(xiàn)出中國(guó)畫(huà)內(nèi)在特征，中國(guó)畫(huà)才能發(fā)揚(yáng)其獨(dú)有的特質(zhì)。“書(shū)畫(huà)同源”這一觀點(diǎn)，值得我們繼續(xù)去領(lǐng)悟、理解與探索......

【參考文獻(xiàn)】

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