看似輕松隨意，實則精細入微

汝藝

孫文明是一位富有創新意識和創造力的二胡藝術大師，他的演奏極具鮮明的風格特點，且技術高超。他不僅創作了多首經典且令人驚嘆的二胡曲，而且創新發明了許多新的二胡演奏技法。最重要的是，現存的十一首作品都有他親自演奏的錄音，那是一份極其珍貴的民族音樂遺產，為我們研究他、了解那個時代的二胡藝術和演奏技術的實際狀況提供了客觀依據。循著孫文明的演奏錄音，我們清晰地感受到孫文明的二胡演奏技術風格和特點，“看似輕松隨意，信手而出，實則精細入微，功力深厚，乃至爐火純青”。

《彈樂》是孫文明十一首二胡曲中記錄時間最早的，創作于1951年，可以說是孫文明創作的第一首樂曲。目前所標識的孫文明二胡樂曲創作年代不一定都是準確的，因為大多數樂曲都是經過孫文明多年的演出積累和打磨而成的，只是沒有記錄成譜，這與現代作曲家的創作和記錄方式不一樣。所以，現在標記的許多只是大概的創作時間，多以記譜時間或錄音時間作為樂曲的創作年代。

風格

《彈樂》是一首具有鮮明江南音樂風格又極富評彈和絲竹靈動的二胡曲。樂曲響起時，人們仿佛置身于風景秀麗、橋水遍布、茶香曲美、繁華玲瓏的江南水鄉，既輕松愉快，可聽性強，又結構嚴謹，專業性高。

《彈樂》還富有江南絲竹《三六》的靈動，因此它曾有過一個曲名《彈六》，后來孫文明覺得“樂”字更能體現出樂曲的神態，最后定名為《彈樂》?！稄棙贰返囊魳穭撟鞣浅Ｇ擅睿瑥牡谝粋€音開始到最后一個音結束一泄而出，貫通到底，幾乎所有旋律都是后半拍起，樂句之間沒有絲毫停息，環環相扣，句句緊追。切分節奏比比皆是，尤其是各種切分弓，讓人應接不暇，演奏時不能有絲毫懈怠，一定要做到既輕松靈動，隨心而欲，又嚴格要求，一絲不茍，這是對演奏者的基本要求。

《彈樂》有兩個版本，一個由中國唱片社上海分廠錄制，這是目前大家聽到的比較熟悉的一個版本。另一個版本則是上海音樂學院錄制的，沒有出版過，因此大家并不熟悉。這兩個版本雖然都是孫文明本人演奏，卻有著明顯不同。唱片廠錄制的《彈樂》版本音色渾厚，松弛穩健，具有評彈中三弦的風格特點。上海音樂學院錄制的版本旋律更加靈動活潑，起伏變化更加豐富。由于其定音也較另一版本高出一個大二度，使音色更有評彈雙檔中琵琶的玲瓏活潑，尤其是弓法更加“魔幻”，空弦和泛音與實音的“交替模糊”運用更加頻繁，有一種妙不可言的感覺。

創新

《彈樂》雖然是孫文明的“處女作”，我們卻可以從中清晰地看出他在創作方面不拘一格、多元創新的音樂理念。在這部作品中，孫文明創造性地去掉了對二胡琴弦起固定和切弦作用、對音準也有一定影響的“千斤”，直接讓二胡下方的弦軸充當固定和支撐琴弦的“岳山”。“千斤”使二胡有別于其他任何拉弦樂器，并讓二胡運用二次張力取聲發音，使二胡的聲音獨具特色。而去掉“千斤”，不僅使有效弦長增加了，還釋放了二胡琴弦的張力，使其音色低沉渾厚、松弛通透，二胡的發音就變得另具特色，我將其稱為改變了二胡的“DNA”。于是，一種松弛渾厚，與傳統二胡音色既有交集，又有不同的新音色出現了。這一大膽又令人叫絕的創造，改變了人們對二胡的傳統認知，這也正是《彈樂》這首樂曲的特殊魅力之一。

值得一提的是，孫文明二胡琴弦的裝弦方法非常獨特。他裝弦時，里外弦都是按順時針順序纏繞在弦軸上，但將里弦擱在下方弦軸的內側，使兩根琴弦分開，這樣兩根琴弦之間的間距就比我們現在的二胡大很多，演奏時手指能夠橫按琴弦最好，可以同時按住內外弦。但因為現在二胡的演奏方法手指與琴弦基本是四十五度，所以要用指肚上肉多的地方觸按琴弦，加大觸弦面積，并注意不能過于用力地按弦，否則音準會受到影響。另外需要注意的是，孫文明當時演奏用的是“絲弦”，也就是蠶絲做的琴弦，這樣的琴弦會讓音色更加松弛。但現在我們已經普遍使用鋼絲琴弦。雖然琴弦張力變大，按弦力度也可以加重，但為效果出發，還應適度按弦為好，否則音色會受到影響，變得生硬干癟。

演奏

弓法的運用和編排也是《彈樂》非常有特色的一個方面。我們經常聽說演奏《彈樂》要用“彈弓”，那么什么是“彈弓”呢？就是演奏時右手手腕與手指在出音的瞬間，在靈活性、力量性、松緊性上的“配比”。演奏者不僅要利用手腕瞬間的靈活轉動，更要與手指配合，尤其是中指和無名指要與手腕同時發力，并在出音后立即放松，使琴弓的馬尾自然“彈開”琴弦，讓聲音釋放發出余音。這是模仿三弦和琵琶彈撥發聲的一種演奏方法。

連弓與分弓的運用是《彈樂》又一至關重要的特點。首先《彈樂》整首樂曲幾乎是由切分弓（很多是跨小節切分弓）組合而成，譜面看上去節拍規整，實際演奏起來卻是錯落別致，動感十足。并且它在連弓里也有豐富的表情變化，經常會有一弓奏出的一長串音組成的大句旋律，且伴著顯著的強弱快慢起伏變化，使旋律進行充滿活力和動能。另外，由于音的多寡不一、輕重不同而形成的連分弓，造成了弓子人為的長短弱響和急緩連斷的不同，使運弓變化豐富多彩。

還有一種弓法的運用很奇妙，我姑且稱其為“切弓”或“切音”。演奏時將弓子在弦上輕輕上下斜向一帶而過，隨即止住，聲音既隱約而聞又似戛然而止，有一種將音“切”住的效果。這種“切弓”一般出現在休止節拍中，所以又起到一種節拍的提示作用。這是《彈樂》中很特別的一種弓法，尤其是在上海音樂學院的版本中有很多運用。

演奏《彈樂》時，左手也有一些非常有特點的技法需要注意?！芭龇阂簟笔且环N介乎實音與泛音之間的聲音。利用手指觸弦或離弦動作比右手弓子發音稍微延遲或慢一點，使“本音”也就是實音不能真正發出來，造成音頭或音尾出現泛音效果。這種音色聽起來明亮松弛，也被稱為“開花音”。孫文明特別喜歡利用空弦音和二分之一處泛音的交替對比使用這種“碰泛音”。

“上小波音”是孫文明非常喜歡運用的一種左手技法，可以說在他的演奏中無處不在，而《彈樂》中尤其使用頻繁，配合右手弓法的運用，有一種玲瓏活潑、妙不可言的音響效果。

許多時候，孫文明會在不經意時同時撥出另外一個音，可以是同音，低八度音，奏出類似三弦或琵琶彈奏雙音的效果。這種演奏方法可能是有意為之，也可能是無意為之。孫文明的演奏方法與今天有些不同，左手手指基本是橫按琴弦，并且留有指甲，因此他有可能是在按弦時不經意地碰到其他琴弦，發出這種巧妙的音響效果。當然，也有可能是孫文明有意而為之的演奏。不管怎樣，這種效果非常符合樂曲的情緒和內容，所以我把它認定為孫文明的一種非常有特點的風格性演奏技法。

總之，《彈樂》除了結構旋法和二胡形制上的與眾不同以外，在演奏技法上更是有很多特點。了解這些技術特點對樂曲風格的把握和欣賞要領的體會都有著直接幫助，這樣才能“品”出《彈樂》中的妙趣韻味。