新時期舞臺美術設計的新思考

摘要：隨著大眾文化需求的發展，我國舞臺演出數量越來越多。為了更好地滿足觀眾的需求，舞臺的美術設計也呈現出了更加新穎的內容。在科技水平不斷發展的同時，各類新材料、新技術也逐漸應用于舞臺設計中，并且得到了一定的發展，舞臺美術呈現出了更加豐富的特點。

關鍵詞：舞臺美術 設計 技術

新時代的舞臺美術設計需要將人們的視覺需求和舞臺表演內容結合在一起，進行更加突破性的創新，為舞臺美術的設計提供新的思路。

一、注重多元因素延展

傳統的舞臺美術更加注重塑造二維空間，在新時代的背景下，設計師必須提高舞臺美術在時間、空間范圍內的延展性，從原本的二維空間進一步創造延伸到三維空間中來，時間的縱橫捭闔不僅能夠進一步豐富舞臺劇情，使人物形象變得更加豐滿，同時也能夠將舞臺氣氛變得更加濃郁。例如美國的著名音樂劇《獅子王》，就曾經憑借舞臺效果，將動物世界展示得更加生動，實現了多種藝術空間的交叉和融合。在設計舞臺元素的時候，要盡可能簡潔明了，因為簡潔但又清晰的事物往往能夠給人們帶來最為強烈的視覺沖擊。在色彩的運用方面，設計者要注意不能太過復雜，盡量用最為簡單明了、直接大方的色調彰顯出舞臺劇的主題和特色效果。舞臺的藝術效果一般要結合喜劇、曲藝、魔術和小品，需要的元素包括道具、布景、燈光、服裝等等。因此，要想在舞臺美術的設計層面有所創新，就必須注重多元融合。可以在服裝的設計上突出美術特色，在布景上體現繪畫藝術的魅力，也可以拓展現有的道具形式，采用雕塑、畫像等藝術元素來拓展范圍。隨著近些年來信息技術的發展，設計者也可以適當結合一些信息技術或是電子科技等因素，將信息手段與多媒體設備，如燈光、背景音樂等內容融合在一起，有效地提高舞臺藝術效果，常見的電子科技有激光技術手段、聲音控制技術等等，這些技術的加入不僅能夠豐富觀眾的視覺享受，還能夠感受到視覺、聽覺的融合作用，為觀眾展現出一個更富有聯想空間的藝術效果。

二、注重大眾認可標準

所有的舞臺美術設計都建立在大眾認可的標準之上，如果沒有得到觀眾的認可，那么再好的舞臺美術設計也是無用的，因此，舞臺美術創新必須將大眾認可的審美考慮進來，將群眾基礎作為基本的生命力來源。由此可見，設計師在進行舞臺美術的設計之前，必須了解觀眾的品味和他們的審美，而不是純粹以自己的主觀意識為主，閉門造車。只有充分尊重觀眾的審美情趣，達成觀眾的審美意愿才有可能達到良好的社會收益，獲得更好的經濟效益。一般來說，設計者要結合演出當地的本土特色進行設計，也就是現在常說的“接地氣”，更能夠受到廣大人民群眾的歡迎，例如小品《紅高粱模特隊》，就是基于群眾進行的小品表演，在這里百姓更加熟悉的應該是穿著樸實的群眾，如果舞臺美術設計融入太多的西方元素，甚至播放英文的饒舌歌曲，那么難免會讓觀眾覺得與實際生活不符。但是如果能夠播放一些具有時代色彩的迪斯科音樂，加上紅燈籠、頭巾、花褲子等藝術道具，觀眾就能夠更加接納這一藝術形式。因為這與他們腦海中的“紅高粱模特隊”具有很好的融合概念，這也是當時《紅高粱模特隊》這一小品能夠在播放之后獲得源源不斷好評的一個重要原因。

三、注重色彩應用舒適

在舞臺美術設計的過程中，燈光的色彩具有舉足輕重的作用，現在的燈光色彩就是應用已有的科學技術手段，配合相應的燈光設備，結合實際的節目表演需求，烘托現場的表演氣氛，賦予表演藝術、道具、背景等等一種更加靈動的色彩，從而激發觀眾的情感宣泄，更好地烘托氣氛，創設多維的舞臺時空，達到調整節奏，傳遞情緒的作用，從而更好地展示現有的作品主題。在不同的表演內容中，設計者要采取不同的燈光色彩，例如在表達過去的事情時應該更注重冷色調的應用，再比如顏色與季節的轉變，綠色代表生機盎然的春天、白色代表白雪皚皚的冬天、灰色代表日落之后的夜晚等等，這些色彩都是設計者需要高度關注的基本內容。除此之外，還需要注重舞臺空間的色彩造型設計，確保觀眾能夠產生相關的心理效應，讓空間內的造型能夠與實際的舞臺平面、尺寸、造型等結合在一起，起到互相襯托的作用。在舞美設計中，也要注重演出人員服裝與實際舞臺的銜接，注重色彩的處理，注意整個舞臺效果的色彩與演員著裝顏色的協調性。

總之，在新時代下，人們的審美觀念已經產生了巨大的變化，因為舞臺美術設計必須在現有的基礎上進行創新，從而實現美術元素多方面的融合和拓展，結合科學技術手段，判斷大眾的審美新需求，完成新時代的舞臺美術設計。

參考文獻：

[1]王博.淺析新時期的小劇場舞臺設計[J].文藝生活，2017（34）.

[2]程穎.舞臺美術設計的表現研究[J].人文天下，2017（11）.

（作者簡介：程曦，男，本科，河北省歌舞劇院演藝有限公司，四級舞美設計員，研究方向：舞美設計）（責任編輯 葛星星）