淺論中國民族聲樂唱法的藝術特色

古人講：“情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之。”可見歌唱是人類抒發情感、彼此之間開展文化生活交流的一種重要方式。唱歌，是聲音的藝術，是人類情感生活的表達方式之一。唱，就是有節奏、有高低不同發出連續不斷的聲音；歌，則是在唱的基礎上要唱的有一定的藝術水準。唱歌不僅是文字和音符的組合，更重要的是表達、交流思想感情，而且專業唱歌還必須掌握系統完整的技巧和正確科學的發聲方法。同時，要求歌唱者要有良好的音樂、文學修養及豐富的生活積累。在我國的聲樂體系中把唱歌分為美聲唱法、民族唱法、通俗唱法和原生態唱法等不同的形式，其中民族唱法作為我國聲樂體系最重要的歌唱形式，其藝術特色和演唱技巧在我國的聲樂體系中特別值得認真探討和思考。

民族唱法這個概念是極富中國聲樂特色的提法。實際上中國民族聲樂藝術是在傳統的民歌、民間戲曲、民間曲藝等唱法基礎上發展創新的一種唱法。它的藝術特征就是通過優美的旋律、獨特的個性音色、字正腔圓、聲情并茂的演唱來表達作品的思想情感，塑造音樂形象。廣義地講，我國地大物博、民族眾多，各民族有各民族的唱法，由于各民族居住地的不同，也有不同地域的唱法。比如說各地各民族的民歌都有很多的唱法，這在新中國成立以來我國舉辦的各類民歌賽事中已經得到了充分展示。再如，我國各地不同地域的戲曲演唱，實際上也屬于民族唱法的范疇。而現在講的民族唱法就是我們用科學的發聲方法與發聲技巧相結合來演唱的唱法。那么，無論是原生態的唱法還是戲曲唱法乃至民族唱法，一言蔽之就是獨具特色的“中國唱法”。民族唱法只是中國唱法里的一種區分，是聲樂專業領域里最為常見、最為權威的提法，它奠定了我國民族聲樂堅實的基礎，在我國的聲樂體系中占有舉足輕重的一席之位。

筆者多年來通過在民族聲樂方面的演唱實踐和細心總結，對民族唱法的藝術特色和發聲技巧也有了自己的理解和感悟。

首先，民族唱法應該講究“通透亮美”，這是民族唱法最典型的特點，也是民族唱法的魅力所在。這里的“通”指的是人體的發聲器官，即頭腔、鼻腔、口腔、胸腔等器官，它們在發聲時是通的，是一個集體發聲的共鳴通道。如果某一個器官發生阻塞或不暢，那么發出聲音的質量就會不好。“透”是針對聲音的透明度和穿透力而言的。好的聲音無論是強是弱、是輕是重，當它作用于人的耳朵時都是清晰可辨的，質量是上乘的，是愉悅身心的，而不是說聲音雖然發出來了，音準、音質、節奏都沒問題，但聲音是“散”的。有些專業民族歌手的聲音很好，音色、音質都很好，但在演唱時隱約覺得聲音上面好像蒙上了一層薄薄的紗，總感覺哪兒不對勁兒、不舒服，實際上就是這個聲音的“透”的問題沒有徹底解決。所以，作為一個專業歌者必須先要解決通與透的問題。“亮”是民族唱法要達到的最基本的要求。因為聲音和情感是相輔相成的。“亮”不是說聲音響亮，而是聲音的質感要好，就像泉水一樣清澈明亮，不管是在哪個聲區，唱出的聲音必須層次分明，不模糊，有光彩，就像人的五官一般清晰可辨。民族唱法特別講究“美”，就是歌唱者在演唱作品時對藝術的一種追求。歌唱者在演唱歌曲過程中所表現出的“甜、脆、圓、潤、水”等特點就是我國民族聲樂最大的藝術特色，也是民族聲樂多年來逐步形成的“壯而不猛、凝而不野、剛而不銳、清而不擾、濁而不蔽”的審美觀。

我國優秀的民族聲樂作品大多以優美的旋律線條而著稱，大多數的作品是由平行樂句或對比樂句乃至起承轉合的幾個樂句創作而成，往往是由很清晰的線條組成的優美旋律，所以，演唱者在進行二度創作時就要很好地把握如何讓美的線條、美的聲音傳遞出去，這對于演唱者來說是一個很重要的課題。如何藝術地傳遞音樂，詮釋演繹作品，歸根到底是要體現在一個“美”字上，這是世界上各類藝術作品共同的目標追求，民族聲樂作品也不例外。

第二，民族唱法講究“字正腔圓”，這與我國傳統的戲曲唱法有異曲同工之妙。我國各地的戲曲唱法非常講究唱腔的字正腔圓。啥是“字正”？“字正”就是要把唱詞唱好，要口齒清楚，不能含糊其詞，要讓聽眾明白唱詞的內容和所表達的思想情感是什么。既要讓聽眾聽清楚你的每一句歌詞，又要讓聽眾聽懂你所表達的情感內容，即聽清聽懂，國粹京劇在這方面就給民族聲樂的歌唱做出了最好的范例。如果說“字正”是針對于唱詞而言的話，那么“腔圓”就是針對音樂旋律而言的了。無論是戲曲還是歌曲，歌詞是伴隨著演唱者的旋律傳達出去的，所以這個腔就要唱得圓潤飽滿、線條清楚，如行云流水，婉轉舒暢。所以說不管是戲曲的還是民族聲樂唱法，首先要把歌（唱）詞處理好，歌詞是一首音樂作品表情達意的關鍵部分，也是音樂文學的組成部分；同時，一定要講究行腔，要讓音樂旋律清新舒暢、優美動聽。“字正腔圓”是民族唱法歌者必須掌握的基本要領和一以貫之的法則。

第三，民族唱法講究“聲情并茂”，這是中國民族聲樂重要的藝術審美特色。民族唱法是以民族文化傳統審美觀、欣賞習慣和民族語言為基礎，突出行腔韻味為特色，將情、聲、字、腔融為一體，并伴以形體表演的一種演唱方法。其中，聲是情之體，情是聲之魂，只有讓“聲”和“情”完美結合，并發揮到極致，才能達到民族唱法最理想的境界。

音樂是時間的藝術，音樂是表情的藝術，音樂也是表演的藝術。聲樂作品在潛移默化中傳達人們個性化的情感意蘊，也傳達著獨特的思想內涵，是藝術家進行傳情達意的一個重要藝術手段。我國的傳統聲樂藝術創作和表演歷來十分重視“以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂”的美學思想。

回顧我國民族聲樂發展的艱難歷程，不難看出每一首好的民族聲樂作品往往凝聚著詞曲作家們對生活、對社會、對人類、對藝術的獨特感悟，凝結著他們的思想情感和特有的審美追求，每首作品都是他們文學才能和藝術才華相碰撞、相迸發的結晶。所以，每位民族聲樂的演唱者在演唱作品時既要尊重原創，同時在對作品的演繹中又要根據自身對作品的理解、感悟進行二度創作。這種二度創作既要完成前面所提到的民族聲樂演唱者聲音的“通透亮美”和“字正腔圓”，又要很好地演繹詮釋出作品的思想情感和所表達的藝術審美追求。可以說，民族聲樂演唱者既是一首作品的演繹者，又是作品的傳播者。民族聲樂的演唱者對一首民族聲樂作品不但要會唱，而且要唱好。在這里“會唱”是基本要求，“唱好”是更高層次的要求。而評價一位民族聲樂演唱者歌唱得好，不只是說聲音好，還有他（她）將聲音和情感結合得非常到位，聲音技巧運用輕松自如，自然而然地將自己對作品的情緒融入其中并帶動聲音的表達，既能打動人心，又表達出作品的意蘊，就是人們常說的詩言志，歌詠聲，這聲就是心聲、情聲。如果說對一首很好的作品其演唱者聲音技術均無可挑剔，但缺乏對作品思想情感的理解，情緒不到位，那么這樣的演唱難以成功。這說明除了聲音條件之外，對作品進行演繹和詮釋時融入的思想情感和情緒不一樣，效果也就不一樣。如有的歌者在舞臺上尤其是在錄音棚，情緒到位時，發出來的聲音會很輕松流暢，瞬間的火花就能爆發出意想不到的良好效果。相反，盡管做了很多準備，也卯足了勁兒在演唱，但情感不到位，效果適得其反。這說明以情帶聲、以聲傳情、聲情并茂的作用沒得到發揮。所以說中國民族聲樂“聲情并茂”是每位民族聲樂歌唱者百煉成鋼的必修課。同時，用歌唱藝術傳達表現思想感情也是聲樂藝術最突出的特點，它還不同于器樂演奏，樂器的音質、特點是固有的，而歌唱樂需要歌唱者創造，需要經過艱苦的訓練，把身體的呼吸、發音、共鳴等因素和諧調動起來，使歌唱從自然狀態最終進入必然狀態，達到演唱的完美境界。另外，民族聲樂歌唱者在舞臺上的表演發揮也是十分重要的。很多民族聲樂專業歌唱演員過分強調在舞臺上的莊重、矜持，其實，表現民族聲樂作品也需要恰到好處的表演發揮，這樣會為民族聲樂作品的演唱增添更加濃厚的民族風情。

最后，中國民族聲樂是隨著我國社會文化藝術的發展而發展的。特別是改革開放以來，各種文藝思潮和文化形態相互吸收、相互借鑒，去粗取精，去偽存真，民族聲樂得到了長足的進步與發展。在當代，中國的民族聲樂創作與時俱進，不斷創新，不斷提高，不再局限于十二、三度的音域演唱范圍內，有些作品將音域擴展到兩個八度以上，給民族唱法的演員以極大的發揮空間，無論是民歌改編作品還是創作的藝術類歌曲，在音域上得到了擴展，在演唱技巧上也有了極大的突破。如在民族唱法的演唱中加入了美聲唱法的技術技巧，特別是一些作品中女高音花腔的運用使得民族聲樂開辟了一條演唱的新路徑，給人以豁然開朗的感覺。這完全得益于詞曲家的默契配合與傾心創作，也得益于民族聲樂演唱家們的不懈努力，使我國的民族聲樂向前邁出了一大步。民族唱法的歌者不僅僅能演唱民歌類歌曲，還能演唱曲調更高、技術技巧性更強的藝術類歌曲，使得花腔不再是美聲女高音的專利。歌唱界習慣地把民族唱法與美聲唱法的結合稱之為“民美”，而把民族唱法吸納通俗唱法技巧的演唱稱之為“民通”。可見，各類藝術都是相通的，歌唱藝術的技巧也是相輔相成、相得益彰的。

民族唱法、美聲唱法、通俗唱法、原生態唱法構成了洋洋大觀的中國聲樂體系，其中民族唱法一直是我國民族聲樂發展的重要支撐，并強勁向前推進。可以預言：隨著社會的進步、國家的發展強大、傳統文化的不斷繁榮，堅持用正確的藝術導向引領民族聲樂的發展方向，就能驗證這句名言：越是民族的，就越是世界的。中國的民族聲樂一定會伴隨人類先進文化的鏗鏘之聲，贏得全人類的喝彩！

（作者簡介：何秀琴，青海省花兒藝術研究院聲樂演員。）