跨界·創新·實用
——交響序曲《廣東映象》音樂創作札記

文|

交響序曲《廣東映象》（又名“步步高”）創作于2003年8月。2003年10月31日，在廣東省星海音樂廳交響樂廳《盧森堡愛樂樂團亞洲巡演· 紀念柏遼茲誕辰200周年交響音樂會》上首演，由盧森堡愛樂樂團演奏、布蘭威爾·托維[英國]指揮。2004年5月11日，在廣州星海音樂學院音樂廳《星海音樂學院交響樂團·交響音樂會》上公演，由星海音樂學院交響樂團演奏、朱星指揮。2005年11月14日，在廣州星海音樂學院音樂廳、《中華魂·民族情——交響作品音樂會》上公演，由珠影樂團演奏、呼德指揮。2005年12月，《中華魂·民族情——交響作品專輯》，由中國音樂家音像出版社出版發行。2017年5月29日，在廣西民族宮音樂廳《2017中國—東盟音樂周·交響樂作品音樂會》上南寧首演，由廣西交響樂團演奏、蔡央指揮。

此作是根據廣東音樂《步步高》音樂素材創作而成的單樂章管弦樂小品，以熱烈而歡快的音樂氣氛，表現了當代廣東生活蒸蒸日上的繁榮景象。

此曲的演奏時間為4分鐘。采用了常規的雙管交響樂隊編制：短笛、2長笛、2雙簧管、2單簧管、2大管（木管組），4圓號、2小號、3長號、大號（銅管組），定音鼓（4）、三角鐵、鈴鼓、小鼓、吊镲、大鼓、木琴（打擊樂組），豎琴，第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（弦樂組）。

作品在創作過程中，遇到了一些難點；如何去解決這些的難點，并以此而引發出新的創作靈感？以下將從音樂創作的“跨界、創新、實用”三個方面，談談創作體會與思考，供同行參考。

一、跨界

跨界，代表著一種新銳的生活態度和審美方式。它是原本毫不相干、甚至矛盾、對立的元素相互滲透、相互融合、交叉、混搭的運動過程，從而產生新的亮點。

2003年暑假，接到廣東省星海音樂廳孔鳳穎老師的電話：10月末，盧森堡愛樂樂團亞洲巡演·紀念柏遼茲誕辰200周年交響音樂會，希望返場曲能否請廣州的作曲家寫一首廣東音樂風格4分鐘左右的管弦樂小品。我當時沒想太多，就答應了此事。

交響序曲《廣東映象》的音樂創作，實際上是將中國農業時代的廣東音樂（民族民間音樂）、用西方工業時代的交響樂（古典音樂）形式、來表現當今信息時代的廣東現實（現代音樂）生活面貌，構成了不同時代的音樂風格、演奏形式、表現內容的多維跨界。

例1：交響序曲《廣東映象》主題旋律片斷

例2：交響序曲《廣東映象》音階調式與和弦

例3：交響序曲《廣東映象》圓號聲部平行進行片斷

例4：交響序曲《廣東映象》1—5小節對位性織體片斷

此曲在音樂的縱橫結構中：橫向上的中國廣東音樂風格的旋律（請參照例1）；與縱向上西方傳統音階調式（請參照例2a）三度疊置的七和弦（請參照例2b）、九和弦（請參照例2c），間插著近現代三度高疊置的十一（請參照例2d）、十三和弦（請參照例2e），以及音程結構嚴格和自由的三度（請參照例3a）、四度（請參照例3b）、五度（請參照例3c）的平行進行；構成了旋律與和聲的中西合璧縱橫混搭。

二、創新

創新，其實就是繼承與發展的問題。繼承是創新的基礎，發展是創新的關鍵。創新更側重于如何發展，發展就是在繼承基礎上的更新與變化，也是承舊啟新的過程。

在交響序曲《廣東映象》的音樂創作過程中，首先要考慮的就是如何把握好廣東音樂的風格、語言等各個方面的音樂特征。其次要從音樂的宏觀、中觀、微觀的結構上，準確地解析廣東音樂的各種要素。在此基礎上，進行發展、變化和更新。

廣東音樂《步步高》的曲式結構，是以樂句相同尾音“C”為主音的宮調式劃分、由八個樂句（樂句群）組成的“八段錦”結構（請參照表1）。

交響序曲《廣東映象》的曲式結構，是以廣東音樂《步步高》為主題及變奏（長度為不變結構：60、60、59小節），前、中、后穿插主題的展開（長度為可變遞減結構：32、20、14小節），組成了“第一展開段（引子）、主題（主調的呈示）、變奏一（下屬調的展開）、第二展開段（連接）、變奏二（主調的再現）、第三展開段（尾聲）”六個部分。結構公式為：B+A+A1+B1+A2+B2（請參照表2）。

交響序曲《廣東映象》采用了自由有調性（或多調性、泛調性）作曲，往往不回避傳統的旋律、和聲、節奏等，常以對位性的織體、復雜的節奏與節拍為主。其中1—5小節的對位織體片斷為：織體片斷1——長號（請參照例4a），織體片斷2——短笛（請參照例4b），織體片斷3——單簧管（請參照例4c），織體片斷4——小提琴（請參照例4d），織體片斷5——大提琴（請參照例4e），織體片斷6——雙簧管與大管（請參照例4f）。其中1—5小節的縱向對位節拍為：織體片斷1——8/4拍，織體片斷2——6/8拍，織體片斷3——6/8拍，織體片斷4——3/4拍，織體片斷5——6/4拍，織體片斷6——4/4拍（請參照表3）。

表1：廣東音樂《步步高》曲式結構表

表2：交響序曲《廣東映象》曲式結構表

表2：交響序曲《廣東映象》曲式結構表

三、實用

交響序曲《廣東映象》作為音樂會的曲目，首先考慮到的是讓學術走出“象牙塔”。力求音樂雅俗共賞、讓更多的聽眾能夠喜歡。

其次，在作曲技術的運用上，力求簡潔而有效果。將實驗音樂的技術，較為自然地嫁接于實用音樂之中。技術的運用力求深藏不漏、不動聲色，盡可能地將技術融化在音樂之中。技術的最高境界，為沒有技術的技術；換句話說，就是以最簡單技術達到最高的藝術境界。此曲在配器技術的運用上，采用了橫向的“主體音色”與縱向交替的“附體音色、副體音色、間插音色”的縱橫交錯搭配。主體音色的結構，是以弦樂音色為主；前、中、后穿插銅管與木管音色，組成了“銅管、弦樂、木管、弦樂、銅管、弦樂與銅管”六個部分的回旋式音色結構。主體音色結構的公式為：B+A+C+A1+B1+A2B1（請參照表4）。

另外，記譜方式合理而簡易，演奏技術的運用更為實用。此曲在節拍的運用上，采用了橫向上的“2/4拍”節奏與節拍重音位移，與縱向上的“8/4、6/4、4/4、3/4/、6/8、7/8、9/8拍”的縱橫交錯，使之表演者（指揮與演奏者）演繹得更為方便、自如。

2003年10月31日，在廣州星海音樂廳交響樂廳觀看了“盧森堡愛樂樂團亞洲巡演·紀念柏遼茲誕辰200周年交響音樂會”返場曲《廣東映象》的走臺與首演。音樂會結束后，拜見了盧森堡愛樂樂團著名指揮家布蘭威爾·托維（英國）。他非常贊賞這首作品，表示會在有華人居住的地區再次上演。轉眼間15年過去了，這也是當年應急委約創作的一段往事。