探析仙游竹木雕藝術在創作手法上的表現

王清梅 仙游縣榜頭鎮王清梅竹木工藝品廠

竹木雕是雕塑的一種，種類繁多，遍布大江南北，分類方法各異，常被稱為民間工藝。仙游竹木雕藝術的發展得益于歷代藝師們的不斷總結和積淀，興于唐宋，發展到明清達到鼎盛，明代以造型簡潔、優雅流暢的藝術風格為特點，清代則以雕刻精細、惟妙惟肖、精微透雕著稱，主要采用立體圓雕、精微透雕、浮雕、線雕等雕刻技藝，題材種類包括古典人物、宗教人物、仕女及山水花鳥、家具、把玩雜件等，造型千姿百態，構思尤其巧妙，內涵十分深刻，極具觀賞和收藏價值。仙游竹木雕藝雕師們擅長運用各類創作方法，設計創作出題材豐富，雕工精美的竹木雕作品，在造型上講究凝練大氣，在刀法上行云流水，呈現出線條流暢的工藝特點，具有很強的藝術感染力，給人以美的享受。

中國傳統竹木雕可以分為工藝竹木雕和藝術竹木雕兩大類，對于工藝性的竹木雕又可分為觀賞性和實用性。觀賞性通常就是用于陳列、擺設，主要就是讓人觀賞的作品。實用性，顧名思義就是把竹木雕工藝用于室內雕刻裝飾的作品。藝術性的竹木雕，就是通過藝師們的巧妙構思設計，生動的表達出創作者所要表達的深刻內涵和意念追求，具有獨創性和藝術審美特征的作品。

仙游竹木雕在藝術創作上，考究運用造型藝術來展現客觀世界的人物，造型形態豐富多樣，不僅要把握好材料的天然造型，還有觀察材質本身的紋理特點，以此來雕刻流暢的線條，展現材質的肌理之美，讓竹木雕材質本身的自然美全方位地表現出來。在創作題材的選取上，不僅要結合藝雕師各自在文化藝術修養，還要注重因材施藝，充分觀察竹木材自身的紋理特點，形態色澤差異性進行選材雕刻創作。而在表現形式上，仙游竹木雕藝術的工序有十幾道，刀法多樣，在打柸環節可以運用斧頭來劈砍出塊面，十分粗獷有力，修光環節通過雕刻刀精雕細琢，人物衣紋線條流暢，有的甚至是對局部進行少量雕飾，簡潔概括，依形而雕，巧用竹木材的自然美，創造出意境深遠的作品。

在仙游竹木雕藝術創作中，最考究的是運用各種刀法，經過多年的雕刻實踐，才能熟能生巧，熟練掌握多種技法后，形成各自的藝術特點，風格精致細膩，層次分明，就可以在作品上很好的表達出自己的創作意圖。筆者擅長以立體圓雕、精微透雕的技法，根據竹木的自然造型表現出達摩等中國傳統人物題材的作品。竹木雕的創作過程，實際上就是讓作品在造型上生動活潑，同時要能表達寓意深刻的精神內涵。仙游竹木雕的創作手法雖然有很多，總結起來主要有以下三種：

一、因材施藝追求自然

因材施藝，顧名思義就是根據材質本身的特點來塑造形象。仙游竹木雕藝雕師們在雕刻創作的過程中，首先根據不同材料的造型和肌理特點進行構圖設計，再采用相應的雕刻表現手法，將竹木材自身的特點充分展現出來，這樣創作出來的作品不僅寄托創作者的情感，而且具有深遠的意境值得品味。因材施藝的表現手法也稱為“巧雕”，十分講究“七分天成，三分雕刻”，巧妙的抓住了竹木材天然的特點，經過藝雕師的精心設計后，賦予了材質獨特的形象，經過藝術雕刻加工后就可以把人物形象惟妙惟肖的表現出來。

竹根雕《劉海戲金蟾》 作者：王清梅

對于仙游竹木雕的創作構思，有的是從歷史文化中提煉適合的靈感，有的是從生活中尋找蘊含美好的題材。而“巧雕”就是從生活中尋找創作構思的，不受約束，只要是適合自身形態的造型特點，就能打造出自然的意境，展現自然的美感，化朽竹木為神奇的藝術特點。如筆者設計創作的作品《劉海戲金蟾》，順應自然，根據材料自身的天然形狀，充分體現了量形取材、因材施藝的表現手法，把竹根形體與奇石底坐布置的場景完美的結合起來，雕刻的工藝和表現手法十分考究，帶給人很強的立體感和空間想象。特別是所運用刀法如剪紙般精細流暢，對于疏與密、精與細的處理都獨具匠心。劉海側身坐于一奇石之上，右手持線釣金錢，面帶笑容，左手則置于靈石頭之上，像在渡化金蟾，而金蟾則咬一銅幣不放，其面容與劉海相互呼應。

竹根雕《靜思》 作者：王清梅

二、構圖精巧線型簡練

中國畫有一個最大的特點就是“以線造型”。即以線描來勾畫物體。要生動地表現物體，線條必須有力度，要有抑、揚、頓、挫及有剛、有柔，方能有節奏、情感和表現力。在仙游竹木雕藝術創作中，藝雕師在雕刻刀具的運用上十分考究，不同的刀具用途各異，充分發揮刀具的特點才能實現以刀代筆，對不同造型部位進行精雕表現，展現出栩栩如生的造型和飽滿的線條，同時注重線條自身的形式，講究骨法用筆來呈現物象的生命力，具有筆斷意連的韻味，還可以通過線來展現作品內在的情緒，而且能夠直觀的表達作者的主觀情感。另外，還有一些雕刻師會另辟蹊徑地運用不同紋理的木料組合起來，有些甚至只對局部進行雕刻，把不同場景互相結合，展現出精妙優美的紋理，而且增加了作品的整體比例，虛實結合，主次分明，線條簡練，具有豐富內涵的藝術效果，裝飾性和實用性巧妙的相融。

竹根雕《大覺》 作者：王清梅

對于一些外形特征明顯的材料來說，不僅可以直接激發創作者的想象和靈感，而且間接影響作品的藝術效，例如有些木料的“殘片碎塊”或者不規則形狀，往往可以讓創作者聯想起某種獨特形象的存在。所以，很多雕刻藝人們會把一些“奇形怪狀”的竹木頭搜集起來，一直擺放在自己工作案頭的顯眼位置，并且時常琢磨和推敲，一旦考慮周全，就會拿起刻刀一鼓作氣完成作品。如筆者設計創作的作品《靜思》，利用了竹根自然形態并加以巧妙設計，作品禪的意境非常濃厚，達摩仰天閉目冥思，靜中帶動，又把竹釘做成達摩的自然袈裟和胡須頭發，線條流暢，具有祥和的意境，意在教導人們朝著正面的思維方式積極的面對人生，把心中無窮無盡的煩惱化為無量無邊的菩提。這件作品還榮獲了2016年中國（莆田）海峽工藝品博覽會優秀作品評比金獎。

三、形神兼備意境深遠

眾所周知，所有的藝術形式，如果沒有融入創作者的情感，就很難有感動人心的魅力。仙游竹木雕藝術與中國繪畫具有異曲同工之處，不僅要能表現客觀的造型，而且還要把作品自身蘊含的精神傳達出來，將其中的情性思想升華到另外一種深層次的藝術境界，也稱為“意境”。這種竹木雕創作表現手法，非常難以表現，要求形神兼備，而且意境深遠，是竹木雕創作中的最高境界。所以，在我們創造某個形象時，就不能局限于外在的臨摹雕刻，而是要在對自然的觀察和把握的基礎上，用藝術手法概括出某種內在生機。用作品的整體形象來傾訴，用作品的材質肌理、色彩和線的韻律給欣賞者以情緒的感染，以表達對于生活、人生的禪意追尋，用雕刻作品的有限空間，渲染出無限的意趣。

仙游傳統竹木雕長期受到中國繪畫的影響，將塑造的形象提升到觸動心靈的境界，沒有在心上過于執著，也沒有側重于材料的物質性，講究物我相融，意象結合，包含了“形神合一”的特點。因此，對于竹木雕創作者來說，不僅要表現好人物的神韻，把作品的“意境”或“神韻”作為創作的最高藝術追求，在立意和構思上突出應物象形，因材施藝。如筆者設計創作的作品《大覺》，以精選形、質、色俱佳的竹根為天然媒材，通過解剖竹根竹性，和運刀把握竹子的“虛實”包括竹釘光面的結合，靈活運用竹性間隔處理方法，表現一代禪師開悟后心生歡喜。在創作手法上突出人物形體美的同時，又著重體現了神韻美，讓人感覺出作品具有整體造型自然完整又美觀大方，內斂中見豪放、保守中見大氣的審美氣質。作品整體大膽創新，又富有古意，無形中透入著無限的禪機。粗獷中見得禪宗之精、氣、神，使其材料與技法與作品主題一致合諧，灑脫自如。此作品獲得2011中國工藝美術大師作品暨工藝美術精品博覽會金獎。

總而言之，仙游竹木雕無論是在題材內容，還是它的創作方法都體現了中國傳統文化蘊含的思維方式、價值觀念，成為中國傳統文化的重要組成部分。竹木雕作品用它的藝術形象體現生生不息的生命節奏，讓我們沉浸在審美的感動之中，讓我們得以窺見盡善盡美的生命境界。隨著社會和時代的發展，我們應該努力創作出更多獨具藝術魅力的竹木雕工藝品，以宣揚和傳承中華民族的思想和文化。