探究戲曲音樂的民族特點

燕闊

【摘 要】在中國悠久燦爛的文化歷史長河中，各地各民族在發展過程中都會產生別具一格且具有民族特色的藝術文化表演形式，戲曲音樂是中華民族傳統藝術形式的重要部分。戲曲音樂的民族文化背景深厚，蘊含著豐富的音樂特性與藝術魅力，故通過探究戲曲音樂魅力的深層次內涵，在一定程度上能促進其他音樂形式的深入發展，尤其對民族音樂形式而言，少數民族音樂形式的進步與發展往往離不開對戲曲音樂的借鑒。形式各異的音樂文化從根本上有許多相同之處，它們在表達內容上又顯示出多元化的文化形式。如表演形式、氣息吐息、音樂節奏、唱功形式等多方面都有極高的相似度，不同民族的戲曲音樂在某些方面都有其精彩的一面，本文主要探究戲曲音樂的民族特點。

【關鍵詞】探究；戲曲音樂；民族特點

中圖分類號：J617.5 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）21-0038-02

中國戲曲表演形式多樣，已經有近800多年的歷史，蘊含著豐富的文化底蘊和濃重的藝術表達特點，戲曲音樂的民族化具有很強的鮮明性，從許多方面如腔調、表演動作形式等全部體現出較為突出的藝術特點，故受到大多數民眾的極大歡迎與喜愛。另外戲曲的民族化展現了一個更完善的表達方式，給民眾帶去了更加多樣的娛樂方式，戲曲音樂擁有顯著的表達效果，它不僅僅宣傳了中華民族的傳統文化，而且還給大眾帶去了歡聲笑語。

一、戲曲音樂的多樣性

據不完全統計，中國傳統戲曲劇種達300多種，每個劇種無論是音樂還是腔調都擁有鮮明的特點。中國幅員遼闊，擁有56個民族，每個地區生活的民族擁有不同的語言特點、過往歷史、生活習慣與宗教，久而久之形成了具有濃郁本地風格的腔調派系，再加上本地演員表演時加入了形態、本地語言、特有腔調等，最終構成了當地的獨特風格，而且帶有鮮明的民族特色①。比如東北地區的二人轉慢慢演變成了龍江劇，豫劇作為中國中心地帶河南特有的劇種，京劇的前身是徽劇等。不同民族的戲曲所表達的藝術風格也有很大的不同，比如南方沿海地區喜歡黃梅戲、昆戲等比較唯美動聽的腔調，其發自肺腑令人無限眷戀的演唱形態，令人聽了便沉醉其中，不能自拔；而北方就不同，由于氣候地理的緣故，北方人大多喜歡粗獷豪放型的腔調，比如秦腔的表現形式就屬于豪邁大氣型，讓人聽了之后心曠神怡，一整天都精力充沛；東北地區的二人轉則著重表達日常生活的方方面面，讓人聽了有身臨其境之感。②

差異不僅表現在主體旋律上，而且表演時的輔助樂曲也具有特色鮮明而賦予地域性的特點，北方戲曲腔調大部分以豪邁為主，所使用的伴奏樂器所發出的音調都是高昂、震撼人心的，令人為之一振并有很強的感染力，比如豫劇用的大玹，京劇用的京胡等；而江南地方山清水秀，婉約唯美的意境使南方戲曲的腔調大多以溫柔、柔美為主，它們使用的樂器也都基調唯美，例如笛子、古箏等等。無論南方樂器還是北方樂器，都展現了戲曲的民族性。③

二、民族特點

（一）文化內涵深厚

戲曲文化所表達的內涵十分厚重，戲曲音樂的表達形式有多種，如舞蹈歌唱、滑稽表演、說唱等，正因其具有多種表現形式，戲曲音樂由此成為中華民族優秀傳統文化的重要一環。民間戲曲通過舞臺表達內涵的不同形式，涉及領域廣泛，不僅有原創音樂的創作與動作表演，而且也有多樣的表演形式，故戲曲音樂在內容上融入了豐富的中國民間文化。

它是中華兒女在生活中的智慧代表，所以中國傳統戲曲文化能站立在世界文化之巔。由于中國傳統戲曲音樂發展歷史悠久，中國戲曲形式也在發展歷史中呈現出多樣化，厚重的文化內涵為傳統戲曲音樂的長久發展提供了必要的文化積淀，剔除了嘈雜，汲取精華的部分，使傳統戲曲的發展更加優良④。

中國傳統戲曲文化在世界舞臺上打造了屬于自己的獨特風格，擁有很強的民族性、豐富的文化表現形式、較強的藝術表達形式。傳統戲曲是中國歷史每個階段濃縮的精華，通過藝術表達的形式展現了歷史的某段時期的特點。

（二）鮮明的地域特征

地域鮮明的特點使戲曲音樂很容易分辨出來，并且往往伴隨著當地文化色彩和風俗習慣等。中國的一切文化表達都來源于民間，所以當地風情在戲曲表現中得以體現，大眾在欣賞傳統戲曲文化的同時能第一時間感受到文化表達中當地的風土人情與特有的民族文化，例如以大西北為代表的戲曲文化表現形式大多廣闊而悠久，還有中原地區、蒙古地區、西藏地區等，在戲曲的取名方式上也有明顯的地域特征，例如河南的豫劇，北京的京劇等都以當地的地名來命名，總之深厚的地域文化是傳統戲曲文化最明顯的特征⑤。

（三）吐息技巧

為了更好地表達出戲曲文化的獨特魅力，表演者要熟練掌握唱功中的吐息技巧，它是演唱的靈魂所在，在傳統戲曲音樂表達中吐息技巧起到了重要作用，吐息的關鍵在于要用體內的丹田進行運氣，并在運氣時表演者需要使身心放松，只有通過連續的訓練才能很好地表達出來，以此達到我們想要的效果⑥。

另外在表演形式上，要想達到更好的表達藝術效果，就要掌握必要的演唱手法，包括對字正腔圓、表演手法、腔調手法的熟練應用。第一步先對字正腔圓做調整，在演唱時字體發音一定要準確，讓人能在第一時間明白我們所表達的內容，只有表達清楚后，通過結合表達形式才能更好地傳遞出我們真正要表達出的情感，而且力度的咬音也應更加準確。第二步在表演手法上，這是演唱的獨特魅力，其韻味由內而外，這種手法不是可以模仿或學習的，只能在學習過程中不斷體會與掌握。

（四）戲曲中的抒情

戲曲音樂的魅力在于對情感的抒發與表達，戲曲的表達不是對事物的外貌進行詳細的描述，而是對事物進行情感上的傳遞。在戲曲文化的表演中需要表演到一定的意境時刻，需要用特定的手法進行表達，用獨特手法描述往往可以收到意想不到的效果。我們所要表達的相關人物形象能活靈活現地在舞臺中展示出來，古今中外都會流傳些經典名段，這些名曲之所以能在歷史長河的洗禮中經久不衰，至今仍活躍在民眾生活的舞臺上，是因為戲曲中所塑造的人物形象與所表達的感情能在民眾心中留下深刻印象。

另一個就是如何體現戲曲所要表達的思想，這在戲曲表達中有一定的困難，一個事件需要多個人物關系，人物之間需要有跌宕起伏的情節表示，這涉及到文學、舞臺劇等方面。敘述的關鍵是要能有效地表達戲中人物所要表達的某種情緒與需要烘托的氛圍，有時需要進行強烈的對比，例如極度喜悅和極度悲傷的對比，情緒的穩定與不安，性格的溫和與暴躁等。準確地說，敘述戲曲所要表達的方式需要深入了解整部戲曲作品所要表達的事件以及在發展過程中所遇到的種種矛盾碰撞，不是僅僅通過音樂枯燥單一地表達出事件始末，就如同平靜地說出一件完整事件，而沒有情節的跌宕起伏，沒有人物之間的恩怨情仇，這種形式往往達不到戲曲的要求，戲曲所重視的部分就是對情節的處理、人物之間的關聯以及表達出一些鮮明的對比。

傳統戲曲中，情感的抒發與敘述二者之間必須相互依存，以傳統戲曲的敘述與抒發的表達為表演基礎，無論是中國傳統戲曲，還是國外歌劇，都離不開表演的演唱手法與輔助的伴奏樂器。它們的表達形式以表演為主體，配以相應的樂器營造出表演需要的環境氛圍，情調上主要涉及敘述和抒寫兩種形式，這兩種形式分別在所要表達的音樂氛圍上與表達事物的主要發展情節方面做到了恰到好處。這種形式的應用是在長期的實踐中得出的結論，二者缺一不可，如果缺失事物該有的氛圍，那么在表達過程中就會讓人感到枯燥無味，觀眾更無法走進其營造的意境；如果缺失了對事件的總體描述，單單只有對該有環境的烘托，則會使觀眾無法明白所要表達的事件，故二者的關系相輔相成，不能分割。

三、結語

綜上所述，傳統戲曲音樂在時間長河中不斷變化實現了長足的發展，不同民族所產生出的戲曲文化是不同的，都具有鮮明的本地特色與獨特的表現形式，各曲種間并不是隔絕的關系，相反各曲種之間的頻繁交流，再經過不斷融合吸收，既保留了原有曲種的特色，又衍生出更加豐富多彩的內容，使傳統戲曲音樂在發展中更加順應歷史發展的潮流。

注釋：

①陸宗武.民族高校聲樂教學納入戲曲唱腔探究[J].歌海，2015（6）：48-52.

②付煒煒.對民族民間戲曲音樂教學模式的探究——評《戲曲視唱練耳教程》[J].高教探索，2017（11）：135-135.

③孟亞非.戲曲元素在民族歌劇中的運用研究[D].河南大學，2015.

④趙琳.關于民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究[J].大眾文藝，2017（1）.

⑤孫波.中國民族歌劇《木蘭詩篇》的藝術特征研究[J].才智，2017（28）：203-203.

⑥胡水靜.民族聲樂教學中向戲曲學習和借鑒的探究[J].環球市場信息導報，2016（37）：81-81.