對日本音樂的探討與理解

趙銳榿

【摘 要】由于日本所處的地域和位置，其音樂的發展，有著多元化且迅速的特點。日本音樂和中國音樂有著相似之處。日本文明也一樣，與世界其他民族的文化元素存在差別。其多元化的音樂元素和文化元素在經過長時間的積淀后，形成了更具日本現有特征的文化和音樂。坐落在東亞地區的日本不可避免地深受中華民族文化傳統的影響，其最早的音樂表現形式和演奏方式也受之于中華民族的傳統音樂。并且，19世紀末和20世紀初西方文化的擾亂也為日本音樂帶來了重大影響和變故。筆者認為，一個國家的音樂發展與變化是分不開的。

【關鍵詞】邦樂；日本音樂；詞章；傳統

中圖分類號：J609.3/.7 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）21-0061-01

一、古代的日本音樂

日本人很早就有了自己的音樂。從樂器來看，有太鼓、琵琶、箏、三味線、尺八等代表性樂器，這為他們的音樂添加了許多色彩。據文獻記載，日本人在古代已有自己的歌謠、舞蹈和樂器。當時日本的基本樂器種類齊備，從這點可以看出日本人的生活多姿多彩。而進入農耕社會之后，男女相聚歌舞的歌垣（又稱嬥歌）以及巫女的音樂舞蹈，受到了人們的追捧，甚至連妓女也開始模仿而被禁止，后來又自發形成了由男演員扮演所有角色的歌舞伎形式。歌舞伎在發展過程中雖有傷風化，但經過不斷改進、從生活中選取內容題材，最后終于發展成了一種精湛且嚴肅的舞臺藝術形式。

日本與其他國家的音樂文化交流也很多，與亞歐大陸的文化交流主要通過朝鮮和中國實現的。公元前日本已輸入青銅器，并出現銅鐸。5世紀后半葉至7世紀，從朝鮮半島傳入日本的新羅樂、百濟樂、高句麗樂，在日本稱為“三韓樂”。這些都是日本從國外慢慢汲取過來，慢慢引進，促使日本音樂文化得到了進一步提升。

二、近現代的日本音樂

近現代時期日本音樂的主要特征是吸取歐美音樂文化，然后形成現在的邦樂，也就是傳統音樂，這一時期的日本音樂變化很大。在日本的明治維新時期，能樂作為日本獨特的音樂戲劇形式，由吟誦、歌唱、舞蹈和樂器演奏組成，屬于一種藝術表演形式。狂言也是在那個時期與能樂一起發展起來的，經常結合起來進行演出，狂言的特點與能樂明顯不同，具有詼諧諷刺等反映民主思想和時代精神的特點，主要以丑角為主，具有戲劇色彩。除此之外，還和中國宋朝的雜劇有相似之處，這些都以現實生活為主題，大部分人都非常喜歡這種表現形式。在這個時期，音樂的發展處于通暢、迅速的階段。

三、日本傳統音樂

傳統音樂的主要特點是聲樂曲占絕大多數，并且多數跟戲劇還有其他藝術結合在一起，歌聲優美、音樂華麗、節奏性強。它們的旋律多取材于日本的傳統音樂，我們最熟悉的日本國歌《櫻花》就是給人小調的感覺，且只有幾個音符的來回使用，使人聽到時就想起了櫻花在空中飄落，最終落在地面上卻不失色彩的凄美之感。日本音樂的旋律特點就在于此，這是人們所熟悉的日本音樂風格的最基本要素。日本音樂的曲調通常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中國民樂常用宮、商、角、徵、羽五音，這樣的音樂聽起來就凸顯出中國民族音樂的富麗堂皇之感，而日本民族音樂則蘊含了濃濃的物傷情結，越聽越傷感。《春痕》這首日本歌曲就是典型例子，它洋溢著一種凄美的情調。雖然它不是由日本傳統的五音構成的，但從歌唱方法上特別像以前的日本歌曲，所以依舊流露出地道的日本風格味道。

四、日本音樂的顯著特點

印象中日本音樂經常是憂傷、陰暗的，更多采用小調，由于大調給人以明亮的感覺，把每一首音樂作品移成小調就會感受到日本音樂的味道。并且在日本音樂中，詞章所占的地位可以說非常重要。日本人習慣把音樂分為兩種，一種是說唱式，一種是歌唱式。然而，盡管這兩種演唱風格有很大差異，但各有千秋。只要稍微了解日本文化的人應該都知道，詞章是必不可少的成分，其中更重要的一點是這兩種唱法的差別事實上在于詞章唱法的差別。由此可見，詞章對于日本音樂的重要性不言而喻。可以說已經深深地根植于日本人的意識當中。當然，并不是所有的日本音樂形式都遵循這一分法，當時看到書上寫有關雅樂的管弦演奏。這一方式應該只有樂器沒有歌唱的部分，這就說明也有其他音樂并沒用到詞章，雖然這一點在音樂方面很重要，但也不是任何地方都需要。在當今中國的五聲調式中，也有雅樂一說，和日本的雅樂相比，幾乎完全不同。在欣賞日本傳統音樂時，我們或多或少地能感受到其間表露出來的尚古風味，中國的傳統音樂給人以民間風味，和日本相比，更加突出了民族化，甚至從日本的現代音樂也能看出一些端倪。

筆者認為日本音樂和中國音樂的差別極其明顯，作為一個鋼琴專業的學生，只需對大調作品進行稍微改動，用小調演奏出來，就有了日本音樂的味道。所以國家與國家之間的音樂表達是有關聯之處的。