淺談當代軍旅歌曲演唱風格與技巧把握——以《戰士與母親》為例

魏詩雨（江漢大學音樂學院，湖北 武漢 430056）

前言

作為歌曲的一種類型，軍旅歌曲所表達的內容十分豐富，有對軍營生活，官兵內心情感的抒發，有對官兵忠誠和奉獻的書寫，對戰士熱愛和眷戀部隊的表達。軍旅歌曲是當代聲樂藝術的一種重要表現形式。在這其中，印青是我國著名的軍旅作曲家，印青在幾十年的創作中，創作的歌曲已經有一千多首，與部隊或是部隊官兵生活有關的歌曲占很大一部分。印青的作品緊扣時代脈搏，將其稱之為21世紀新音樂風格的積極貢獻者并不為過。其創作的軍旅歌曲具有極強的代表性，因此本文以其代表作之一《戰士與母親》為例，探討歌曲的演唱技巧與風格，具有較高的理論及現實意義。

一、《戰士與母親》概述

（一）作曲家簡介

印青，是我國著名的作曲家，“尤其是軍旅歌曲、政治歌曲和民族歌曲影響深遠,具有極強的時代氣息，”［1］1954年出生在江蘇鎮江的一個軍人家庭。由于父母都在當地部文工團工作，于是印青自幼耳濡目染學習音樂，1970年，印青考入江蘇省軍區某業余演出隊，并在1972年創作出第一首歌曲《我是一個架線兵》。1984年是印青創作生涯取得極大成就的一年，他創作的歌曲《當兵的歷史》演出后得到全軍及社會上的巨大反響及認可，這也促使他走向專業的創作道路。1988年，印青意創作者的身份進入南京前線歌舞團，并于2000年進入中國人民解放軍總政歌舞團，曾擔任總政歌舞團團長。

印青是一位多產的作家，由其所創作的歌曲已經有一千多首，其中不乏大量的佳作，大多數歌曲都是軍旅歌曲及主旋律歌曲，影響較為廣泛。《當兵的歷史》、《班長》及《邊關軍魂》等等由其所創作的軍旅歌曲廣為流傳，并在社會各界引起了強烈反響。認真分析印青的作品之后，我們很容易發現其作品都是緊扣時代脈搏的，同時還融入了許多中國當代與民族特色，另外，少數民族和地方音樂、地方戲曲等元素也被其靈活運用到了歌曲創作當中。他還擅長于把南北方完全不同的音樂風格進行糅合，從而形成了自己較為獨特的音樂風格，淋漓盡致的展現出了我國民族音樂文化的精神與特色。

（二）歌曲《戰士與母親》創作背景

歌曲《戰士與母親》是改編自一個真實的故事。生活在河北農村的老母親就是這個故事的主人公，這位老母親年邁體弱，一直受到病痛的折磨，孑然一人生活著。老母親的兒子叫于貫鈞。于貫鈞是一名戰士，1946年參軍，進入部隊的第二年，他參加了中國人民解放軍某軍區所組織的突擊隊，表現突出，和敵人斗智斗勇，多次斬獲戰功。1947年9月份，于貫鈞將自己的畫像及獎狀都交到了母親手上之后就遠赴戰場，這也是他和母親見的最后一面。同年10月份，戰場上的于貫鈞懷抱炸藥包跳入敵人的陣營，和敵人同歸于盡，光榮犧牲。得知兒子光榮犧牲之后，老母親久久沒有說出話，唯有留下兩行淚水。

二、《戰士與母親》的演唱風格

軍旅歌曲在弘揚、激發及提供部隊戰斗力方面，發揮著不可替代的重要作用。演唱軍旅歌曲時要求演繹者必須注意對軍人獨特的氣質及部隊的軍營氣息進行很好的展現。［1］抒情性的軍旅歌曲在旋律上往往是細膩而優美的，對積極正能量的彰顯是軍旅歌曲的基本基調，這也是軍旅歌曲的基本特征，歌詞方面，軍旅歌曲往往是通俗易懂，很容易被人們所掌握的，其注重藝術修養與思想內涵二者的結合。

歌曲《戰士與母親》為單二部曲式，作者在歌曲的前半部分和后半部分所塑造出來的兩個形象是完全不同的，前者有著委婉親切的情緒，后者則是高漲寬廣的。

在這首《戰士與母親》中，第二人稱“你”頻繁出現在歌曲的前兩部分，通過對比和比喻手法將軍人艱辛的部隊生活、苦澀的訓練及肩負的責任進行了充分體現。

樂曲開始，就充滿感情，“槍”和“巖石”，“汗水”和“雨水”等運用擬人手法，它要求演唱者用訴說的口吻來進行演唱，以更為自然親切的流露出對軍人的情感。

“你曬黑的臉，”這一句時，應將對軍人包含敬意、波瀾起伏的內心情感充分體現出來，從而為第二段的高潮部分做好鋪墊。

隨后到了樂曲的第二段，整首曲子的高潮部分是“花開花落，山高水長；夢里夢外，邊關故鄉”部分，在這里，作者向大家描述了四個不同的時間和地點，將兒子年復一年在外行軍打仗，保衛祖國和人民，老母親年年月月在家思念和牽掛兒子，日日夜夜盼望著能和兒子團聚的感情充分體現了出來。

“你的報答是最亮的勛章，”將自己所獲得的功勛給母親，這就是不能陪伴在母親左右的兒子對母親最好的報答，母親在看到兒子的勛章時感受到了驕傲與榮譽，露出了幸福的笑容。演唱這一段的時候要求演繹者必須包含激情，把整首曲子推行高潮，但要注意情緒不能用得太滿，最好的效果就是運用了七八分的情感，這個時候依然保持著情緒，待伴奏音樂逐漸改變時又回到了平靜與深沉，主旋律再次唱起，主題再次凸顯出來。

三、《戰士與母親》的技巧把握

（一）氣息的運用

呼吸是歌唱的基礎，氣息是歌唱發聲的動力。對于這首歌曲完美演繹的前提是對呼吸的掌控。只有合理正確的運用氣息，保持氣息的平穩流暢才能將情感抒發到位，靈活的運用情緒的強弱對比。呼吸要深而放松尤其是在這首作品中，有大量的詠嘆式唱法，要對呼吸進行良好的把控氣息要連貫均勻才能保證音色轉換的自然流暢。斷句的換氣處要有技巧性不能間斷太長，使歌曲顯得拖沓；也不能間斷太短，不符合歌曲情境過于急促。［2］對于換氣時間的精準把控要依靠實踐經驗的累積。

《戰士與母親》總體基調是莊嚴深沉的，在深沉壯闊之中又飽含深情。因此，在具體的演繹上要注意氣息流動的平穩性和靈活性。演唱時要將氣息與情感融合在一起，學會以氣息來表現情感。調動丹田的位置保持氣息下沉，在歌曲低音部分要以氣息予以支撐，這樣才使低音的部分有醇厚之感。尤其是在第二段演唱“落”、“鄉”的閉口音或半開口音時，要用上腰部的力量將氣息下沉，以中氣向上帶動聲帶增加表達的共鳴-從容之感。“幸福的陽光”是全曲重復較多的樂句，為了豐富表現層次要運用氣息的變換帶動音色的變換。尤其高潮部分是f到mf力度，達到高音區，要以平穩的氣息支撐，表達深沉而堅定的藝術效果，好想內心在不斷傾訴。而到了第二次重復，“幸福的陽光”力度變為mp，演唱時就要注意氣息的合理運用，從而讓情緒的強弱收放自如。［3］最后一句最后一句“比巖石有分量”是全曲的尾聲，也是點睛之筆，這一句旋律線條較長，每一拍音的時值都較長，譜面也標注了換氣記號，演唱時充分做好樂句的劃分，換氣口要注意聲音的連貫性，尤其是最后的了量在高音區，“量”需要咬住，并保持到結束，控制好音量，并且需要表演者在情感上給予堅定有力的感覺。

譜例3-1

（二）咬字與吐字

我國民族音樂對咬字極為看重，所以要對樂曲的歌詞及歸韻進行精細化的分解和總結，演唱時更要注意字頭必須咬準，字腹要圓潤化，而字尾處要帶出韻味感，唯有如此，才能真正展現我國民族文化的魅力和精要所在。

《戰士與母親》演唱時，字頭清晰力度明朗，字腹圓滑潤長，字尾處彰顯意蘊。如果字頭不準確，咬不清，表現力會大大降低，曲子顯得混沌，如果字腹不圓潤，結尾處的韻味體現力度就會下降。［4］第一句中，“路”字在發音上要經過一個轉換，即從輔音“l”到元音U，要圓潤才能彰顯出歌詞的韻味感。“長”、“量”、“霜”、“光”等韻腳為“uang”是從“u”到“ang”的歸韻，演唱時都要做到完美的轉換，把字音發清，字腹發潤，才能最終走出韻味悠長的感覺，咬字上更要精準才行。咬字的運用，可以把原作中細膩的感覺表現出來，還能掌控好字和旋律間的搭配關系，把握好節奏度和情感表現間的張力，使得音情交織，融為一體。“路”、“雨”等字是單韻母“u”，無韻尾，歸韻要準確。彭麗媛在演唱這些音的時候運用了前倚音，來表達“四聲”的需要，讓咬字更圓潤，更好的表達深厚的情感。

（三）情感表達

在演唱這首藝術歌曲作品時，演唱者需要想象自己進入到歌曲所描繪的意境當中，只有這樣方能深刻體會到母親對于兒子深厚情感，這也更有利于我們抒發情緒，增強歌曲的表現力及藝術感染力。尤其是樂曲臨近尾聲的部分，也是全曲情感的高潮，“幸福的陽光”唱詞重復，情感到達頂點，演唱這句運用充足的氣息，運用力度與速度的變化，將情感的遞進充分表達出來，情感的爆發，飽滿的情緒要持續到樂曲的結尾，在高昂的情感和較強的力度下完整的結束歌曲的演唱。

除此之外，在舞臺表演時，演唱者還應該注意和觀眾之間的交流，借助面部表情、眼神和動作來表達自身及作品情感。應該力求“聲情并茂”，如演唱“你從軍的那條路，比媽媽的思念長”時，應當體現出眼神中的對于兒子的思念， “比巖石有分量”一句右手可以握拳，體現戰士從軍的堅定意志。“幸福的陽光”可以設計雙手慢慢打開。總之，只有演唱者能夠準確表達作品的情感，方能體現作品的藝術生命，方能和聽眾形成情感上的共鳴，將聽眾帶入到作品當中來，深切感受到作品的情感。

結語：著名作曲家印青的這首《戰士與母親》通過旋律和歌詞的高度融合，展現了博大的母愛。尤其是歌曲中的韻律之美、旋律之美和情感之美使其成為了經久不衰音樂經典。對一首經典作品的演繹不僅需要演唱者豐富靈活的演唱技巧，更需要演唱者情感與作品思想的深度統一。經過演唱者的二度創作從而進行作品審美內涵的拓展賦予作品新的藝術張力。本文通過對《戰士與母親》作品的創作背景出發，在此基礎上分析作品的演唱技巧和風格，對正確的運用美聲唱法演繹這首經典佳作起到了一定的幫助作用。

指導教師：彭琦

注釋：

［1］楊秋玉,李濤.抒情性軍旅歌曲的演唱特征［J］.教育實踐與管理,2012.

［2］莫紀綱.中國藝術歌曲演唱指南［M］.上海音樂出版社,2003年12月第1版

［3］沈湘.沈湘聲樂教學藝術［M］.上海音樂出版社 1998(1)

［4］黎莉.印青歌曲的創作特征及演唱分析［D］.浙江師范大學，2008.