論當前中國傳統戲曲的市場環境及發展危機

李佩玉

【摘 要】對中國傳統戲曲而言，其生態環境相比從前已全然不同。盡管戲曲還有一定的群眾基礎并且仍然具有獨特的文化價值，但不可否認戲曲的市場正在急劇萎縮。改革完全打破了過去的秩序，但同時還未建立起新秩序，導致戲曲的生態環境失去平衡。眼下戲曲生存基本依靠政府自身以及來自其他方面的支持，由于缺少資源只能在夾縫中苦苦求存。

【關鍵詞】傳統戲曲；市場環境；發展危機

中圖分類號：J892.0 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）21-0018-02

時代變化使藝術的形式也在發生改變。任何時代都有相應的藝術形式，而不屬于這個時代的藝術形式就會被無情淘汰，這也是人類社會文明發展的規律，任何力量都無法阻止。戲曲藝術源于廣大民眾，同時也是民眾所熟悉和了解的對象，不僅戲曲所講述的故事家喻戶曉，其中的人物形象更寄托了民眾深厚的情感。所以從某種角度而言，仍有很多民眾十分喜愛戲曲，這也意味著戲曲的受眾仍然數量眾多，戲曲藝術的審美觀念仍然符合民眾的審美需求。但是在現代社會中，傳統戲曲的生態環境已經完全改變，從最初的獨占鰲頭，逐漸退到邊緣角落。

一、戲曲市場環境

（一）國營劇團當前的生存狀況

國營劇團面臨著生存危機——盡管已經進入市場，但是還無法適應市場的規律，并未被市場接納，而其他渠道則紛紛因體制改革的原因而封閉。在過去，國營劇團處處受歡迎，現在卻只能各憑本事尋找出路。部分劇團四處尋找贊助，依靠各大企業或依靠“任務戲”求生存。既無原則也不再追求風格只單純看重經濟效益，誰出錢贊助就給誰演出。或為某些商業行業代言，完全無視觀眾的感受，無視戲曲藝術自身的價值。

國營劇院要想改革，就必須同時面對管理與經營兩方面的壓力，一方面必須跨越重重阻礙，設法真正地走進市場。另一方面未能徹底擺脫體制方面的約束，處在市場和權力的夾縫之間難以作出正確的抉擇。現階段國營院團演出的目標仍是為了獲獎，仍要服從上級的政令，因此創作嚴重偏離了市場，部分節目雖然在比賽中可以獲得好成績，但卻無法得到民眾的青睞。大部分劇團無法在市場中立足，不僅自身運營困難，同時也缺少經費進行藝術創作，從業者的收入明顯低于其他行業。劇團因為經費不足，難以支付相關人員的工資，大量專業人才只能改行，導致出現斷層，劇場設施陳舊，無法維持基本生存。

（二）民間劇團當前的生存狀態

相比國營劇團，民間劇團又是另一番情形。民俗文化的再度興起，以及民間生活的繁榮，為民營劇團開辟了新的生存空間。盡管基層市場對戲曲的需求十分旺盛，但卻缺少配套的法制法規，民間劇團的生存環境也不容樂觀。民間市場秩序混亂，再加上一些中介組織從中牟利，導致劇團演員的生活無法得到保障，在演出過程中面臨各種未知風險。部分劇團根本無法進行藝術與人才方面的建設，只是單純地重視利益，不僅劇目內容陳舊、粗制濫造存在各種亂象，普通民眾也根本看不到真正的戲曲作品。眼下大部分劇團的效益來源于各種獎項，要么是因宣揚業績而演出，要么是為了追求純粹的商業利益注重票房，但無論是哪種形式，都難以體現出戲曲真正的生命力，只能讓戲曲創作因外部利益驅動而陷入更深的矛盾之中。

綜上所述，國營劇團與民營劇團的生存狀況看似不同，但困局的性質相同：戲曲之所以會迷失，不僅是因為藝術的缺失，更因為人文精神遭受了前所未有的嚴重破壞。

二、戲曲自身發展危機

（一）缺乏正確的發展觀念

過去六十多年來，雖然我們一直非常注重戲曲的繼承與創新，但實際上只是表面上實現創新，而其精髓并沒有得到很好的繼承。很多傳統劇目相繼退出舞臺或被劇團和演員們逐漸遺忘。而創新對于戲曲而言，無疑存在極大的難度。因此，最為理想的做法是，以傳統戲曲為基礎進行創新，使其擺脫帝王將相的套路，而將現代生活作為題材。但事實上，要做到這一點也十分困難，更為重要的一點在于我們無法把握時代發展的脈絡。在反映現代生活方面，傳統戲曲顯然不如時尚藝術，這也是戲曲現代化最為困難的一點。

（二）戲曲人才流失

培養戲曲演員本身就很不容易，因為戲曲的基本功需要從幼時開始訓練，在傳統戲曲中，演員們很小的時候就開始登臺表演，十幾歲時已經具有一定的影響力。進入新時代后各個院校雖然也培養了大量的戲劇演員，但培養方式明顯與戲曲生態環境存在沖突，當演員們正式登臺時，已經快接近黃金表演期的尾聲。已經經過多年培養的專業人才只能轉向其他行業，導致人才大量流失，而其他人員則因為生計問題不得不改行換行，上述種種情況明顯都不利于藝術戲曲的發展。部分編導人員轉向其他行業謀求生存，而留下來的演職人員，部分會進入民間其它演藝團體，尚能在舞臺上一展才華；其余人員則會轉向其他文化機構，開展文化活動，無論是哪一種情況都令人感到惋惜。經濟發展的同時，各個地區也開始重視文化方面的建設，投入資金建設三館一站等文化活動場所，盡管配備了相應的硬件設施，但是從事文化活動的人員卻沒有了。一方面我們可以在各個地方看到大量劇場，另一方面，劇團喪失了生命力，根本無力組織創作演出活動。對于以上情況我們不得不進行反思——只有投入未必能有產出。采用商業化的思維和方式來處理文化，只能加速文化的沒落，文化一旦出現斷層要想續接會存在極大的困難。

（三）表演行當的缺失

戲曲屬于綜合性的藝術，需要各類角色互相配合、絲竹管弦共同烘托、手眼身法步充分發揮才能演繹出真正動人心弦的作品。而現代社會中，不僅各個角色逐漸式微，而且角色演技也越來越單一。演出時技藝缺失，不僅不注重唱功，也不注重做功，念白基本消失，武打純粹是湊熱鬧，根本沒有注重塑造人物形象，結果導致戲劇絕活難以傳承，戲劇的韻味越來越淡。很多受眾都指出，現在的戲劇節目越來越乏味，再也見不到地方戲曲各展風采的盛況。究竟是什么原因導致了以上問題？戲曲受到各方面因素的干擾。就舞臺藝術而言，現在的戲曲無疑已經失去了詼諧幽默的成分。在傳統戲曲中喜劇所占比例較大，傳統戲曲很大程度上源于喜劇，比如最初的雜劇等都十分注重喜劇的成分，比如丑角、副末等角色，都帶有明顯的喜劇色彩。出于表現時代的需求，戲曲中喜劇的成分逐漸減少，相反正劇越來越多，其感染力自然也在不斷下降。與此同時，戲曲中的角色也越來越單一，角色齊全的大戲越來越少，尤其是丑角幾乎已經完全消失。難道時代的發展不再需要喜劇了嗎？并非如此，否則近些年小品相聲演出就不會如此紅火。群眾難以從戲曲中獲得愉悅與放松，只好轉向小品相聲尋求心理的滿足。

（四）地方戲曲特色消失

其一，地方戲由受過統一訓練的從業人員進行編導和設計，而缺乏具有地方特色的力量支撐，每個地方的劇種幾乎都是在相同舞臺上演繹。其二是缺少具有地方意韻的音樂及表演風格，由于從業人員大量流失，同時許多現代樂器及表演方式的加入，導致地方戲種迅速走向式微。再加上其他一些因素，比如審美標準越來越趨向統一；以官方的說法是提升作品的水平，導致地方戲劇的風格越來越趨向于大劇種，使地方小戲逐漸喪失了原有的風格。最后，評獎機制導致的后果。評委們在評獎時，往往以統一標準為依據，不注重戲曲自身的特征，導致獲獎作品風格雷同，毫無個性色彩。時代變化的同時，觀眾們真的不喜歡地方劇種了嗎？當然也不是，比如老腔的復興，就十分清晰地說明了這一問題。陜西老腔幾乎已經退出了人們的視線，但經過導演們的精心演繹，為現代觀眾帶來了極其強烈的心靈震撼從而煥發出新的生命力。

參考文獻：

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